在中国传统文化的发展脉络中,传统音乐占有重要地位,并且也已成为了传统文化的重要标识与印记。传统音乐发展呈现“百花齐放,各具特色”的风貌,孕育、发展出了许多优秀的艺术形式,民族声乐艺术便是其中之一。随着中国经济社会的持续稳定发展,在新时期通俗音乐乃至整个流行文化的影响下,民族声乐艺术开始出现了一些全新的变化,同时这些新的变化也给民族声乐发展造成了不小的挑战,这都是需要民族声乐从业者去积极应对的。当然,不少当代音乐人和作曲家开始积极探索民族声乐的发展前景,并为之付出了积极努力,也取得了显著成效。这其中,栾凯就是一位杰出代表。作为成长于“艺术世家”的栾凯来说,他不仅从小接受传统文艺的耳濡目染,而且接受过长期的音乐科班教育,因此能够融合古典与现代,吸收中西方的音乐滋养,所以形成了自身的音乐创作特色。本文的研究工作就是以此为背景展开的,即从栾凯先生的创作入手,重点探讨其提出的“民歌新古典”概念,并结合他的两首代表作《醉了千古爱》和《红楼一梦》展开话题的解读与探索。在本文中,首先阐述了栾凯先生的个人经历以及“民歌新古典”的概念、意涵,然后重点以《醉了千古爱》和《红楼一梦》为研究案例,分析了这两首作品的音乐风格、艺术特色和演唱要点。通过这样的研究,基本可以得出这样的论断:以栾凯先生的“民歌新古典”理念为引领,《醉了千古爱》和《红楼一梦》体现了民族声乐创作与现代音乐风格相结合的优势;“民歌新古典”作品把传统的民族声乐、乐器和现代艺术歌曲技法、乐器元素相结合,创造性的丰富了此类歌曲的艺术内涵和演唱层次,大大提高了歌曲的通俗性和普适度;“民歌新古典”歌曲以传统文化为基石,以传统民族声乐艺术为依归,重点在于推动民族声乐的现代化复兴,为民族声乐开辟一条现代发展通道,实现其更快更好的发展。因此,本文研究重点落到了“民歌新古典”的歌曲音乐性和演唱方法上,其本质上抽丝剥茧,找到一般性的规律和特征,然后启迪他人,力求推动“民歌新古典”概念普及和推广,助力民族声乐的健康发展。