本论文旨在以中国的芭蕾艺术为研究对象,通过梳理芭蕾在中国的发展历史,对中国民族芭蕾舞创作的审美特征、文化背景、风格特点等方面进行分析,取其精华,去其糟粕,力求中国芭蕾早日形成自己的风格,建立自己的学派。本文的研究范围仅限于中国大陆地区的民族芭蕾舞剧创作,不包括港澳台地区。从本课题的研究现状来看,研究中国民族芭蕾舞剧创作的论著较少,尚无专著;大多数研究者都是从芭蕾舞的创作艺术、舞蹈的本体结构、对作品的评论分析等作为切入点进行研究,从美学理论高度进行系统和完整研究的尚不多见。但是中国芭蕾的历史发展,要求我们必须从美学高度上进行理论提升与概括。对于中国来讲,芭蕾是舶来品,作为一门从西方传入中国而逐渐本土化的艺术,无论是从中国传统舞蹈艺术的现代转型,还是西方的外来舞蹈艺术与中国的本土舞蹈艺术艰难磨合,或是中国舞蹈艺术的未来发展,中国芭蕾都是一本永远敞开的大书,为我们提供着丰富和多方面的启迪。本论文主要是将中国芭蕾舞剧的发展过程进行了梳理,从中看到中国民族芭蕾从模仿借鉴到独立创作,进而融汇中西形成独特的审美特征;将中国芭蕾与世界其他芭蕾学派之间的异同,以及和中国古典舞加以比较,经过对它们共同之处与个性特征的研究,加深对中国芭蕾创作的理解,推进中国芭蕾舞剧创作与研究的繁荣和发展。本论文由引言、四个章节、结语共六个单元组成:第一章:芭蕾舞剧的基本理论问题,主要介绍芭蕾和中国民族芭蕾的基本概念、起源以及作为芭蕾舞共同的、公认的审美标准。第二章:芭蕾舞剧中国化的历史进程,在这一章中按历史分期共分为五个部分:中国芭蕾之初始(20世纪初至建国前);新中国芭蕾舞剧的探索(1950—1965);“文革”时期的中国芭蕾(1966—1976);中国芭蕾舞剧的复苏与发展(1976—1989);中国芭蕾舞剧的繁荣(1990至今)第三章:中国芭蕾民族化探索的几个关键性环节,在第二章回顾历史的基础上总结不同时期,不同背景下成功的芭蕾舞剧的审美个性特征及其形成原因:第四章:比较视野下的中国芭蕾,将芭蕾与中国古典舞进行比较,阐释两种不同的舞蹈形态以及形成的根源;在此基础上对中国芭蕾的风格特征与世界其他各大学派之间的异同进行分析比较,主要从文化背景、艺术表现力、审美意象等方面进行研究。作者认为,我国的芭蕾是在发展的过程中借鉴其他芭蕾学派创作经验和风格特点,广泛吸收中国民族舞蹈的文化底蕴作为建立中国芭蕾的核心,中国的芭蕾舞在自己的民族化的过程中,致力于西洋与本土、传统与现代的融合,坚持走中国特色的芭蕾美学发展之路,依照芭蕾美学原则表现我们自己的民族生活,自觉地在芭蕾中吸收、理解、消化中国文化,这是在当今世界多元文化背景下中国芭蕾发展的必然选择。