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摘要：新材料新工艺的出现给金属雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，其特殊的表现手段，一直被金属雕塑家所重视和钟爱。许多金属雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，耐人寻味，值得用心去解读和领悟。
关键词：金属雕塑 空间 生命 情感 环境
现代意义的雕塑在经历了一个世纪的艺术变革与发展后，具概念已变得非常广泛。它整个的发展历程就像是一部辉煌的巨著，包罗万象，耐人寻味，值得我们用心去解读，用心去领悟。
现代金属雕塑艺术是随着大工业的发展而兴盛起来的，新材料的出现给雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，而新技术和工艺水平的不断提高又极大地完善了雕塑家的创作，而金属材料的特性与工业技术的结合，通过焊接、切割等形式也在新的层面赋予了雕塑的空间和结构更多的内容。
空间是雕塑主要的特征之一。真正的构成雕塑，是采用木头、金属、玻璃或塑料构件等轻、透明的材料制成的，它以透空框架的形成去包围和界定空间。彻底申明了雕塑的要点是在于空间而非体量。毕加索、冈萨雷斯、戴维·史密斯等雕塑家在金属雕塑艺术中的探索意义是不可估量的。
传统的雕塑是体量的艺术，是在无定形的原材料体量上或雕或塑上，进而创造形体。而构成主义雕塑是以透空框架的形式包围界定空间，使雕塑成为三维空间中的的艺术，雕塑的造型不再依靠塑造体量，而依靠界定空间和在空间中展开。
欧洲现代艺术从立体主义开始发生了根本性的转向。毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画是将客观物体处理成各种几何形体，将具有完整空间形状的物体离析成一系列的平面，再把它们重新组合起来。这种方法吸引了一批雕塑家，也使他们深受启发，他们试着将立体派绘画的原则用到雕塑中。立体主义雕塑揭开了现代金属雕塑的序幕。
在1912年，毕加索设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片和金属丝或木头制作的构成，形象是立体主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家用以申明了构成主义雕塑的一个基本问题——认定雕塑是空间而不是体量。从20年代开始，毕加索做了一些用金属经熔燃加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题，毕加索的想象力是惊人的，在以后的创作中他巧妙地利用材料的特性进行大胆的构成与变形。作品具有鲜明的感情特征。毕加索做了很多金属集合雕塑，他的无尽想象也赋予他的雕塑作品永恒的魅力。同时，俄国出生的雕塑家阿基本科也创作出具有立体主义因素的雕塑作品《坐着的黑色躯干》，1912年开始在作品的人物躯干上镂空，使雕塑“乃被空间环绕的实体”这一历史性的概念被改变，他把雕塑组合成各空间的构成，打破了组合体量的传统形式。
空间在现实中处处存在着，但又似乎永远是个谜，看不见，摸不着，其实空间的大小、有无是靠物体的暗示才能被感觉出来的。雕塑中虚实空间的穿插构成本身就显示了雕塑是空间的艺术。
1.展现生命张力的空间
金属焊接雕塑通过解拆几何的形式，使其形体自身像生命一样自由。雕塑造型通过虚实空间的共同创造所获得，在虚实空间中展现其强大的生命张力。实空间是雕塑实体所占有的三维立体空间，而虚空间则是雕塑实体之外的透空部分，必须借助实体空间的界定才能实现其更深意义上的空间拓展。金属焊接雕塑因其自身的属性也展现出其独特的艺术魅力，游离于金属构成的空间，生命的张力越发凸显。
