语境、上下文(context),既指事物所处的环境,又指一种方法论,即通过语境(context)去认知文本(text)的具体含义。而在美术史研究领域中,语境主义(contextualism)在上个世纪末成为了该领域的一股思潮,美术史学家们通过研究一件美术作品的上下文(即与视觉艺术相关的一系列条件,如社会、经济和政治等条件)来对美术作品进行带有文化和社会意义的分析。这与课标中“知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力”、“在文化情境中认识美术”等要求不谋而合。美籍华裔美术史学家巫鸿先生则将context翻译为“原境”,并将“原境”作为一种研究的主张贯穿于自己的研究之中。“原境”为我们构建起了作品在时间和空间上的情境,使我们准确地理解作品背后的历史和文化,并认识到美术与现实生活的动态联系,最终形成对视觉文化的正确认知与态度。当我们将“原境”作为课标中所说的“文化情境”来融入美术鉴赏课的教学时会产生两个优势:1.能更好地落实课标中“文化情境”的先关要求与美术学科核心素养的相关要求;2.“原境”能提升学生对视觉文化认知的准确度、深度,并培养学生解读视觉形象的能力。本论文的研究内容是:如何将“原境”概念融入初中美术鉴赏课的教学。主要涉及两方面的研究——教学内容和教学方法的研究,即如何借助“原境”来丰富教学内容,以及运用怎样的教学方法和手段促使学生站在“原境”中体会艺术中的人文性。研究具有三项重要意义:1.通过“原境”加强初中美术鉴赏课对课标要求的落实;2.促进“图像识读”、“审美判断”和“文化理解”三项美术学科核心素养的形成;3.通过“原境”促使学生对作品背后的文化形成自己更加立体全面的理解、树立民族文化自信,同时培养学生的文化辨别力以正确认知中外文化,最终形成正确的审美观和价值观。全文通过文献研究法、案例分析法、行动研究法来进行相关教育教学的研究,探究如何将“原境”融入初中美术鉴赏课教学,并最终证明“原境”对提升美术鉴赏课的课堂教学效果有着积极促进作用。本文所引用的实践案例均来自笔者的教学实践,内容记录准确。期待前辈们的批评意见,勉励我不断完善。