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中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0213-01
“风格即人”表明了作者与作品之间作者的主导性；而“电影作者”则突出了以电影这个现代媒介和语言形式来进行思考和创作的导演。此外，一个导演如果能在他的影片中坚持表现出某种一贯的题材、主旨和风格，就可以被称为是自己影片的“作者”，这些影片则可称之为“作者电影”。在此定义下，杜琪峰可被看做是一位“电影作者”，而《神探》则是杜琪峰风格下的“作者电影”。
一、导演与电影情节
杜琪峰喜欢拍摄黑帮片，喜欢黑色情节，黑色幽默以及令人窒息的黑色结局。《神探》的色调亦是黑色，阴沉的。影片从片头开始，就奠定基调，黑色的字幕让人觉得深沉。接着就是破案，光线暗淡的房间里，“神探”正在模拟杀人的场景。整部影片的取景光线都不明亮，不论是凶杀现场，“神探”的家里，还是开会的会议室，甚至是吃饭的场所，房间的光线都被窗帘遮掩着，给人一种压抑和阴冷的感觉，打斗场面也多选择在夜晚，而影片中唯一最温馨美好的一面，即“神探”骑着摩托载着他臆想出来的老婆在马路上疾驰的场景。曾经“神探”真实的享受过这种幸福，但是导演将夫妻之间的这种幸福选择在黑夜上演，是否在说明，就如这黑夜，他的幸福见不得太阳，在现实面前，他的过于正直与不会伪装，使他和他的幸福终究都消失于黑夜之中，最后只剩下背影和“take care”。《神探》可谓之用黑暗完成于黑暗之中。
《神探》亦是讽刺性的。影片没有用鬼片风格营造恐怖气氛，但却运用道具，如镜子，以及诡异的配乐、镜头将人心理的阴暗面展现的淋漓尽致，其冷峻，杀气重重让人不寒而栗。这让人不禁怀疑导演所刻画的究竟是人还是鬼。导演将“鬼”具体化，形象化，极具讽刺意味。那些人是人，然而所做之事如“鬼”一般，甚至比鬼更可怕。在期望与现实之间不能平衡，选择做人，还是做鬼，是个问题。
二、导演与电影元素
杜琪峰曾说“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生”。从《神探》中我们不难看出影片受到了他宿命观的强烈影响，极具个人风格。高志伟胆小怕事，贪吃享乐，因丢失了枪害怕受到处罚，为继续升职而要隐瞒真相，杀了其同事王国柱，而后又因隐瞒杀人事实，做出毁灭证据，制造假象等多件错事，一错再错，无法弥补，终于变成阴险毒辣的“杀人狂魔”。而原本善良正直的何家安带着正义感去破案，却被破案中的困难、黑暗所惊吓，产生了恐惧与“懦弱胆小”的“鬼”，在影片结尾，同样为了升值与掩饰真相，何家安产生了“谎言”的“鬼”，我们可以猜测何以后的生活也许会如高一般，为了圆谎，一错再错，甚至重蹈覆辙。这一系列的事，这警局里原本的“好警察”们都充满了浓重的宿命感。而神探亦是如此，只是他的宿命略有不同。他不同于其他人，他不愿逃避、拒绝、掩饰，不愿在这黑暗中产生“鬼”，顺从鬼能生，抛弃贵鬼则死，所以他的宿命就是不被世人接纳，只有走向死亡。
三、导演与人物塑造
杜琪峰深受黑泽明导演的影响，他曾表示“黑泽明是我智慧的来源”。黑泽明在日本武士家庭长大，自我牺牲和承担道义是他许多影片的中心主题。受黑泽明影响的杜琪峰亦是如此。杜琪峰喜欢塑造有抱负，有背负，有英雄感、义气感、情义感的人物。他的影片《阿郎的故事》表现出了传统的侠客精神，创造出“平民英雄”，《枪火》展现了几个男人的道义与气魄，同样，《神探》也具有悲壮的英雄之感。神探的超能力让人忘了探寻他的性格。但神探也是人。“疯子”是外人的评价，而神探实则是真诚单纯的。割掉耳朵献给退休的上司，只因上司没有鬼，他是在用自己生命的一部分向尊敬之人表达敬意。神探重爱情，正直正义。即使他的妻子因为现实抛弃了他，但他心中仍保留妻子最初美好的一面。每个人都有鬼，也许他臆想出来的妻子就是他的鬼。他心中有愧于妻子，因为不愿承认现实，不愿选择伪装逃避，只能和妻子分开，也因此他的妻子成了他的负面影响。他希望从妻子那里得到支持，可妻子是现实的化身，而他则是理想的化身，当真实的妻子与臆想的妻子见面时是激烈的争吵，所以理想与现实格格不入，也可以说他的死与他妻子是分不开的。神探重情义。当他知道如果高从何那里取走枪就会杀了何时，神探宁愿被误解，冒着将枪留在自己手中，会被高杀害的危险保护何，甚至在预料到高会带何去找南亚人，并在之后杀了何的情况下去找何。神探是理想的化身，是导演想要表达的正义的力量，但导演又自治现实，便给予了神探悲剧的色彩。
《神探》的成功不仅在于其情节曲折，悬疑重重，更在于其不仅思考影片，也思考现实。何与高本身都不是坏人，他们只是有着自己的性格弱点，但最后却滋生了各种“鬼”。如我们的现实，单纯向上的人在社会、工作、生活等种种压力下被自己的欲望驱使，对不符合自己期望的事惊恐排斥，对自己渴望得到的东西不择手段。每个人心中都有最着美好的希望，也有最不可见的欲望，虚情假意、欲望膨胀、尔虞我诈······这正是杜琪峰对当下现实的思考，对当下社会的批判，这也正是作者电影的魅力所在。