2.情感表达的空间
托尔斯泰在《什么是艺术?》一书中说过，“艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现感情”。艺术作品实际上就是艺术家的感情寄托，是抒发自己感情的一种表现形式。雕塑艺术亦是如此。然而，现代社会中的艺术家在传统的雕塑艺术中难以找到能够表达他们对于精神的追求和情感的抒发。现代化大工业和科学技术的发展影响了人们的生活，也改变了人们的观念，现代雕塑家更注重材料本身美感价值的发挥，这和雕塑的本质走得更近了。运用材料本身的美感和空间结构去表达自己的情感是金属焊接雕塑的特征。
尽管金属雕塑最早出现在欧洲，但是它最终却是在美国取得辉煌。雕塑家戴维·史密斯就是主要代表，他是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，因曾在机车厂工作，具有充分的金属材料创作经验，能利用金属材料的特性形成变化多端的雕塑造型，完好地驾御金属材料、技术，使其成为表现个人艺术观念和情感的语言符号。他的《皇家之鸟》以某种邪恶的侵略成性的大肉食鸟的骷髅体现了他对社会的一种批判情感。他以钢铁制作的空间线描，使传统的体积、体量消失而转换为丰富、透空的空间，以及变化无穷的深度结构。戴维·史密斯的创作直接影响了英国当代金属焊接雕塑家安东尼·卡罗，后来卡罗又影响了迈克·莱恩等，他们都在金属焊接雕塑中不断探索发展，作出了巨大贡献。迈克·莱恩的《失去记忆的战车》(图3)仿佛一位饱经沧桑的老人疲惫地不愿再有记忆，那么平静、无奈。他的另一件作品《猎人》让人感到了一种理智、冷静。
金属焊接雕塑艺术作品的心理动力作用很大，能够以抽象的结构空间和形式，传达不可见的情绪与精神，引领人进入丰富的心理空间，感受丰富的情感。
贾克梅蒂的雕塑所表现出的内敛性空间的艺术，总让人有一种孤独的感觉和恐惧的体验。作品那拉长的变形的人体，使人感到外部空间对雕塑紧压的无形力量。在《行走的人》这件作品中，单薄的形体似乎朝着一种目的 匆匆赶路，面无表情，由于他对死亡、孤独和虚无的体验超越了常人的理解，总是陷入孤独和绝望中，这些作品也是他情感的一种表达。
冈萨雷斯创作的人物形象总是表现出另一种美妙的人情味。如代表作品《梳发女子》几乎全部是利用金属管和粗铁丝焊接而成的，造型抽象简洁没有多余的部分，强调了双管和弧线的运动感，给人一种明快并且优美的感觉。冈萨雷斯在1936年又做了一件类似的作品《镜前女子》，继续探索他的金属焊接人物造型。1939年冈萨雷斯在晚年的作品《仙人掌》，虽然作品在二度的平面上展开，但其空间上的实与虚的对比穿插似乎蕴涵了高涨的情绪和躁动的情感，冰冷的金属结构已经成为丰富的情感表达空间。
3.与环境交融的空间
空间无处不在，我们生活在环境空间中，空间与我们息息相关。当我们行走在城市的街头，漫步在公园、广场、校同，或者走进博物馆、美术馆时，所到之处，尽可见到一些五花八门的形体空间造型艺术——雕塑。它们早已经深入到城市的每一个角落，与生活密不可分。现代公共雕型不应高高在上，让人被动地接受，而应人们共同参与。金属雕塑在许多国家的公共环境中都有所应用，也该一改冰冷，让人们接近或进入雕塑，使人的活动和环境、雕塑融为一体，这样才能让雕塑充满活力。让人们从全新的角度去重新审视雕塑与环境、人与环境的空间关系，充分体验雕塑与环境交融的亲切、自然。
西班牙雕塑家奇达林在20世纪雕塑领域中起到了重要作用，他探索形体与空间环境的关系，他的代表作品《风梳》与环境结合得非常好，能让人感觉到与自然相融的美妙。他的金属雕塑在欧洲许多国家的公共环境中都有所应用，充分展现了金属雕塑与环境的交融性空间。
