近来在网络上常读到刘星教授的大写意荷花，甚是喜欢。令我惊喜的是数日之前，我竟能得到教授的真迹数幅，尤其其中的一幅墨荷简直令我陶醉，画中胭脂点花、泼墨成叶。墨痕淡淡，却能见出五彩之丰富绚烂；数影分红，无需妖艳也成竟于淡黛。这遂使我想起曹雪芹先生的“淡极始知花更艳”这一诗句，这原本是赞美梨花的，但当我读到眼前这一幅幅墨荷时，竟也生出了一样的感受。可见当绘画达于一定境界时，方能妙合自然，甚至有巧夺天工之神趣。
　　家父在世时喜植莲花。清明前夕，每置莲藕于缸中；于夏，则芙蓉出水，绿叶成浪。每遇祭祀，母亲总喜欢剪花供佛。而此时此境，纵是盛夏却能让人感觉到丝丝的清凉，其意淡而持久，薰而悠长。大概是自幼受父母爱莲的影响，成年后我总喜欢徜徉于莲塘，甚至梦想能成为荷塘中的一叶莲花。今观刘星先生之画，则余心中多年之想顿觉快释矣，复再一次畅想于荷花之世界矣！
　　古人云：人品不高者不能写莲。纵是纨绔富贵，焉能写出花中君子之风范！刘星先生生于贫寒农家，少受家父启蒙，立志读书立业，在无靠山，又无依傍他人提携的情况下，由小学至中学，由中学至大学，继而取得硕士、博士学位，现在又身为大学教授，居德依仁，志道游艺，除于国学中《尚书》、《礼记》、《周易》、《老子》、《淮南子》等经典无不用心研读外，又广泛涉猎古文字学、考古学、人类学、心理学，以及西方现代主义和后现代主义等众多学术领域。读书写字，每有心得，遂旁注眉批，积以成自家之学。所著《传统艺术精神的守护与超越》，由长安画派大师石鲁一人之学而上溯传统艺术精神，学理洪范，引据精详，开石鲁研究之新领域。学术砚池之余，则喜游于山水间，常与终南山高僧本如法师探颐佛理，神会幽微；故虽处现代大都市之中，而能逍遥于繁华之外，于笔墨间吐纳山林之气，观后令人不由得生出几分淡定从容之感，超然不知身在尘世之间耳……
　　我认为，画之得趣不在多，而能于朴素之中悟出一品清正足矣；会景又何须远，若淡墨中能赊来风月无边则神矣。观刘星先生笔下之墨荷，其心既得淡静，其情既得纯清，其笔墨纵然随心变化，随心适意，其物象笔墨亦不得不清矣。
　　读罢墨荷，自然会留意到先生画上的落款书法。
　　古人云：“画者喜书，定能以其画法作书”。刘星先生画上的字，就是典型的画家字。画家字，盖因其笔墨意象、章法之开合而变化造型，故或聚或散，或奇或正，或收或放，皆从整个章法而起，无意于书而书，每有佳者，则如神来之笔，笔趣墨趣成于天趣。先生画上落款的字就是这样，每每能出人意料，或如齐白石之烂漫自然，或如吴昌硕之高古朴茂，或如蒲作英之随意铺张；其意趣之足，断非一般书家所能及。先生于书法楷书则起步于欧阳询，继而褚遂良的大字《阴符经》、雁塔圣教序，复又颜鲁公之《多宝塔》碑及唐人写经卷；行书则圣教、兰亭、米芾、苏东坡、齐白石等；有一年，因心仪西安书法大家刘自椟先生行草书之高古而又篆籀古意，并解其从篆书用笔而得，复又上溯商周秦汉，大凡甲骨、金文、诏版、瓦当以及汉画像石、画像砖上的文字，俱用心临摹，取精用宏。复而碑帖融合，融画之笔法于书法，使其画面上的书法呈现出超越群伦，既传统又有新意的风格。除了先生的画上书法，我还喜欢他的隶书。其隶书出入于篆籀笔法，采简牍书法之率意和石门铭书法之古拙，兼收周秦汉唐之古意与壮阔，秦岭巴山之奇气，以使其气韵臻于高标；加之他性格粗旷爽朗，任性随心，故笔墨泼辣，开张大气，绝非一般格局者所能望其项背。
　　然世已有诟病者谓其书画太传统、太保守。我则以为，成方圆于规矩，寄精微于豪情，求新意于传统并不是保守，而是稳中求进的一种个人方式。况且古人已有“高书不入时人眼”之说，刘星先生的书画，其气格之高，也绝非那种流俗之辈所能了解。
　　夫书贵神采，必使心忘于手，手忘于笔，随心用意，随意使笔；当其技道合一之时，则无意于书则书自成矣。但技之精是需要用心磨练的，我在想先生若能进一步将俗务冗事放下，一心磨练笔墨，读书养气，或陶冶于山水林泉，则来日必非等闲之辈所能想像其境界的。
　　观刘星先生书画，生得如上感想，谨写出来，以就教于方家大雅。
　　刘星
　　中国美术家协会会员，南京艺术学院美术学博士，陕西省中国画研究院副院长，陕西省美术博物馆学术委员会委员，陕西国画院特聘画家，陕西省美术家协会理论委员会委员，中国武警工程大学客座教授，陕西理工大学、太原师范学院等校兼职教授，陕西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。