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【摘要】高中的音乐教学的主要目的是培养学生音乐鉴赏的能力和审美情趣，提升学生的音乐素养，激发学生的创新思维。然而在实际的音乐教学中学生虽然对音乐课程感兴趣，但学生音乐基础知识比较薄弱，缺乏创新思维，导致音乐教学的效果不佳。因此通过音乐鉴赏课教学的分析，探讨提高学生积极参与音乐鉴赏的教学方法，提高音乐教学的水平和质量。
【关键词】高中生；音乐鉴赏；音乐教学；方法
高中的音乐课程目的是为了培养学生的音乐文化素养和创新能力，提高音乐鉴赏的能力，从而开发学生各方面的潜能。高中音乐课程教学中如何利用正确的教学方法引导学生参与到音乐鉴赏中来，如何提高学生音乐鉴赏的能力，如何培养学生的创新思维，是许多高中音乐教学面临的教学问题。因此通过多方面的教学实践，采用灵活的教学方法，不断的引导学生参与到音乐鉴赏中来。
一、传授音乐基本知识和鉴赏技巧
音乐是一门艺术性课程，讲求较高的音乐技能，又让学生在音乐学习中培养自己的创新思维和表现力。因此音乐的学习和鉴赏必须具有扎实的音乐基础知识和鉴赏的技巧，才能够在学习音乐时掌握音乐的旋律、节奏等。音乐鉴赏课程作为高中的公共课程，学生在学习之前必须要有扎实的基本音乐知识，对音乐作品的背景、内容以及作品的乐理等进行全面的了解。例如在学习《英雄交响曲》时，首先要让学生了解这首交响曲的章节构成以及每个章节所采用的奏鸣调式和样式。《英雄交响曲》的第一章采用的是奏鸣曲样式，让学生了解奏鸣曲样式的特点是规模宏大、变化多端。第二章采用的是赋格曲效果，第三章使用快板将乐曲的主题引导出来，让学生掌握这一乐章的演奏的力度逐渐在增强，使得整个乐曲显得十分的诙谐。最后一章时引导学生跟着变奏曲的模式体会音乐所表达的意境，让学生真正的懂得音乐的基本知识然后去深入的欣赏音乐的情感。
二、关注学生内心情感的体验式教学
音乐具有抒发内心情感的功用，情感可以借助音乐的形式进行宣泄，从而得到身心的自由。高中生涉世未深，心理发展还不成熟，因此可以通过音乐的情感体验来透视人生的情感，并且能够用自己独特的感受去体验音乐当中蕴含的丰富的情感。例如在教授学生《春节序曲》这首具有鲜明民族风格的管弦乐曲时，可以先给学生播放一遍，让学生先了解音乐作品的感情基调，学生从旋律中就可以听出这是一首旋律比较明快，带着愉悦的情感的管弦乐。让学生通过倾听旋律感受其中的情感之后，让学生跟着音乐模仿秧歌的舞步，用自己的动作体验其中的情感，这样既培养了学生对乐曲节奏的把握能力，还能够锻炼学生身体的协调性。学生可以根据音乐的情感自己编排动作，选择代表上台进行表演，让学生体会自己编排舞曲的成就感。这样激发了学生对音乐的兴趣，在教学中学生既充当了观众和倾听者，又成为表演者，是音乐教学活动中的主体，而且让学生参与到音乐鉴赏的实践中来可以有效地培养学生的创新思维。
三、借助多媒体直观形象的辅助教学
高中的音乐鉴赏课程涉及的内容比较全面，涉及中外许多国家的音乐作品，虽然高中生具有一定的理解和思维能力，但由于缺少音乐基础知识，再加上对音乐的理解比较肤浅，因此有些国外的音乐作品并不是很感兴趣。因此在教学中要借助多媒体的直观形象特点激发学生音乐学习的兴趣，积极主动的参与到音乐鉴赏活动中。多媒体可以将声音、画面等集合在一起，使音乐作品形象直观地展现给观众，学生可以在有声有色的音乐画面中进行音乐欣赏。例如在学习舞剧《天鹅湖》时，先用多媒体让为学生播放芭蕾舞鞋的制作过程，让学生了解芭蕾舞的特点是由芭蕾舞鞋决定的。然后让学生在欣赏的过程中思考，天鹅的主题音乐是什么，让学生了解是有什么乐器演奏出来的，并让学生了解竖琴模拟出来的音乐效果。让学生根据欣赏的乐曲自己编一段舞蹈，思考舞蹈的特点，最后由学生先自己进行总结和归纳。通过多媒体将音乐和舞蹈的画面播放出来，为学生创设学习音乐的情景，激发了学生的学习情感，调动学生学习音乐的兴趣和爱好，并且自己积极主动的去欣赏音乐。
