80年代初,“新潮音乐”兴起,谭盾、瞿小松、叶小刚等一批年轻作曲家,运用西方现代技法写作了多部作品的同时,他们也涉足到中国民族音乐的创作,并引发了中国民族音乐领域极大的争议。这个时期上海交响乐团著名作曲家朱践耳先生正处在创作的成熟和高峰时期,虽然此时朱践耳先生年纪已大,但是他不因循守旧,他认为没有一成不变的形式,他不断进行新的探索与尝试,用一些新的作曲手法与技法进行创作:其作品中包括一些民族作品:《蝴蝶泉》二胡与管弦乐队组曲(四个乐章),《和》五重奏—笛、筝、二胡、低革胡、敲击乐,《玉》琵琶独奏,唢呐与乐队《天乐》等等。朱践耳先生近10年创作的乐队作品大致可以分为两类:一类是他对于“文革”的回顾与反思——如第一、第二交响曲(1986、1988),《交响幻想曲》;另一类则是他历年来深入生活时对于民间风土人情的体验和感受——如《黔岭素描》(1982)《纳西—奇》(1984),这类作品都是民俗性的题材,充满明朗的感情色调、纯朴的乡土气息和迷人的诗情画意。朱践耳先生对这类作品并不过于强调戏剧性,而是力图追求一种返朴归真的抒情风格,并且总是将自己实地采集的民间音乐直接引入作品,同时又有机地把这些原生态的音乐素材和现当代的作曲技法结合在一起,以直观的方式把民间的风情展示在听众面前,使人有亲临其境而又回味无穷之感。《天乐》正是这类既具有民间风味,又有鲜明创新意识的作品。本文包括五个主要部分(含前言和结语)前言部分概述了笔者选题的原因,目前对《天乐》的研究概况,及选题的意义。第一章对《天乐》产生的缘由进行了整体概述,主要论述了现代唢呐作品的发展现状,作曲家朱践耳先生的个人简介及作品《天乐》的创作背景,《天乐》产生的意义与价值,本章让我们对唢呐现状的了解,研究与学习现代唢呐作品提供了很好的依据。第二章主要论述了唢呐传统演奏技巧与创新演奏技巧在作品中的运用,作曲家是通过多种手段来解决唢呐与乐队之间的音色音响关系。第三章主要讲《天乐》中的演奏艺术对现代唢呐技巧的拓展意义,通过唢呐在传统演奏艺术中继承,在现代演奏艺术中创新,使我们更好地理解现代唢呐作品的演奏,不断在演奏现代民族器乐作品中得到锤炼。结语主要介绍论文前期的准备工作,演奏家在现代作品中进行二度创作的重要性,以及《天乐》的产生给我们带来的现实意义与价值。