女性题材是人类绘画艺术“永恒的主题”。作为世间生灵的重要构成,作为人类组成的另一“部分”,女性,以其纯粹却又复杂的情态存在于社会生活之中。从古至今,女性也一直作为绘画创作的重要题材,被生动地表现着。翻看人类历史,女性在政治、经济、战争舞台中很少出场,作用也微乎其微,但是,在西方绘画的历史长河中,女性形象往往是艺术家创作、描绘和表现的主要对象,如果没有女性的出现,艺术将失去色彩。女性形象作为西方绘画形象的一种类型,始终与时代和艺术家的艺术观念密切相连,它不仅是艺术家表现个人情感、艺术追求的载体,也是一个反映了不同历史时期的社会状况、思想观念及文化结构。那我们审视女性形象在世界美术史中的客观位置?是单纯地按照题材划定,将之作为平行于风景、宗教、神话类题材的一个类别存在?还是把它看成于男性形象对等的一个符号?就西方绘画大师笔下的女性而言,姑且不论我们是否需要拓展到其他视角和学科领域深挖女性属性的内涵问题,单从被关注的程度以及作品本身涉及的广度和深度而言,它都在美术史上写下光辉的一笔。本文将通过介绍女性形象在西方绘画史上的发展以及每个历史阶段中女性形象的变化,进而对西方绘画中常见的女性形象所代表的意义进行分析,从而加深我们对西方绘画中女性题材的认识,扩大我们的艺术欣赏层面。