本论文在不同音乐风格的背景下，以个人演奏音乐会中的作品为案例，探索以电子合成器为中心的数码键盘创编与演奏方式。其中，笔者力求总结出不同音乐风格定义下的音序创编、音色合成、声音处理、触键方式、控制器原理等诸多因素，对电子合成器创编与现场演绎所造成的影响，在其基础上，探索新的数码键盘创编与演奏方式。本文将主要从几个方面来阐述：第一个部分，电子合成器的定义与概论。内容包括：电子合成器概念梳理，电子合成器历史背景与国内外发展历程，以及电子合成器与数码类键盘乐器进行在创编与演奏上的横向参比，寻找总结其在创编、演奏等方式中的独特性与共同性等。第二个部分，电子合成器的创编与演奏方式。研宄电子合成器创编过程中运用的音序制作、音色合成、声音处理方式，以及演奏环节中触键方式、控制器操作、音响操控等诸多因素对作品演绎的影响。尝试总结出电子合成器作为数码键盘乐器在实际演绎过程中行之有效的训练操控理论。第三个部分，分析不同音乐风格定义下的电子合成器创编及演奏手法。论述不同音乐风格类型对电子合成器在表现力、操控性、高集成化等方面的影响，选取实际个人演奏音乐会作品为案例，阐述不同音乐风格对创编及演奏方式的多方面。