雕塑家为了不抹杀雕塑个性，一般会强调雕塑与环境的对比关系，从造型、材料、色彩等方面考虑，用雕塑去衬托环境，在对比中寻求整体的和谐。但人的感官容易疲劳，缺少变化也会让人觉得乏味，因此人们渴求在不同环境中能得到不同的感受和体验，这样的雕塑才能给城市带来生机和活力。
亚历山大·考尔德是一位在西方构成派雕塑发展中起到呈前启后作用的雕塑家。1930年他来到荷兰，看到荷兰风格的一些构成主义雕塑作品，才开始探索用金属线制作空间式的雕塑，并想办法使雕塑活动起来。考尔德的活动雕塑属于用点构成的雕塑形式。雕塑的组成是由涂色的金属片吊挂在一些相互之间保持微妙均衡关系的金属管线上，借用微风的作用，使空气在金属片之间流动，促使金属片自身活动。这些点一般处于不停地活动中，彼此离开或接近，因此空间形状不断发生变化，像音乐一样变奏出动听的、充满生机和活力的乐章，结人留下的总是新的印象。
他把构成主义雕塑搬到了公共环境里去，他的许多大尺寸室外作品都使用金属彩色曲面钢板，《速度》(图4)就是如此。作为柏林现代美术馆公共雕塑。这件艺术作品虽运用抽象的构成。却具有具象的暗示。正如其名所表达，表达了一种速度、一种前进的追求。《火烈鸟》在公共环境中也让人耳目一新，红色的金属涂彩热烈、积极，运用造型、材料和色彩与建筑形成了鲜明的对比，却又在这种对比中寻求到一个和谐的交汇点，使这件个性的雕塑作品恰到好处地融入了环境之中，表现了积极的意义。
金属在雕塑中的运用，已有很长的历程。其特殊的表现手段，一直被雕塑家所重视和钟爱。
许多雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，只作为三度空间抽象的构成艺术品，采用工业化的手段直接打造作品。以透空框架的形成去包围和界定空间，表现钢材在空间中的自由组合。现代金属焊接雕塑家通过金属材质和金工技艺表达自己的艺术观念，形成了新的诠释艺术语言的符号。
金属雕塑在现代环境中应用得相当广泛。其创作形式很自由，不必受很多条条框框的约束，可以将内心的感情充分地融入作品，使作品更具有生命力，已经走进了越来越多的公共环境中，与自然、环境相融，展现了其无限的发展前景。
关键词：金属雕塑 空间 生命 情感 环境
现代意义的雕塑在经历了一个世纪的艺术变革与发展后，具概念已变得非常广泛。它整个的发展历程就像是一部辉煌的巨著，包罗万象，耐人寻味，值得我们用心去解读，用心去领悟。
现代金属雕塑艺术是随着大工业的发展而兴盛起来的，新材料的出现给雕塑家提供了极其广阔的创作空间和源源不断的创作灵感，也赋予了金属雕塑更加丰富多彩的生命形式，而新技术和工艺水平的不断提高又极大地完善了雕塑家的创作，而金属材料的特性与工业技术的结合，通过焊接、切割等形式也在新的层面赋予了雕塑的空间和结构更多的内容。
空间是雕塑主要的特征之一。真正的构成雕塑，是采用木头、金属、玻璃或塑料构件等轻、透明的材料制成的，它以透空框架的形成去包围和界定空间。彻底申明了雕塑的要点是在于空间而非体量。毕加索、冈萨雷斯、戴维·史密斯等雕塑家在金属雕塑艺术中的探索意义是不可估量的。
传统的雕塑是体量的艺术，是在无定形的原材料体量上或雕或塑上，进而创造形体。而构成主义雕塑是以透空框架的形式包围界定空间，使雕塑成为三维空间中的的艺术，雕塑的造型不再依靠塑造体量，而依靠界定空间和在空间中展开。
欧洲现代艺术从立体主义开始发生了根本性的转向。毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画是将客观物体处理成各种几何形体，将具有完整空间形状的物体离析成一系列的平面，再把它们重新组合起来。这种方法吸引了一批雕塑家，也使他们深受启发，他们试着将立体派绘画的原则用到雕塑中。立体主义雕塑揭开了现代金属雕塑的序幕。
