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摘 要:当代艺术坚持认为意义也存在于本文之外。中国当代艺术因主客观因素而缺少了移交批评权的公共空间,艺术的随机使经验期待变得失效,交流变得局促,艺术家面临困境。解决的办法是创作者寻求能最好实现当代艺术样式的符号、方法和手段;受众也应认真批评和剖析当代艺术作品。这样创作者与受众才会有一个共同的批评中国当代艺术的平台。
关键词:当代艺术 创作者 受众 批评
中图分类号:B80 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)18-119-01
早从1989年中国美术馆的枪声,更早一点应是1987年徐冰所作的《天书》作品系列至今,当代艺术的一些极端的表现,凸现了当代艺术面临的问题:艺术如何定义,艺术有没有界限,甚至包括艺术的道德底限问题。而一个相当突出的问题是受众对当代艺术的批评方式。由于当代艺术涉及问题的尖锐和直接,是否赢得受众和历史的肯定,成为在逻辑、理论和价值观上截然不同的反对派的一个诘难点。
当代艺术介入客观真实,异于常态的诠释着真实的理念。这里艺术不再一定产生美感喜悦,艺术创作成了哲学性的示范,它使石头走入了博物馆。中国当代艺术热衷于风格、样式、个性、原创、观念,体现了更大的可塑性和自由性。它表面上不承担任何意义,它依赖一种联系,这种联系是创作者和受众双方的,内容方面又是广泛的,这就为艺术阅读产生各种可能的含义提供了种种机会。至于艺术批评的标准上也出现多元化和阐释的不确定性。在围绕中国当代艺术众多的景观中,创作和批评处于一种不寻常的境地,前者为后者作铺垫,为阅读批评的展开提供参照,后者在进行不同阐释使中国当代艺术向纵深发展进一步走向多元方面显得有些苍白。理论批评没有扮演先锋的角色,理论话语也没有走向从容启示的时代。当代艺术惊涛骇浪的掀起不是源于批评家的参予,而是因为急于亮相的艺术家的自发的结果。批评家只是带着一种矜持站在现场边缘指指点点,批评自身的建树并不显著。
在当代艺术中对符号的阅读(再认识)被视为一种重要的创造和再发展,阅读行为本身具有了创造意义。创作者在这里不仅是一个创作者而且是问题的设置者。他不承担寻求问题答案的责任,作品的结果是未知的,至于思想也只是在如何提出和设置问题的方式中体现,而不会强加在作品内作为判断的标准迫使受众接受。创作者需要的是导致一种作为合理存在的形式所产生的交流方式。而受众在批评作品时常常结合作品形象层构成基本意素,最后引发出作品的深层内涵意义。当代艺术坚持认为意义也存在于本文之外。也就是说存在于自在和自为之间。当代艺术完成其价值过程必须经由两个内涵关系:作品自身的结构和受众对作品的意识结构。以期实现作品意义的自由转换。当代艺术是一个开放的结构系统,只有有了受众的参与和关照方能完善作品的空间结构体现作品的全部意义。这样艺术作品中显示其自身特征的未定性的空白领域又进一步的得到了再创作。当代艺术延伸了创作活动的向度,区别于传统与现代艺术,其作品完成后创作活动并没有停止,作品形成以后的再认识活动不只是被动的解释活动,也属于作品本身,是人的意识不断投射而获得的全新意义的过程。创作者和受众对作品阅读批评都可以单独进行,但一个不容忽略的问题是中国当代艺术因为主客观的因素失去了一个可以移交批评权的公共空间,当代艺术仍然保持了其特殊的身份,艺术的随机使交流变得局促和困难,当代艺术使任何来自于共同经验的期待变得失效,交流不通,艺术家面临困境。当代艺术呈现一种随时被新的境遇改变的可能,这种可能使作品本身成为不体现审美价值的创造体。此种状况的原因是艺术作品固有内涵的不确定性和暂时性,一方面面对不同个体,其内涵意义多层次化,还有作品呈现无主结构的结构体,再者多语化的结构网为受众留下了更多的介入空隙,所以当代艺术作品只有在受众填补空隙后才呈现出相对稳定的状态。人们通过比较作出价值判断,具体时空决定了人具有局限性,解决的办法是引入观念相异者,对于创作者与受众这是一种双向的超越。
