表现艺术家应该是二十世纪文学的一个重要主题,因为展示这个发展的社会的病态精神状态只有复杂的人格才能承担。本论文就以多部现代小说中的画家群像作为考察的对象。本论文的写作理路以具体的作品分析作为文本支撑,以波德莱尔与本雅明关于现时“生活”与“艺术”之间的微妙关联的现代性体验作为理论切入点,进而结合文学与艺术的相关理论对这一文学现象进行分析,最后落足于对人物形象多角度多层面的考察,挖掘作为个体的画家在叙事中是如何呈现出一种独特的生命呢喃,而作为群体的画家形象则义是如何构成了一幅现代艺术精神的浮世绘,从而深刻地揭示出他们两难的生存困境。主要从以下几个方面展开具体地论述与考察：绪论部分,梳理了本论文所涉及的作品的研究现状,明确了本选题的选题意义与创新之处,陈述了本论文写作的方法及内容框架。第一部分,分析画家在衍生出无尽的现代诱惑的现实中所面对的欲望及其沉沦或超脱,指出除了名利及市场利益的诱惑下所分裂出的画家的两种截然不同的道路之外,他们还要面对来自身体的爱欲诱惑。第二部分,指出艺术家复杂而深刻的的“皮格玛利翁”情结在现代叙事中反转为自我中心的物神崇拜,画像成为画家自我与他人之间的矛盾的客观化实体,同时也暴露出画家精神上的缺憾,这种执念最终内化为一种自毁的力量,导致画家生命的终结。第三部分,追溯了艺术家形象的一种恶魔性传统,进而从精神层面上探求小说中的画家形象与某些时代的神经症人格的契合。他们面对的真实世界无法给予他的某种刺激,便执念于寻找彼在的刺激。而正是这样的需求使得他们陷入了种精神的错乱与迷狂之中,也因此获得了艺术上的不断地自我死亡与再生或者说新生。第四部分,指出不管是异域文化想象还是异空间的抒情想象,作家们对画家艺术生命归宿的思考在某种程度了契合了“艺术终结论”从辩证思维上对“终点”即“起点”的思辨,这也是画家们另一种意义上的救赎与反抗的起点。最后得出结论：现代叙事中的画家群像应当是二十世纪文学中的一个重要形象,他们作为艺术家个体生命张力的代表,在一定程度上体现出来的是与现代性的内在逻辑以及时代症候之间的契合,以及作家们在时代症候中的思考。