四、因材施教，突出个性化的教学
不同学生对音乐知识的掌握程度不同，且学生之间出现不同的差异性。因此教师要在教学的过程中尊重学生的个体差异，善于发现不同学生音乐学习的特长，引导学生用自己的方式进行音乐欣赏活动。例如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴曲《梦幻曲》时。首先给学生播放音乐，让学生根据钢琴曲的节奏和内容变化描述出该钢琴曲的音乐情感变化。对于同一首钢琴曲不同的学生会有自己不同的感受，欣赏出不同的美感。学生总结出钢琴曲的音色特点和使用的不同乐器。学生通过倾听乐曲，让会弹奏钢琴的学生为大家演奏，并且与播放的CD进行比较，再让学生作为评委进行点评。学生作为演奏者，因此会对音乐十分的热情和关注，更会信心体会其中蕴含的情感，让学生找到钢琴弹奏和大提琴演奏之间的差异，从而培养学生对音乐的判断能力，并且能够更加深入的了解音乐的内涵。在课堂中也可以请具有舞蹈基础的学生跟随者《梦幻曲》进行伴舞，舞蹈和音乐之间的融合让学生沉浸在音乐情景当中，加深对音乐作品的理解。可以让具有绘画工地的学生根据音乐所描绘的情景和自己的音乐感受将《梦幻曲》使用绘画的形式表现出来，具有文采的学生可以写出自己的音乐随笔和倾听音乐的感受，从而更好地锻炼学生的思维能力，发挥自身的特长和优势。
总结
音乐欣赏作为一门具有艺术性和创造性的课程，可以培养学生音乐鉴赏的能力和创新思维。因此高中音乐鉴赏课程的教学中教师要使用灵活的教学方法，引导学生积极主动的参与到音乐鉴赏的过程中，培养学生的音乐文化素养，陶冶学生的情操，从而提高音乐教学的质量和水平。
参考文献
[1]刘佳. 提高高中生音乐鉴赏能力的探索[J]. 音乐时空（理论版），2012，（03）：121.
[2]陈灿灿. 如何提高高中生的音乐鉴赏能力[J]. 中国科教创新导刊，2013，（27）：234.
【关键词】高中生；音乐鉴赏；音乐教学；方法
高中的音乐课程目的是为了培养学生的音乐文化素养和创新能力，提高音乐鉴赏的能力，从而开发学生各方面的潜能。高中音乐课程教学中如何利用正确的教学方法引导学生参与到音乐鉴赏中来，如何提高学生音乐鉴赏的能力，如何培养学生的创新思维，是许多高中音乐教学面临的教学问题。因此通过多方面的教学实践，采用灵活的教学方法，不断的引导学生参与到音乐鉴赏中来。
一、传授音乐基本知识和鉴赏技巧
音乐是一门艺术性课程，讲求较高的音乐技能，又让学生在音乐学习中培养自己的创新思维和表现力。因此音乐的学习和鉴赏必须具有扎实的音乐基础知识和鉴赏的技巧，才能够在学习音乐时掌握音乐的旋律、节奏等。音乐鉴赏课程作为高中的公共课程，学生在学习之前必须要有扎实的基本音乐知识，对音乐作品的背景、内容以及作品的乐理等进行全面的了解。例如在学习《英雄交响曲》时，首先要让学生了解这首交响曲的章节构成以及每个章节所采用的奏鸣调式和样式。《英雄交响曲》的第一章采用的是奏鸣曲样式，让学生了解奏鸣曲样式的特点是规模宏大、变化多端。第二章采用的是赋格曲效果，第三章使用快板将乐曲的主题引导出来，让学生掌握这一乐章的演奏的力度逐渐在增强，使得整个乐曲显得十分的诙谐。最后一章时引导学生跟着变奏曲的模式体会音乐所表达的意境，让学生真正的懂得音乐的基本知识然后去深入的欣赏音乐的情感。
二、关注学生内心情感的体验式教学
