摘要：
　　高校的舞蹈教育不仅仅要向学生传授知识、技能和表演，它还要求积极开发学生感知舞蹈、创造舞蹈的能力。因此探讨如何有效的培养大学生的舞蹈创编能力，有利于发挥学生的主体性，提高学生的综合素质。
　　关键词：高校；舞蹈教学；创编能力
　　在舞蹈教学中，如何更充分的调动学生的内在素质、如何提高教学质量一直是舞蹈教师所探索的方向。创编课对学生而言是最具魅力，也是最不可少的一课。在日后的各类舞蹈活动中，他们具备了编创能力，就能够得心应手地施展他们的舞蹈才华。
　　一、掌握基本舞蹈动作
　　舞蹈的创编对学生各个方面的能力都有相当高的要求，学生必须掌握与身体各部位相关的基本动作及姿态素材。舞蹈是人体动作的艺术，人体是进行舞蹈的工具。而动作创编是构成舞蹈语言的基础材料。教师在教学过程中应该着力训练学生对舞蹈的基本动作的掌握，将各种动作从人体解剖学的角度进行分类，在教学中反复分析和练习，使学生牢固地掌握。在创编教学中首先要让学生了解每个动作是由四个基本元素组成，即动态、动速、动律和动力。在课堂练习中要让学生体验肩、腰、胯、膝几大关节交替变化的形态，以及体验身体部位流动的配合，即上、下、左、右、圆线、折线、波浪线的交织等曲回婉转形成的千姿百态。让学生根据表现内容的需要，将这些元素发展、变化重组成新的动作，并以这个新的动作为母体动作或核心动作，发展成新的动作。
　　二、学习创编理论知识
　　在学生还不具备创编能力之前，必须进行编导理论的学习，选择简单、浅显、相关的内容以讲座形式进行教学，让学生在具备一定感性知识的基础上，掌握一定的编舞知识。学习编导理论知识是推动编舞实践、培养学生手脑并用能力、提高技能的不可缺少的一课。编舞是对知识技能的重组，即是一个建构和解构的过程，要培养学生的重组知识能力，就要培养学生整合思维的能力。在创编阶段，首先应该由教师讲授舞蹈创编的概念，使学生明确编舞的基本知识。在此基础上，教师要指导学生进行编舞各个环节的练习，比如形象捕捉、主题动作选择、队列变化、主题选材等等。要由单个动作的创编到组合动作的创编，再到成套动作的创编。
　　三、积极创设成功体验
　　教师要树立自主学习、探究学习、创造性学习的新观念，用冷静的、实事求是的眼光看待每一个学生，正确评价每一位学生，不让任何一个学生在课堂上有失落感，要主动去发现学生的优点、特长、兴趣，要尽量为他们提供表现和发展的机会，达到学生在教师的引导下积极地去参与舞蹈、体验舞蹈、创作舞蹈。当学生出现创编萌芽时，教师要及时肯定、积极鼓励，对学生的创造性表现，哪怕是极其微小的，也大加赞赏，对舞蹈创编能力较差的同学持宽容态度并热情鼓励，让学生产生一系列的积极心理体验，如愉悦感、自信感、自豪感、成功感，这些积极的成功体验会成为学生从事创编活动的动力与源泉。教师要建立一种平等和民主的师生关系，给学生一定的创编空间，激发学生创编的欲望，使学生在轻松愉快的心理状态下，积极思维，大胆想象，放开手脚进行舞蹈创编活动。
　　四、营造和谐课堂氛围
　　良好的课堂氛围是实现主体性教学和培养创新精神的前提。教师必须改变压制学生创造性的教学环境，鼓励学生发表不同的意见，表达自己对舞蹈的感悟，自由的用舞蹈去展现自我，为创造性舞蹈人才的培养营造良好的学习氛围。为此，教师在教学中，既要做到遵照教材，又要做到不拘泥于教材，通过严密的课程设计，设法给学生提供一些大纲和教材所规定之外的内容，让学生们自己提出对舞蹈的一些感悟和体会，激发学生自主学习的兴趣， 从而营造出和谐的教学氛围，调动他们创编舞蹈动作的积极性，让学生体验到舞蹈学习中的平等、自由、尊重，得到教师与同学的激励，充分发挥舞蹈创编积极性和学习潜能，提高学生的舞蹈水平。
　　五、提供丰富舞蹈素材
　　在创编活动中，教师要提供较多让学生寻找创编灵感的素材，如：有关舞蹈录像带、磁带、碟片和书刊资料，以打开学生创编思路，丰富学生的舞蹈表现形式。此外，丰富多彩的实践生活也是舞蹈创编的素材源，教师要创造条件带学生走出课堂，走出校門去接触人们的生活，丰富舞蹈创编的感性材料。教师要让学生明白，舞蹈创作必须面对五彩斑斓、喜、怒、哀、乐的生活，对各种生活当中的人们及其他物体的姿态、情调和动律具有独特的感受能力，让学生从人们的日常生活与劳动中，去尽可能发现舞蹈素材。在舞蹈的创编的实践中，教师要强调让学生开拓和扩大题材与形象的范围，使创编的作品触及更广阔的社会生活，同时要让学生不断地探索新的艺术形象和表现方法，发展不同舞蹈品种样式和流派，扩大舞蹈艺术的表现力。
　　【参考文献】
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