谈题跋问题应算是老生常谈,通常认为不会有什么更多新意,因中国画艺术历经千年已至臻完善,诗、书、画、印精妙结合已达到艺术之完美,这一优秀传统独具魅力、尽人皆知。时代在发展,艺术要创新,改革大潮汹涌澎湃,波及生活的方方面面,求新的意识充斥在想一夜成名,出人头地的年轻艺术家。中华文化的精华,国画艺术的独特魅力早已被他们忘得干干净净,鉴于这一情形,十分热爱传统艺术的我感到一丝忧虑,求新不应舍弃全部,演进更应弘扬优良传统,民族艺术的精华应得以彰显。鉴于这种现象,我认为老生常谈,还必须谈,特别是国画中的题跋。本文一共分为六章,第一章主要分析了中国画中题跋的形式以及发展概况,是对题跋的一个概述。第二章主要论述书法对题跋的重要性,不同的书体所产生的题跋也是不同的。第三章是论述题跋形式的多样性,以及不同形式在画面中的整体效果产生的呼应关系,第四章与第五章是在第三章题跋形式的基础上,分析题跋在画面中的匠心经营,黑白的经营、边角的处理、气势以及多处题跋在画面中的效果。第六章在讲题跋与作者的关系,画家因时代、经历、背景、个性等等的差异所产生的感情,创作风格的不同,以及对后世重要的启示。题跋在画中的作用不是可有可无或单是时间的记载,更应和画中的物象相得益彰、独具风采。让题跋这一优秀的中华文化在我们这一代得以发扬,让国画艺术中的题跋霞彩满天,光辉在祖国蔚蓝的天空。