在1912年，毕加索设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片和金属丝或木头制作的构成，形象是立体主义的。尽管处理得很粗糙，但艺术家用以申明了构成主义雕塑的一个基本问题——认定雕塑是空间而不是体量。从20年代开始，毕加索做了一些用金属经熔燃加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题，毕加索的想象力是惊人的，在以后的创作中他巧妙地利用材料的特性进行大胆的构成与变形。作品具有鲜明的感情特征。毕加索做了很多金属集合雕塑，他的无尽想象也赋予他的雕塑作品永恒的魅力。同时，俄国出生的雕塑家阿基本科也创作出具有立体主义因素的雕塑作品《坐着的黑色躯干》，1912年开始在作品的人物躯干上镂空，使雕塑“乃被空间环绕的实体”这一历史性的概念被改变，他把雕塑组合成各空间的构成，打破了组合体量的传统形式。
空间在现实中处处存在着，但又似乎永远是个谜，看不见，摸不着，其实空间的大小、有无是靠物体的暗示才能被感觉出来的。雕塑中虚实空间的穿插构成本身就显示了雕塑是空间的艺术。
1.展现生命张力的空间
金属焊接雕塑通过解拆几何的形式，使其形体自身像生命一样自由。雕塑造型通过虚实空间的共同创造所获得，在虚实空间中展现其强大的生命张力。实空间是雕塑实体所占有的三维立体空间，而虚空间则是雕塑实体之外的透空部分，必须借助实体空间的界定才能实现其更深意义上的空间拓展。金属焊接雕塑因其自身的属性也展现出其独特的艺术魅力，游离于金属构成的空间，生命的张力越发凸显。
2.情感表达的空间
托尔斯泰在《什么是艺术?》一书中说过，“艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现感情”。艺术作品实际上就是艺术家的感情寄托，是抒发自己感情的一种表现形式。雕塑艺术亦是如此。然而，现代社会中的艺术家在传统的雕塑艺术中难以找到能够表达他们对于精神的追求和情感的抒发。现代化大工业和科学技术的发展影响了人们的生活，也改变了人们的观念，现代雕塑家更注重材料本身美感价值的发挥，这和雕塑的本质走得更近了。运用材料本身的美感和空间结构去表达自己的情感是金属焊接雕塑的特征。
尽管金属雕塑最早出现在欧洲，但是它最终却是在美国取得辉煌。雕塑家戴维·史密斯就是主要代表，他是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，因曾在机车厂工作，具有充分的金属材料创作经验，能利用金属材料的特性形成变化多端的雕塑造型，完好地驾御金属材料、技术，使其成为表现个人艺术观念和情感的语言符号。他的《皇家之鸟》以某种邪恶的侵略成性的大肉食鸟的骷髅体现了他对社会的一种批判情感。他以钢铁制作的空间线描，使传统的体积、体量消失而转换为丰富、透空的空间，以及变化无穷的深度结构。戴维·史密斯的创作直接影响了英国当代金属焊接雕塑家安东尼·卡罗，后来卡罗又影响了迈克·莱恩等，他们都在金属焊接雕塑中不断探索发展，作出了巨大贡献。迈克·莱恩的《失去记忆的战车》(图3)仿佛一位饱经沧桑的老人疲惫地不愿再有记忆，那么平静、无奈。他的另一件作品《猎人》让人感到了一种理智、冷静。
金属焊接雕塑艺术作品的心理动力作用很大，能够以抽象的结构空间和形式，传达不可见的情绪与精神，引领人进入丰富的心理空间，感受丰富的情感。
贾克梅蒂的雕塑所表现出的内敛性空间的艺术，总让人有一种孤独的感觉和恐惧的体验。作品那拉长的变形的人体，使人感到外部空间对雕塑紧压的无形力量。在《行走的人》这件作品中，单薄的形体似乎朝着一种目的 匆匆赶路，面无表情，由于他对死亡、孤独和虚无的体验超越了常人的理解，总是陷入孤独和绝望中，这些作品也是他情感的一种表达。
