敦煌莫高窟壁画艺术作为敦煌艺术的重要代表之一，历来受到敦煌学专家学者和诸多美术工作者敦煌莫高窟壁画艺术作为敦煌艺术的重要代表之一，历来受到敦煌学专家学者和诸多美术工作者的关注。由于其自藏经洞发掘以来受到了前所为有的劫掠和之后在保存、临摹过程中的人为损坏以及因自然环境的变化而出现的大面积褪色、变色、龟裂、破损、漫漶、起甲、粉化、霉变等症状。敦煌莫高窟壁画艺术的保护、传承、创新、发展、复兴就成了我们对于这份珍贵的文化遗产不可推卸的责任。莫高窟壁画艺术固然需要保存、保护，但更需要传承、创新。保存、保护是传承创新创新的前提，传承创新是保存、保护的发展，二者并行不驳，相辅相成。传承创新莫高窟壁画艺术是莫高窟壁画艺术在新的时代环境中自身发展的需要，也是不断满足广大民众精神审美需求的使命所在。这种内部所需和外部所求促使莫高窟壁画艺术的传承创新成为可能。莫高窟壁画艺术的传承创新是从起初的壁画临摹工作开始的。张大千、关山月、董希文、孙纪元等人的个人临摹，在学习和借鉴中传承创新了莫高窟壁画艺术，在奠定了自己在画坛位置的同时，敦煌壁画艺术也得到了有效传播和弘扬。而以常书鸿、段文杰等先生为代表的壁画临摹队伍，虽然创新的成分少，但对于莫高窟壁画的保护、复原、研究等贡献也绝不能忽略。莫高窟壁画艺术作为宗教信仰和世俗审美的像教艺术，在新的时代环境中随着宗教“灵光”的消失已经逐渐在人们的日常生活中显示出了艺术审美的美学光芒。敦煌艺术的再生就是对这一现象的理论总结，这一理论也将成为敦煌壁画艺术传承创新的新思维。传播敦煌艺术、弘扬敦煌艺术精神，彰显莫高窟壁画艺术的“伟力、活力、热力、想象力”为中华文明的现代发展提供新的审美参照。在国际文化产业蓬勃发展的形势下，敦煌文化艺术的创新发展不仅会在全球文化竞争中成为全世界人类的审美共识，也会在抵御西方资本主义意识形态主导下的文化侵略中发挥中坚作用。乐舞、影视、工艺品、装饰中运用敦煌壁画艺术中的文化元素是敦煌莫高窟壁画艺术创新发展的新途径，这些艺术品种吸纳莫高窟壁画中的大量文化元素展现出更广阔的发展空间，在将敦煌莫高窟壁画传承创新的同时也丰富了壁画本身的内容和表现形式。传承创新敦煌莫高窟壁画艺术就是要发挥其精神提升、审美艺术教育的强大的功能，在创新发展中不断提高中华民族传统文化的伟力、活力、向心力，进一步彰显中华民族传统文化的精神品格，实现民族文化的伟大复兴。