一件成功的绘画作品是建立在材料技术之上的生命与情感的体现,是物质与精神、形式与内容的统一。在《太行山魂》绘画主题创作中,蕴含了对绘画艺术的美学认识和对其形式语言的理解,这是因为,在创作中坚持把中国画的笔墨技法运用到自己的创作实践中,突破了工具材料的界限,实现了丙烯绘画创作与中国绘画理念相融合的初衷。在两幅《太行山魂》(尺寸:150*200cm)绘画主题创作中,将太行山的自然景观融入绘画创作之中,拓展了自己的绘画创作视野,对绘画材料的运用有了新的认识。在当代多元化艺术发展的今天,突破传统绘画工具与材料已有的陈规,使新材料的应用更为宽泛已成为共识。在创作实践中,遇到和面临的问题是自己思考与探索的动力,彩墨画的色彩体系和语言构成与丙烯材料的特质之间的关系,已经不是技法层面的问题,而是一种思想理念的融合,是一种新的绘画形式语言层面上的探索。《太行山魂》绘画主题创作,进一步提高了自己对中国绘画的认识,对于拓展自己的艺术视野具有一定的积极意义。在创作中,对太行山的人文地理和相关绘画作品的梳理研究,使自己在太行山的考察与写生中,深刻体会到了绘画形式语言与太行精神之间的关系,明确了创作目标。在理论研究中,深刻认识到彩墨画作为中国绘画特有的形式和独特的美学思想。所以,在素材搜集和创作构思的过程中,加深了对《太行山魂》的理解,并在反复的创作实验中,使彩墨画的色彩语言和画面构成支撑了《太行山魂》绘画主题创作的需求。在课题研究中,把创作实践与理论研究相结合,完善了自己对彩墨画形式语言的探索。中国传统绘画美学中的“墨分五色”、“随类赋彩”是指导创作实践的理论基础,也是拓展自己彩墨画的墨色体系的重要基石,赋予了自己在彩墨画形式语言和美学探索中的哲学思维。