本课题是对博物馆当代艺术领域的藏品策展设计研究,研究目的是为我国相关领域的展览策划提供创新思路。在过去的十几年中,由于我国社会与经济的高速发展和对文化事业的日益重视,博物馆与展览领域飞速发展,而当代艺术则成为我国新立博物馆机构关注的中心之一。然而在展览兴办的背后却忽视了对当代艺术的收藏与展示,相较于欧美地区,国内少有博物馆和美术馆建立起了系统性的收藏,我国博物馆机构普遍面临藏品数量少、涵盖范围不广、难以系统性策展等问题,因此需要有针对性地创新策展思路。而博物馆收藏当代艺术却是一个具有矛盾性的行为,由于当代艺术本身的实验探索性质与博物馆历来收藏受时间检验过事物的传统相悖,因而当代艺术的藏品展与文物、传统艺术的收藏展有较大的差别,需要公众对其收藏行为与入藏作品加以思考、批判与甄别。在公众心目中,博物馆内的藏品也往往具有高质量、可信任等特点。这种预期亦会一定程度上制约博物馆在当今艺术行业业态下业务路径的拓宽与社会职能的发挥。基于此,如何引导公众的思维模式的转变,是当今的公共艺术机构所面临的共性问题。但我国的多数公众则存在对当代艺术欣赏的“门槛性问题”,于是本课题决定从当代艺术的公众教育角度出发来为博物馆机构的当代艺术藏品策展,并以上海当代艺术博物馆的馆藏作为资源展开策展设计实践。课题分为理论与实践两部分,首章为绪论,第二章至第四章为理论部分,分别为“博物馆当代艺术收藏与展示的相关背景”——具体阐释课题研究的必要性和当代艺术藏品策展中存在的问题、“我国博物馆当代艺术展览中的观众教育”——具体分析我国公众与当代艺术存在“隔阂”的原因,以及“博物馆当代艺术藏品策展设计案例”——总结、归纳与学习前人的策展思路与理念,同时总结相应理论,并作为提出实践方案的依据。第五章将以上海当代艺术博物馆的馆藏为例进行具体的展览设计,对提出问题进行解决。展览的策划思路围绕当代艺术的公众教育展开,设计了一套学习流程,通过引导观众发掘自身的感受力、主动获取作品有关资料进行研读学习,进而自主地产生与作品的联结,并辅以游戏互动等几个步骤来展开对当代艺术的欣赏学习,并将上述的各个感知步骤以空间要素或空间组织的形式予以落实设计实践。课题从机构特色和藏品收藏策略出发进行了针对性设计,提出了适配性的策展思路,也对当前的展示空间进行了创新。同时设计了一套创意互动装置,对于“游戏互动”这一环节进行了落地。第六章为结论与展望,对全文进行梳理并总结理论观点与实践创新点,反思整个课题中存在的问题与缺陷,笔者希望能在后续围绕相关问题的研究中,予以进一步的针对性研究与补遗。