油画艺术从14世纪起发展至今,可谓绚丽多彩,百花争艳。油画作为最重要的画种(载体)之一,以一种视觉的方式呈现在大家面前,在世世代代的艺术家手底下不断发展和推陈出新,放射出夺人心目的光彩。不同的语境下定义不同的艺术手法都能得到不同的结果,油画可以是写实的,具象的、记述的、历史的。也可以是唯美的、精神的、形而上的。无论基于何种目的的创作写生他终究也都会给出一种“平面”的答案,而最根本的是整个图画要素依存于画面结构的支撑关系:包括但不限于线条结构、色彩结构、叙事结构、心理结构等等。本篇文章着手于油画的画面构成要素来分析对比其中的构图,光线,空间,节奏,结构,色彩。得出画面是可以被我们以二维的法则或者剪影的形式来归纳总结,感知和理解的。艺术家在画布上通过对物件要素的主观能动的安排来表达情绪宣泄情感,传达美的信息,创造美的感受。实际创作中,艺术家通过放置对象来表达各自的审美诉求,他们所“放置”的对象大多来自着真实或者现实,那本应该看山是山看水是水,是一种哲学上的对立和统一,但是任何物件的成组关系都包含着复杂的时间空间关系,当事物在某一个时间点的表象被提取出来时,很难能像一段写出的文字一样“公正”“客观”。进而每一幅画面所呈现的效果和审美取向都因人而异。画面结构就成为了约束指引艺术家在组织画面和安排构图时的关键因素。