超现实主义创作方法在中国当代具象雕塑中的运用

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超现实主义作为20世纪初兴起的一个艺术流派,在艺术史上,超现实主义可以说是一项革命性的运动,它首先反对写实主义的束缚,其次则反对抽象艺术的自大专横,往后不少的现代派都受其理论影响并加以发展。随着1966年安德烈·布雷东(1896-1966)的逝世,超现实主义团体也随之解散,现如今超现实主义仍以一种艺术的创作方法延续下来,深深地影响着当代雕塑的创作,在国内雕塑作品里,我们不难发现超现实主义的身影。这时我们要思考,一个西方20世纪初兴起的艺术流派,为什么能在当代被我国艺术家重新加以利用,变成为我们所用的东西?在创作动机性上,当代艺术家和以前也有较大不同;在问题性上,当代中国艺术家面对的和过去面对的问题也有所不同,可是我们仍能将超现实主义的创作方法吸收到当代艺术创作中,足见超现实主义的创作方法仍有值得学习和借鉴的可能。
  研究超现实主义创作方法在中国当代具象雕塑中的运用,以当代较活跃或较知名的雕塑家的作品为例,结合中国当代实际,对照超现实主义艺术的概念,对他们作品里的疑似超现实主义的创作方法进行分类,分析和总结产生这种现象的原因,从而对后来从事具象雕塑的艺术家给予启发和借鉴,丰富具象雕塑创作的形式。
  超现实主义作为外来的艺术流派,被中国艺术家加以吸收和利用,用来解决当代中国艺术家面对的问题,极大的拓展了艺术的表现形式。同样面对西方现代艺术这位老师,中国雕塑家的作品却呈现的是不同的样式和风格,所以对现有的,具有超现实主义倾向的雕塑家的作品进行分析和归类是很有必要的。
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