音乐具有抒发内心情感的功用，情感可以借助音乐的形式进行宣泄，从而得到身心的自由。高中生涉世未深，心理发展还不成熟，因此可以通过音乐的情感体验来透视人生的情感，并且能够用自己独特的感受去体验音乐当中蕴含的丰富的情感。例如在教授学生《春节序曲》这首具有鲜明民族风格的管弦乐曲时，可以先给学生播放一遍，让学生先了解音乐作品的感情基调，学生从旋律中就可以听出这是一首旋律比较明快，带着愉悦的情感的管弦乐。让学生通过倾听旋律感受其中的情感之后，让学生跟着音乐模仿秧歌的舞步，用自己的动作体验其中的情感，这样既培养了学生对乐曲节奏的把握能力，还能够锻炼学生身体的协调性。学生可以根据音乐的情感自己编排动作，选择代表上台进行表演，让学生体会自己编排舞曲的成就感。这样激发了学生对音乐的兴趣，在教学中学生既充当了观众和倾听者，又成为表演者，是音乐教学活动中的主体，而且让学生参与到音乐鉴赏的实践中来可以有效地培养学生的创新思维。
三、借助多媒体直观形象的辅助教学
高中的音乐鉴赏课程涉及的内容比较全面，涉及中外许多国家的音乐作品，虽然高中生具有一定的理解和思维能力，但由于缺少音乐基础知识，再加上对音乐的理解比较肤浅，因此有些国外的音乐作品并不是很感兴趣。因此在教学中要借助多媒体的直观形象特点激发学生音乐学习的兴趣，积极主动的参与到音乐鉴赏活动中。多媒体可以将声音、画面等集合在一起，使音乐作品形象直观地展现给观众，学生可以在有声有色的音乐画面中进行音乐欣赏。例如在学习舞剧《天鹅湖》时，先用多媒体让为学生播放芭蕾舞鞋的制作过程，让学生了解芭蕾舞的特点是由芭蕾舞鞋决定的。然后让学生在欣赏的过程中思考，天鹅的主题音乐是什么，让学生了解是有什么乐器演奏出来的，并让学生了解竖琴模拟出来的音乐效果。让学生根据欣赏的乐曲自己编一段舞蹈，思考舞蹈的特点，最后由学生先自己进行总结和归纳。通过多媒体将音乐和舞蹈的画面播放出来，为学生创设学习音乐的情景，激发了学生的学习情感，调动学生学习音乐的兴趣和爱好，并且自己积极主动的去欣赏音乐。
四、因材施教，突出个性化的教学
不同学生对音乐知识的掌握程度不同，且学生之间出现不同的差异性。因此教师要在教学的过程中尊重学生的个体差异，善于发现不同学生音乐学习的特长，引导学生用自己的方式进行音乐欣赏活动。例如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴曲《梦幻曲》时。首先给学生播放音乐，让学生根据钢琴曲的节奏和内容变化描述出该钢琴曲的音乐情感变化。对于同一首钢琴曲不同的学生会有自己不同的感受，欣赏出不同的美感。学生总结出钢琴曲的音色特点和使用的不同乐器。学生通过倾听乐曲，让会弹奏钢琴的学生为大家演奏，并且与播放的CD进行比较，再让学生作为评委进行点评。学生作为演奏者，因此会对音乐十分的热情和关注，更会信心体会其中蕴含的情感，让学生找到钢琴弹奏和大提琴演奏之间的差异，从而培养学生对音乐的判断能力，并且能够更加深入的了解音乐的内涵。在课堂中也可以请具有舞蹈基础的学生跟随者《梦幻曲》进行伴舞，舞蹈和音乐之间的融合让学生沉浸在音乐情景当中，加深对音乐作品的理解。可以让具有绘画工地的学生根据音乐所描绘的情景和自己的音乐感受将《梦幻曲》使用绘画的形式表现出来，具有文采的学生可以写出自己的音乐随笔和倾听音乐的感受，从而更好地锻炼学生的思维能力，发挥自身的特长和优势。
总结
音乐欣赏作为一门具有艺术性和创造性的课程，可以培养学生音乐鉴赏的能力和创新思维。因此高中音乐鉴赏课程的教学中教师要使用灵活的教学方法，引导学生积极主动的参与到音乐鉴赏的过程中，培养学生的音乐文化素养，陶冶学生的情操，从而提高音乐教学的质量和水平。
参考文献
[1]刘佳. 提高高中生音乐鉴赏能力的探索[J]. 音乐时空（理论版），2012，（03）：121.
[2]陈灿灿. 如何提高高中生的音乐鉴赏能力[J]. 中国科教创新导刊，2013，（27）：234.