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【内容摘要】书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，传统学派乃至当今学派的语文学家对于古文字学研究的非同寻常的喜好与热忱。
【关键词】书法艺术 风格演变
「中国书法」这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作，它指的是手工创作的一切象形文字符号。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到唐代的四大书法体制的建立，从美学的观点来看，书法是具有独特的审美性的艺术。
1.甲骨文只是象形符号
最早的文字据记摘是刻在龟甲或牛肩胛骨上的抽象符号文字，中国商代和西周早期以龟甲、兽骨为载体的文献.是已知汉语文献的最早形态.甲骨文最重要的一项功能就是占卜和祭祀，商周帝王由于迷信，凡事都要用龟甲或兽骨由占卜师来占卜，占卜后把占卜的有关事情刻在甲骨上，并作为档案材料由王室史官保存（见甲骨档案）.除占卜刻辞外，甲骨文献中还有少数记事刻辞.清光绪二十五年（1899），河南省安阳城西北五里处，由于恒水决堤，冲出许多甲骨，因此被考古学家命名为甲骨文.
2.大篆小篆的演变规范了汉字的结构
按照最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，比甲骨文稍晚出现的是金文，金文字体整齐蝣秀丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富。文字的书写也具有从上到下，由右到左的这样一个书写顺序，而后大篆作为一种新兴字体被不断的完善着。大篆经过省改而创造了小篆，小篆又称秦篆，是大篆的对称，它给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用.细观李斯的《绎山刻石》，已初步具备了汉字的结构特征，圆润、流畅、有力度；虽然还没有笔画的粗细，呼应等各种变化，但对于大篆来说，书法发展到这一地步，是汉字发展史上的一大进步.
3.隶书的出现为书法艺术奠定了基础
随着社会生产的发展，文明的进步，人们对文字的要求也提升了，文字不再仅仅是记录的作用，它的审美性也被逐渐展示出来。由此，隶书的出现和演变完全符合当时的社会需要。经过变革的隶书体现了当时的审美观，大气、笔画刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，燕尾极为精彩，由此称为蚕头燕尾，形容隶书所具有的笔势变化已经具有书法的初步特征。也可以说，隶书是书法艺术发展史上的一次重大变革，在此之前并不能称为真正的书法，在此之后才是真正的书法艺术。隶书所具有的轻重、浓淡、虚实、抑扬、顿挫、呼应等，使汉字气韵生动从而具有书法艺术独特的美。《韩敕碑》，永寿二年（156）刻，在曲埠孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严，此碑对以后唐代楷书的形成影响很大.而《乙瑛碑》书写流畅，书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽，为后人范写的极好摹本。
4.行草的演变打开了书法艺术的新篇章
经历了时间的推移，隶书被文人们不断的改进和发展，先后出现了行书和草书的演变。说到行书不得不提天下第一行书：王羲之的《兰亭序》。手稿二十八行，三百二十四字，写得既遒媚又飘逸，各个字势纵横变化，如花乱飞，但转左侧右，无一处相抵触.好比以线串珠，大小参差，而不失其重心，由此称《兰亭序》为神来之笔。索靖是西晋时期敦煌龙勒人，在书法上受张芝影响很深.以善写草书知名于世，尤精章草（隶书草化后的书体）.索靖的书法，浓浅得度，内涵朴厚，古朴如汉隶，转折似今草，气势是相当雄厚的，历来被书法家称为上乘.因此，书法发展到这个时期，字体的抑扬、顿挫、浓淡、虚实、前后、呼应等都有了深刻的理解和从多的变化，也就是说，书法艺术已经具备了独特的审美性和艺术魅力。
5.盛唐的高度文明带来了书法艺术的全盛期
书法艺术在唐朝这个伟大的时代达到全盛期。在楷书方面颜真卿是中唐时期书法创新代表人物.据传颜真卿对书法有着执着的追求，他观察屋檐的雨漏产生对字体的理解，经过多年的揣摩，突破了唐初的墨守成规，自创圆笔，他的书法被后世称为“颜体”。后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同.颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.颜真卿所作的《多宝塔碑》及《勤礼碑》是楷书中的典范，字体端庄雄伟，气势开张，神采飞动.他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，具有独特的风格和笔法.颜真卿《祭侄文稿》是行草墨迹，神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙.在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，原迹现藏台北故宫博物院.唐朝还有一位著名的楷书书法家欧阳询他的《九成宫格》字体俊秀，抑扬顿挫，注意整体的呼应关系也是楷书中的精品。唐代大书法家怀素，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成.怀素的狂草不仅大量使用圆笔圆线，而且运用了圆笔圆线组成的圆形字.怀素浪漫主义的夸张，巧妙的创造，其书法的外形以达到以圆破方，化方为圆，给人耳目一新的感觉.
