“艺术电影”的概念最早在欧洲提出,这种电影类型对世界各地的电影创作产生了深刻的影响。在欧洲艺术电影的影响下,中国电影结合本土的发展状况不断推出优秀的艺术电影作品,受到了国内外的关注。第一章:该章探讨了20世纪中国艺术电影的产生和新世纪以来的艺术电影的转变等内容。20世纪八十年代,中国内地“第五代导演”、“香港新浪潮”以及“台湾新电影”共同萌发了中国艺术电影并奠定了作品的艺术基础,90年代,第六代导演在此基础上有所创新和发展。21世纪以来,随着经济、政治和文化的变化,中国内地导演作出了顺应市场的改变,香港和台湾地区的艺术电影也逐渐开始与内地合作以应对新世纪以来的变化。第二章:该章探讨了电影本体中的影像与符号对中国艺术电影的技术层面的影响。在技术创意维度上,新世纪以来的中国艺术电影首当其冲作出了先锋的技术实验,利用虚实交加的影像创意和“长镜头”的技术创意拓宽了中国艺术电影影像层面的表现渠道。第三章:该章通过“诗”的元素和“超现实”美学风格的探索,讨论了中国艺术电影在审美层面的创意。在审美创意上,现代诗与古体诗等“诗元素”的嵌入让电影呈现诗意,增添了艺术电影的哲理意蕴和文化价值,超现实元素与现实题材的结合增添了电影的艺术性,传达了美学理念。电影叙事的“陌生化”使观众耳目一新,这种电影叙事方式成为一种具有先锋意味的视听语言,强化了中国艺术电影的艺术特征。第四章:该章从“文化视角”、“人文关怀”和“生命关怀”的角度传达中国艺术电影中存在的哲理性。在哲理上,新世纪以来的中国艺术电影从“旧”至“新”延续,强化了哲理意蕴的表达,中国艺术电影对边缘小人物群体的关怀以及人与生俱来的孤独感的揭示,探讨了人类的荒诞,引发观众的哲理思考。第五章:该章通过现代媒介的传播方式扩大了中国艺术电影的影响范围。中国艺术电影应在强化艺术电影本体创作的品质的基础上,寻求国家政策的资金扶持、“众筹”等民间投资、国际与国内的影展宣传,打造国内艺术院线的品牌优势,提高现代观众对中国艺术电影的认知程度,拓展了艺术电影的商业竞争力,以达到艺术电影的收益与口碑的最大化。