情感态度和价值观是初中新课程教学的一个重要课程目标。这一目标的实施，在初中美术新课程教学中，也尤显重要。因为“情”是艺术的灵魂，美术是人类情感的温床，美术教学能够唤起学生的情感体验，激发学生的审美享受，进而提升他们的情感，陶冶美好情操。
　　本文试着从以下四个方面就如何培养学生的情感进行阐述。
　　一、以人为本，创造情感培养的宽松环境
　　当前新课程理念是对学生进行一种真正全面发展的教育，其核心就是保护和发展人的完整性。美术教学更是一门具有极强的人情味的活动。
　　我在教学中，以人为本，树立“学生中心观”，把学生看成是一个个具有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的活生生的人，尊重他们的个性发展。适时转变角色，当好学生的组织者和导演。多从学生的心理和生理需求出发，激发学生内驱力。经常走下神圣的讲坛，与学生展开平等、开放、自由、民主的对话，努力创造一种融洽、宽松的课堂学习氛围，让学生在课堂上畅所欲言，打开情感闸门。
　　充分利用七年级第一节启发课，给学生定下“感情基调”，留下愉快的“见面礼”。第一次走进课堂，衣着整洁，保持良好的情绪，面带亲切的微笑，平易近人。面对首次接触的学生，落落大方地介绍自己的名字，以工整的板书尽力吸引学生的注意力，赢得学生由衷的赞叹，不知不觉在学生心灵埋下了对美的情感期待的种子，拉近了与学生的心距，学生很快觉得你是老师，又是他们的朋友。为今后美术教学作好铺垫。
　　二、在欣赏教学中培养情感体验
　　欣赏、评述是美术新课程标准的一个非常重要的教学领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促进他们审美能力和审美品位的提高，获得情感升华与熏陶。
　　欣赏不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。所以欣赏可分为两个层面：一是以直观方式进行欣赏；一是以理性方式进行鉴别。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立行为，而是在一种群体互动和交流环境中进行。教师通过欣赏教学，引导学生获得对美术作品由浅入深的感受和认识，并能以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。这就意味着学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探讨作品的特点。另外从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面探究作品的意义。从而获得审美情感，提升审美价值。
　　在实施欣赏评述教学中，我引导学生试着从“多角度”进行欣赏。如教学欣赏凡·高的《向日葵》时，之前布置学生查找和收集有关凡·高的资料（如生平、作品图册等），以便对他有个大致的了解。教学时以提问的方式引起学生的注意力。“同学们，你知道凡·高在他的向日葵里向我们倾说了什么？”这一问在学生平静的心湖掀起情感涟漪。接着出示凡·高的几幅作品图样：《向日葵》、《星光灿烂的夜晚》、《自画像》，并引导学生，（1）进行画面观察对比，大处着手，先获得整体感受；小处着眼，注意画面中作者所运用的各种元素特点，如构图、点线面、设色、笔触等。（2）通过提问适当引发学生从画面进而探究作者的内心情感世界，进入情感体验。要求重点领会《向日葵》。凡·高的作品给你什么感觉？他为什么要这么画？表达了什么情绪？（3）进行多角度欣赏：教师导入，学生自我欣赏，充分体验。分组讨论，交流感受、看法。（4）教师鼓励学生进行评述。有的说《向日葵》线条粗造不够精细，凡·高当时的心情可能很烦躁；有的说凡·高的用色与众不同，用笔大胆，按照自己的想法去画，画出了心里对光明的向往；有的认为这些向日葵主要用黄色，就像一个太阳从地平线升起，很美。这些说法虽然不一定恰当，但说出了他们独特的内心感受，值得肯定。我趁机综合小结：凡·高是十九世纪末荷兰的著名画家，他是欧洲后期印象派代表人物，二十七岁时才开始作画，经历了生活的苦难。这幅《向日葵》是他的代表作，是布上油画。画面以金黄的色调为主，粗黑的轮廓线，角形的脆烈毛触，厚涂的画法显示浮雕感。这幅画表达了作者对太阳的讴歌。太阳的光线在他的眼里是黄色的，认为黄色最美。他怀着强烈的感情不厌其烦地画向日葵。他的其它作品都有相似的特点，他的色彩、笔触、构图已不再是单纯的状物，而是抒发自己炽热的情感世界。
　　引导学生进行多角度欣赏时应注意几点：（1）学会用美术作品语言分析作品的色彩、线条、构图等特点。（2）联系作者生平经历、时代背景，探求他所要表达的思想情怀。（3）从文化角度将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类题材和相似风格放在一起欣赏，通过比较，使学生看清不同文化背景中的艺术作品有异同的面貌。如：凡·高的绘画作品就受到日本浮世绘的启发，又影响欧洲后来的野兽派、现代派。又如中国山水画与西方的风景画就有很大的不同，外国风景画强调写实，追求光感，讲究精准造型，运用焦点透视，描绘景象有一定局限性，不注重情意性。中国山水画注重写意，追求深远的意境，不拘实形，运用散点透视，描绘景象可更广远。着重体现内心的极尽宣泄、以情动人的审美情趣。由此让学生学会发现美、欣赏美、创造美。
　　三、在造型表现、综合探索中激发情感欲望
　　美术具有情意性。它是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。美术既可表达世俗情感，也可表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命
　　感。是一种特殊形式的创造，一种可感知的符号化了的人类情感形式。
　　美术教学直接作用学生的情感、态度。教学效果主要不在知识和技能的获得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。故有情感的教师培养有情感的学生。
　　（一）、激发学生学习兴趣。
　　有位教育家曾说：“激发孩子对美术学习兴趣，是把美术的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习美术的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”也是情感培养的内驱力。教师根据教学内容的不同特点和学生的不同个性爱好、特长，循循善诱。运用适当的游戏活动，激发学生的兴趣。同时，结合学生的生活经验，学以致用，让学生在实践生活中领悟美术的迷人魅力。
　　（二）、通过造型表现激发情感欲望。
　　通过造型表现教学，让学生掌握造型的基本语言和规律，以便进行美术造型实践，在获得造型能力的同时感受到身心的愉悦，激发情感欲望。
　　造型，指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的美术创作活动。表现，则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
　　造型是表现的基础，表现是造型的深化。
　　“造型表现”是美术课程教学内容覆盖面最宽，分量最重的部分。凡与视觉造型有关的美术活动都包括其中，如所有的绘画种类，雕塑形式工艺中的部分手工活动，民间美术中的劳作活动等。绘画仍是目前初中学校美术教学的主要内容，深受学生的欢迎、喜爱。美术教师应要充分耕耘好这方教学园地，从培养学生对美术的基本技能和造型方法出发，把它作为提供学生的情感和观念的个性展示的最直接、最有效的
　　舞台。