6.书法艺术的延续是中国传统文化的传承
经历了千年的文字演变书法艺术的发展到唐代以后就奠定了四种基本的字体形态。书法艺术此后出现了两位较有名的行书书法家。号称天下第三行书的《黄州寒食贴》为苏轼所写，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”.而另一个是米芾，他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会.要求“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏，肥与瘦，疏与密，简与繁等对立因素融合起来，也就是“筋骨、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也.”很多书法家将书法与绘画融合，以诗入画，体现着诗、书、画、印四者结合的具有中国特色的中国画。
参考文献
[1]《中国美术简史》
[2]卡冈·希尔图辛娜《研究东西方文艺美学的方法论原则》载《文化体系中的艺术》列宁格勒，一九八七年版一二六页
[3]卡普尔《美术字的艺术美》莫斯科，一九七九年版，十八、二十三页
【关键词】书法艺术 风格演变
「中国书法」这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作，它指的是手工创作的一切象形文字符号。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到唐代的四大书法体制的建立，从美学的观点来看，书法是具有独特的审美性的艺术。
1.甲骨文只是象形符号
最早的文字据记摘是刻在龟甲或牛肩胛骨上的抽象符号文字，中国商代和西周早期以龟甲、兽骨为载体的文献.是已知汉语文献的最早形态.甲骨文最重要的一项功能就是占卜和祭祀，商周帝王由于迷信，凡事都要用龟甲或兽骨由占卜师来占卜，占卜后把占卜的有关事情刻在甲骨上，并作为档案材料由王室史官保存（见甲骨档案）.除占卜刻辞外，甲骨文献中还有少数记事刻辞.清光绪二十五年（1899），河南省安阳城西北五里处，由于恒水决堤，冲出许多甲骨，因此被考古学家命名为甲骨文.
2.大篆小篆的演变规范了汉字的结构
按照最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，比甲骨文稍晚出现的是金文，金文字体整齐蝣秀丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富。文字的书写也具有从上到下，由右到左的这样一个书写顺序，而后大篆作为一种新兴字体被不断的完善着。大篆经过省改而创造了小篆，小篆又称秦篆，是大篆的对称，它给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用.细观李斯的《绎山刻石》，已初步具备了汉字的结构特征，圆润、流畅、有力度；虽然还没有笔画的粗细，呼应等各种变化，但对于大篆来说，书法发展到这一地步，是汉字发展史上的一大进步.
3.隶书的出现为书法艺术奠定了基础
随着社会生产的发展，文明的进步，人们对文字的要求也提升了，文字不再仅仅是记录的作用，它的审美性也被逐渐展示出来。由此，隶书的出现和演变完全符合当时的社会需要。经过变革的隶书体现了当时的审美观，大气、笔画刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，燕尾极为精彩，由此称为蚕头燕尾，形容隶书所具有的笔势变化已经具有书法的初步特征。也可以说，隶书是书法艺术发展史上的一次重大变革，在此之前并不能称为真正的书法，在此之后才是真正的书法艺术。隶书所具有的轻重、浓淡、虚实、抑扬、顿挫、呼应等，使汉字气韵生动从而具有书法艺术独特的美。《韩敕碑》，永寿二年（156）刻，在曲埠孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严，此碑对以后唐代楷书的形成影响很大.而《乙瑛碑》书写流畅，书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽，为后人范写的极好摹本。
4.行草的演变打开了书法艺术的新篇章
经历了时间的推移，隶书被文人们不断的改进和发展，先后出现了行书和草书的演变。说到行书不得不提天下第一行书：王羲之的《兰亭序》。手稿二十八行，三百二十四字，写得既遒媚又飘逸，各个字势纵横变化，如花乱飞，但转左侧右，无一处相抵触.好比以线串珠，大小参差，而不失其重心，由此称《兰亭序》为神来之笔。索靖是西晋时期敦煌龙勒人，在书法上受张芝影响很深.以善写草书知名于世，尤精章草（隶书草化后的书体）.索靖的书法，浓浅得度，内涵朴厚，古朴如汉隶，转折似今草，气势是相当雄厚的，历来被书法家称为上乘.因此，书法发展到这个时期，字体的抑扬、顿挫、浓淡、虚实、前后、呼应等都有了深刻的理解和从多的变化，也就是说，书法艺术已经具备了独特的审美性和艺术魅力。
5.盛唐的高度文明带来了书法艺术的全盛期
书法艺术在唐朝这个伟大的时代达到全盛期。在楷书方面颜真卿是中唐时期书法创新代表人物.据传颜真卿对书法有着执着的追求，他观察屋檐的雨漏产生对字体的理解，经过多年的揣摩，突破了唐初的墨守成规，自创圆笔，他的书法被后世称为“颜体”。后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同.颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.颜真卿所作的《多宝塔碑》及《勤礼碑》是楷书中的典范，字体端庄雄伟，气势开张，神采飞动.他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，具有独特的风格和笔法.颜真卿《祭侄文稿》是行草墨迹，神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙.在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，原迹现藏台北故宫博物院.唐朝还有一位著名的楷书书法家欧阳询他的《九成宫格》字体俊秀，抑扬顿挫，注意整体的呼应关系也是楷书中的精品。唐代大书法家怀素，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成.怀素的狂草不仅大量使用圆笔圆线，而且运用了圆笔圆线组成的圆形字.怀素浪漫主义的夸张，巧妙的创造，其书法的外形以达到以圆破方，化方为圆，给人耳目一新的感觉.
6.书法艺术的延续是中国传统文化的传承
经历了千年的文字演变书法艺术的发展到唐代以后就奠定了四种基本的字体形态。书法艺术此后出现了两位较有名的行书书法家。号称天下第三行书的《黄州寒食贴》为苏轼所写，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”.而另一个是米芾，他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会.要求“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏，肥与瘦，疏与密，简与繁等对立因素融合起来，也就是“筋骨、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也.”很多书法家将书法与绘画融合，以诗入画，体现着诗、书、画、印四者结合的具有中国特色的中国画。
参考文献
[1]《中国美术简史》
[2]卡冈·希尔图辛娜《研究东西方文艺美学的方法论原则》载《文化体系中的艺术》列宁格勒，一九八七年版一二六页
[3]卡普尔《美术字的艺术美》莫斯科，一九七九年版，十八、二十三页