艺术首先是要纯净感官,艺术作品具有道德力量,有节制的艺术自由会逐渐被视为最高的道德。中国当代艺术中以艺术的名义运用欺骗伎俩和职业把戏的佯装艺术家,确实取得了暂时成功的新闻效应,但是他们没有创造出任何深刻和具有永久意义的作品。
所有的困惑都是价值的困惑。中国部分当代艺术遭到批评,正是因为它的不断创新原则。当代艺术反典范反标准的追求也极易使艺术家走入封闭性的自我表达和形式主义状态。艺术家在这里不对任何人负责,其社会角色是非社会的,唯一的责任乃在于其工作的态度,这里,艺术与生活的距离模糊,内容化约成了艺术媒介的形式。对艺术社会性的诠释都是别人作出的,与艺术本身无关。艺术具有为整个社会群体共享的倾向,或是在一定时期中为社会群体的特定部分所共享。如果说中国当代艺术目前还处于为社会群体的特定部分所共享的时期,那么它不可避免的就带有距离感、陌生性甚至还具有一定程度的自闭性。在艺术发展历程中,当代艺术具体存在形式是可变的,是一个相对的动态的过程。诚然,要实现中国当代艺术的共享性至少要做好两方面的工作:找到可以最好实现这一艺术样式的符号、方法和手段;受众也应认真批评、深刻认识和剖析其现象后的东西,而不是只看现象不问就里一概否认。艺术是一种生态,我们应该尊重所有辛勤的无害的艺术劳动。对中国当代艺术我持乐观态度,但有一个前提是亵渎艺术的滥竽充数者必须改行。
参考文献:
[1][美]托丹著,王春辰译.艺术的终结之后:当代艺术与历史的界限 [M].江苏人民出版社.2007.4
[2]高名潞.墙:中国当代艺术的历史与边界 [M].中国人民大学出版社.2006.8
[3]当代艺术的人文追思.查常平著 [M].广西师范大学出版社.2008.12
关键词:当代艺术 创作者 受众 批评
中图分类号:B80 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)18-119-01
早从1989年中国美术馆的枪声,更早一点应是1987年徐冰所作的《天书》作品系列至今,当代艺术的一些极端的表现,凸现了当代艺术面临的问题:艺术如何定义,艺术有没有界限,甚至包括艺术的道德底限问题。而一个相当突出的问题是受众对当代艺术的批评方式。由于当代艺术涉及问题的尖锐和直接,是否赢得受众和历史的肯定,成为在逻辑、理论和价值观上截然不同的反对派的一个诘难点。
当代艺术介入客观真实,异于常态的诠释着真实的理念。这里艺术不再一定产生美感喜悦,艺术创作成了哲学性的示范,它使石头走入了博物馆。中国当代艺术热衷于风格、样式、个性、原创、观念,体现了更大的可塑性和自由性。它表面上不承担任何意义,它依赖一种联系,这种联系是创作者和受众双方的,内容方面又是广泛的,这就为艺术阅读产生各种可能的含义提供了种种机会。至于艺术批评的标准上也出现多元化和阐释的不确定性。在围绕中国当代艺术众多的景观中,创作和批评处于一种不寻常的境地,前者为后者作铺垫,为阅读批评的展开提供参照,后者在进行不同阐释使中国当代艺术向纵深发展进一步走向多元方面显得有些苍白。理论批评没有扮演先锋的角色,理论话语也没有走向从容启示的时代。当代艺术惊涛骇浪的掀起不是源于批评家的参予,而是因为急于亮相的艺术家的自发的结果。批评家只是带着一种矜持站在现场边缘指指点点,批评自身的建树并不显著。
