木版画是将精神意象转换为物态的活动,是对个人情感最本质最朴素的记录方式,它记录着画者意识形态的变化,木版画中的绘画语言是画者个人精神世界的充分体现,对某种绘画语言的借助能使画者的创作思维得以充分发挥,同时,绘画语言也能促使创作思维持续运行在一个有秩序、有方向的轨道范围内,画者的创作思维也就必然能够通过这种特殊绘画语言的表达方式得以充分体现。木版创作在经历从“人”到“版”进而到“画”的过程中产生的是一种不同于手绘语言的全新图式,由稿到版再到纸上的过程,不仅是对原稿的复制与重现,而且也创造出了纸本手绘无法体现的视觉语言,同时也体现出绘画元素并在此基础上将之升华。木版画的印痕则承载着创作者的主观精神世界,它将视觉元素用具体可感的物质形态表现出来,是对自然物象的第二次创造,体现了从自然物象中抽离出的情感意象化后的元素。“版”是我们精神的承载物,当拥有一张完整的或者近乎完整的画稿时,我们需要对它进行“再创作”,“间接性”的价值也就应运而生。本课题将结合个人在创作中的各种体验,试图研究关于木版画视觉语言要素的表现性与情感的关系。