纪录片是一个完整的,具有深度性、思想性的传播载体,是对环境地貌、风土人情、社会现实等一个立体的呈现。当下纪录片创作渐趋类型化,文化属性分列明显,在叙事上多运用戏剧化处理方式,整体内容从平面诉说转向了深度思考。从历史谱系来看,纪录片的发展自“真实电影”与“直接电影”的雏形分化与“坐壁上观”到“积极介入”的探索中,一直胶着于主体的“介入”与“零干预”的对立统一关系中。作为一种艺术表现形式,纪录片不可避免会受到创作者的主体意识与情感因素的影响,从而使得纪录片成为对主体价值观、艺术理念、观点认知的某种反映。实践证明,“作者”这一术语在当下依旧流行,面对“作者策略”指导下的纪录片创作,创作者地位得以提升的同时,过度强调创作者的主观意志与个人色彩所带来的弊端与局限也是不可规避的。本文关注的《脸庞,村庄》,创作者阿涅斯?瓦尔达式“在场”是其亮点所在,瓦尔达以装置艺术制造事件,于叙事中进行“在场”的构建,在形式与表达上具有高度的原创创新性。从普遍认知角度来看,一般意义上的主体“在场”限于主体“现身出镜”于纪录片中这个单一物理场上的表现,忽略了“在场”的整体与包容性,本文所要突破的是将它作为一个完整的路径来分析,并放置于当下新媒体技术环境、社会文化背景等多种场域中分析,在理论与实践上为纪录片创作总结借鉴经验,同时批判其存在问题及弊端局限,防止对主体“在场”作用的片面夸大与盲目运用,以及创新模式的再度僵化问题。