冈萨雷斯创作的人物形象总是表现出另一种美妙的人情味。如代表作品《梳发女子》几乎全部是利用金属管和粗铁丝焊接而成的，造型抽象简洁没有多余的部分，强调了双管和弧线的运动感，给人一种明快并且优美的感觉。冈萨雷斯在1936年又做了一件类似的作品《镜前女子》，继续探索他的金属焊接人物造型。1939年冈萨雷斯在晚年的作品《仙人掌》，虽然作品在二度的平面上展开，但其空间上的实与虚的对比穿插似乎蕴涵了高涨的情绪和躁动的情感，冰冷的金属结构已经成为丰富的情感表达空间。
3.与环境交融的空间
空间无处不在，我们生活在环境空间中，空间与我们息息相关。当我们行走在城市的街头，漫步在公园、广场、校同，或者走进博物馆、美术馆时，所到之处，尽可见到一些五花八门的形体空间造型艺术——雕塑。它们早已经深入到城市的每一个角落，与生活密不可分。现代公共雕型不应高高在上，让人被动地接受，而应人们共同参与。金属雕塑在许多国家的公共环境中都有所应用，也该一改冰冷，让人们接近或进入雕塑，使人的活动和环境、雕塑融为一体，这样才能让雕塑充满活力。让人们从全新的角度去重新审视雕塑与环境、人与环境的空间关系，充分体验雕塑与环境交融的亲切、自然。
西班牙雕塑家奇达林在20世纪雕塑领域中起到了重要作用，他探索形体与空间环境的关系，他的代表作品《风梳》与环境结合得非常好，能让人感觉到与自然相融的美妙。他的金属雕塑在欧洲许多国家的公共环境中都有所应用，充分展现了金属雕塑与环境的交融性空间。
雕塑家为了不抹杀雕塑个性，一般会强调雕塑与环境的对比关系，从造型、材料、色彩等方面考虑，用雕塑去衬托环境，在对比中寻求整体的和谐。但人的感官容易疲劳，缺少变化也会让人觉得乏味，因此人们渴求在不同环境中能得到不同的感受和体验，这样的雕塑才能给城市带来生机和活力。
亚历山大·考尔德是一位在西方构成派雕塑发展中起到呈前启后作用的雕塑家。1930年他来到荷兰，看到荷兰风格的一些构成主义雕塑作品，才开始探索用金属线制作空间式的雕塑，并想办法使雕塑活动起来。考尔德的活动雕塑属于用点构成的雕塑形式。雕塑的组成是由涂色的金属片吊挂在一些相互之间保持微妙均衡关系的金属管线上，借用微风的作用，使空气在金属片之间流动，促使金属片自身活动。这些点一般处于不停地活动中，彼此离开或接近，因此空间形状不断发生变化，像音乐一样变奏出动听的、充满生机和活力的乐章，结人留下的总是新的印象。
他把构成主义雕塑搬到了公共环境里去，他的许多大尺寸室外作品都使用金属彩色曲面钢板，《速度》(图4)就是如此。作为柏林现代美术馆公共雕塑。这件艺术作品虽运用抽象的构成。却具有具象的暗示。正如其名所表达，表达了一种速度、一种前进的追求。《火烈鸟》在公共环境中也让人耳目一新，红色的金属涂彩热烈、积极，运用造型、材料和色彩与建筑形成了鲜明的对比，却又在这种对比中寻求到一个和谐的交汇点，使这件个性的雕塑作品恰到好处地融入了环境之中，表现了积极的意义。
金属在雕塑中的运用，已有很长的历程。其特殊的表现手段，一直被雕塑家所重视和钟爱。
许多雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，只作为三度空间抽象的构成艺术品，采用工业化的手段直接打造作品。以透空框架的形成去包围和界定空间，表现钢材在空间中的自由组合。现代金属焊接雕塑家通过金属材质和金工技艺表达自己的艺术观念，形成了新的诠释艺术语言的符号。
金属雕塑在现代环境中应用得相当广泛。其创作形式很自由，不必受很多条条框框的约束，可以将内心的感情充分地融入作品，使作品更具有生命力，已经走进了越来越多的公共环境中，与自然、环境相融，展现了其无限的发展前景。