在当代艺术中对符号的阅读(再认识)被视为一种重要的创造和再发展,阅读行为本身具有了创造意义。创作者在这里不仅是一个创作者而且是问题的设置者。他不承担寻求问题答案的责任,作品的结果是未知的,至于思想也只是在如何提出和设置问题的方式中体现,而不会强加在作品内作为判断的标准迫使受众接受。创作者需要的是导致一种作为合理存在的形式所产生的交流方式。而受众在批评作品时常常结合作品形象层构成基本意素,最后引发出作品的深层内涵意义。当代艺术坚持认为意义也存在于本文之外。也就是说存在于自在和自为之间。当代艺术完成其价值过程必须经由两个内涵关系:作品自身的结构和受众对作品的意识结构。以期实现作品意义的自由转换。当代艺术是一个开放的结构系统,只有有了受众的参与和关照方能完善作品的空间结构体现作品的全部意义。这样艺术作品中显示其自身特征的未定性的空白领域又进一步的得到了再创作。当代艺术延伸了创作活动的向度,区别于传统与现代艺术,其作品完成后创作活动并没有停止,作品形成以后的再认识活动不只是被动的解释活动,也属于作品本身,是人的意识不断投射而获得的全新意义的过程。创作者和受众对作品阅读批评都可以单独进行,但一个不容忽略的问题是中国当代艺术因为主客观的因素失去了一个可以移交批评权的公共空间,当代艺术仍然保持了其特殊的身份,艺术的随机使交流变得局促和困难,当代艺术使任何来自于共同经验的期待变得失效,交流不通,艺术家面临困境。当代艺术呈现一种随时被新的境遇改变的可能,这种可能使作品本身成为不体现审美价值的创造体。此种状况的原因是艺术作品固有内涵的不确定性和暂时性,一方面面对不同个体,其内涵意义多层次化,还有作品呈现无主结构的结构体,再者多语化的结构网为受众留下了更多的介入空隙,所以当代艺术作品只有在受众填补空隙后才呈现出相对稳定的状态。人们通过比较作出价值判断,具体时空决定了人具有局限性,解决的办法是引入观念相异者,对于创作者与受众这是一种双向的超越。
艺术首先是要纯净感官,艺术作品具有道德力量,有节制的艺术自由会逐渐被视为最高的道德。中国当代艺术中以艺术的名义运用欺骗伎俩和职业把戏的佯装艺术家,确实取得了暂时成功的新闻效应,但是他们没有创造出任何深刻和具有永久意义的作品。
所有的困惑都是价值的困惑。中国部分当代艺术遭到批评,正是因为它的不断创新原则。当代艺术反典范反标准的追求也极易使艺术家走入封闭性的自我表达和形式主义状态。艺术家在这里不对任何人负责,其社会角色是非社会的,唯一的责任乃在于其工作的态度,这里,艺术与生活的距离模糊,内容化约成了艺术媒介的形式。对艺术社会性的诠释都是别人作出的,与艺术本身无关。艺术具有为整个社会群体共享的倾向,或是在一定时期中为社会群体的特定部分所共享。如果说中国当代艺术目前还处于为社会群体的特定部分所共享的时期,那么它不可避免的就带有距离感、陌生性甚至还具有一定程度的自闭性。在艺术发展历程中,当代艺术具体存在形式是可变的,是一个相对的动态的过程。诚然,要实现中国当代艺术的共享性至少要做好两方面的工作:找到可以最好实现这一艺术样式的符号、方法和手段;受众也应认真批评、深刻认识和剖析其现象后的东西,而不是只看现象不问就里一概否认。艺术是一种生态,我们应该尊重所有辛勤的无害的艺术劳动。对中国当代艺术我持乐观态度,但有一个前提是亵渎艺术的滥竽充数者必须改行。
参考文献:
[1][美]托丹著,王春辰译.艺术的终结之后:当代艺术与历史的界限 [M].江苏人民出版社.2007.4
[2]高名潞.墙:中国当代艺术的历史与边界 [M].中国人民大学出版社.2006.8
[3]当代艺术的人文追思.查常平著 [M].广西师范大学出版社.2008.12