“风格即人”表明了作者与作品之间作者的主导性；而“电影作者”则突出了以电影这个现代媒介和语言形式来进行思考和创作的导演。此外，一个导演如果能在他的影片中坚持表现出某种一贯的题材、主旨和风格，就可以被称为是自己影片的“作者”，这些影片则可称之为“作者电影”。在此定义下，杜琪峰可被看做是一位“电影作者”，而《神探》则是杜琪峰风格下的“作者电影”。
一、导演与电影情节
杜琪峰喜欢拍摄黑帮片，喜欢黑色情节，黑色幽默以及令人窒息的黑色结局。《神探》的色调亦是黑色，阴沉的。影片从片头开始，就奠定基调，黑色的字幕让人觉得深沉。接着就是破案，光线暗淡的房间里，“神探”正在模拟杀人的场景。整部影片的取景光线都不明亮，不论是凶杀现场，“神探”的家里，还是开会的会议室，甚至是吃饭的场所，房间的光线都被窗帘遮掩着，给人一种压抑和阴冷的感觉，打斗场面也多选择在夜晚，而影片中唯一最温馨美好的一面，即“神探”骑着摩托载着他臆想出来的老婆在马路上疾驰的场景。曾经“神探”真实的享受过这种幸福，但是导演将夫妻之间的这种幸福选择在黑夜上演，是否在说明，就如这黑夜，他的幸福见不得太阳，在现实面前，他的过于正直与不会伪装，使他和他的幸福终究都消失于黑夜之中，最后只剩下背影和“take care”。《神探》可谓之用黑暗完成于黑暗之中。
《神探》亦是讽刺性的。影片没有用鬼片风格营造恐怖气氛，但却运用道具，如镜子，以及诡异的配乐、镜头将人心理的阴暗面展现的淋漓尽致，其冷峻，杀气重重让人不寒而栗。这让人不禁怀疑导演所刻画的究竟是人还是鬼。导演将“鬼”具体化，形象化，极具讽刺意味。那些人是人，然而所做之事如“鬼”一般，甚至比鬼更可怕。在期望与现实之间不能平衡，选择做人，还是做鬼，是个问题。
二、导演与电影元素
杜琪峰曾说“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生”。从《神探》中我们不难看出影片受到了他宿命观的强烈影响，极具个人风格。高志伟胆小怕事，贪吃享乐，因丢失了枪害怕受到处罚，为继续升职而要隐瞒真相，杀了其同事王国柱，而后又因隐瞒杀人事实，做出毁灭证据，制造假象等多件错事，一错再错，无法弥补，终于变成阴险毒辣的“杀人狂魔”。而原本善良正直的何家安带着正义感去破案，却被破案中的困难、黑暗所惊吓，产生了恐惧与“懦弱胆小”的“鬼”，在影片结尾，同样为了升值与掩饰真相，何家安产生了“谎言”的“鬼”，我们可以猜测何以后的生活也许会如高一般，为了圆谎，一错再错，甚至重蹈覆辙。这一系列的事，这警局里原本的“好警察”们都充满了浓重的宿命感。而神探亦是如此，只是他的宿命略有不同。他不同于其他人，他不愿逃避、拒绝、掩饰，不愿在这黑暗中产生“鬼”，顺从鬼能生，抛弃贵鬼则死，所以他的宿命就是不被世人接纳，只有走向死亡。
三、导演与人物塑造
杜琪峰深受黑泽明导演的影响，他曾表示“黑泽明是我智慧的来源”。黑泽明在日本武士家庭长大，自我牺牲和承担道义是他许多影片的中心主题。受黑泽明影响的杜琪峰亦是如此。杜琪峰喜欢塑造有抱负，有背负，有英雄感、义气感、情义感的人物。他的影片《阿郎的故事》表现出了传统的侠客精神，创造出“平民英雄”，《枪火》展现了几个男人的道义与气魄，同样，《神探》也具有悲壮的英雄之感。神探的超能力让人忘了探寻他的性格。但神探也是人。“疯子”是外人的评价，而神探实则是真诚单纯的。割掉耳朵献给退休的上司，只因上司没有鬼，他是在用自己生命的一部分向尊敬之人表达敬意。神探重爱情，正直正义。即使他的妻子因为现实抛弃了他，但他心中仍保留妻子最初美好的一面。每个人都有鬼，也许他臆想出来的妻子就是他的鬼。他心中有愧于妻子，因为不愿承认现实，不愿选择伪装逃避，只能和妻子分开，也因此他的妻子成了他的负面影响。他希望从妻子那里得到支持，可妻子是现实的化身，而他则是理想的化身，当真实的妻子与臆想的妻子见面时是激烈的争吵，所以理想与现实格格不入，也可以说他的死与他妻子是分不开的。神探重情义。当他知道如果高从何那里取走枪就会杀了何时，神探宁愿被误解，冒着将枪留在自己手中，会被高杀害的危险保护何，甚至在预料到高会带何去找南亚人，并在之后杀了何的情况下去找何。神探是理想的化身，是导演想要表达的正义的力量，但导演又自治现实，便给予了神探悲剧的色彩。
《神探》的成功不仅在于其情节曲折，悬疑重重，更在于其不仅思考影片，也思考现实。何与高本身都不是坏人，他们只是有着自己的性格弱点，但最后却滋生了各种“鬼”。如我们的现实，单纯向上的人在社会、工作、生活等种种压力下被自己的欲望驱使，对不符合自己期望的事惊恐排斥，对自己渴望得到的东西不择手段。每个人心中都有最着美好的希望，也有最不可见的欲望，虚情假意、欲望膨胀、尔虞我诈······这正是杜琪峰对当下现实的思考，对当下社会的批判，这也正是作者电影的魅力所在。