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被遗忘的伍锦霞
1995年，美国《综艺》周刊的主任影评人陶德·麦卡锡写了一篇专题报道质问美国的汉学家和女性主义历史学者们，为什么对一个伟大的女导演刻意违避，对她的女性主义和爱国主义情操全无研究。这个女导演的名字叫伍锦霞。
这篇名叫《伍氏影片散佚成谜》的文章在伍锦霞的家乡广东台山并没有多少人知道，同样遗憾的是，在江门市编写的五大卷《江门五邑海外名人传》中，依然没有关于这位女导演的记载。
多年后，当人们慨叹男性意识和父权意识占据香港影坛、女性创作者（监制、编导）一直处于弱势地位的时候，几乎没人还记得来自旧金山的她。更没人注意到，作为电影人，伍锦霞的活跃时期是1935年到1949年，她是较早将西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片的先驱。
在开始讲述伍锦霞的故事之前，应该说一说美国西海岸的城市旧金山。在老华人的口里，这座城市不叫“旧金山”，也不叫“圣弗朗西斯科”，而是叫“三藩市”。这里有19世纪修建美国西部铁路的华工，也有加州淘金热中的矿工，他们的子女在以后的日子里从业于餐馆、洗衣店和杂货店，他们大多来自广东。
去旧金山并致富的华人富商伍于泽把家安在一个奇妙的地址：三藩市华盛顿街1010号。“双十”和“华盛顿”分别表示着中国和美国历史里闪光的一页，1915年，伍于泽的女儿伍锦霞诞生在这里。伍家有儿女10人，但伍于泽最疼爱这个女儿。
1906年的旧金山大地震把唐人街震得四分五裂，不过转眼到了20世纪20年代，这里已有两间戏院经常上演粤剧，一是“大舞台”，一是“大中华”。剧团大都来自广州、香港，间或也上演京剧（1930年梅兰芳访美巡回演出，就曾在“大中华”登台）。但更受欢迎的还是粤剧，粤剧名伶马师曾就在“大中华”登台达一年半之久。
清末有很长一段时期禁止男女同台，因此女角色都由男艺员扮演，但美国不受此制约，因此不少女演员就从广东移师北美。粤剧演出让旧金山华人生活中的戏剧不绝于耳，年轻人也跃跃欲试，这些名伶，在有声电影兴起之后，都参演了粤语片，他们成为了华语电影最早的一批演员。
去好莱坞建电影厂
1935年，伍锦霞开办了一间电影制作公司，地址就在三藩市华盛顿街1010号。不久后，伍锦霞租了家电影厂，集资拍摄了电影《心恨》，其时她才21岁，电影厂的地址，在好莱坞日落大道。
《心恨》是伍锦霞在美国好莱坞拍摄的第一部粤语电影。故事的主角是一对在美国的华人恋人，一个是粤剧女艺人，一个是飞机师。他们正在热恋，却因为中国受日军侵略即将爆发沪战的时势，女方毅然拒爱，迫使男友回到中国投身空军为保护祖国而效力，最后为国捐躯……特有的女性视觉让电影获得了不错的口碑，也让伍锦霞周围的人开始用尊敬的眼神打量这个年轻人，至少，她不是烧父亲钱的“富二代”。
《心恨》在香港上映时片名为《铁血芳魂》。期刊《每日电影》形容这是一部“以航空为背景的时装戏，有着美国片的规模”。在香港沦陷时期，此片的拷贝被日军掠夺，不知所终。
美国电影史专家蓓提·哥奈丽丝1946年在《西雅图时报》写道：“还是少年的伍锦霞闯到好莱坞，在没有任何制作经验的情况下，在日落大道租了个影棚，就此开拍她指向中国和美国华人市场的第一部影片。”
电影中交织的男女之情和祖国之爱，成为了伍锦霞所有作品的主调，电影也涉及了国难时期女性的位置，如何参与救国和男性分担责任，以至质询何谓真爱、无私的与自私的爱的差别、割爱与牺牲。
随后，伍锦霞自编自导《民族女英雄》，她的朋友兼御用女演员韦剑芳饰演投身中国军队立志救国的女子，用行动证明女子也能肩负作战的任务。
“霞哥”两入香港
1936年6月4日，来自美国旧金山的胡佛总统号客轮抵达香港。伍锦霞和韦剑芳一同走下甲板，伍锦霞来港正是是为了筹备《民族女英雄》在香港的首映式。1937年3月13日这部电影在香港首映，其后在广州等地公映，并获得广东女权协进联会嘉许奖状。不久后，全面抗战爆发。
而为了筹集拍摄电影的经费，伍锦霞病倒了，她患上疫病，被迫卧床休养了一个多月。病愈复出后，伍锦霞用36个女演员演出了《三十六女天罡》（后易名为《女人世界》），讲述36个来自香港社会的各个阶层女性的故事，如老派的教师、花枝招展的女文员、乖巧的记者、正直的律师、糜烂的交际花、悲惨的弃妇等，一开后世香港贺岁片的先河。
在36个女演员之外，伍锦霞的打扮最为特立独行。在香港拍片期间，她总是穿一身男西装或猎人装，留着一头男式短发，风风火火，干练泼辣。她总在为拍摄电影奔走忙碌，一时之间，成为当时杂志的热门人物，香港影坛中人更以“霞哥”相称。伍锦霞将爱情剧细分为“爱情伦理喜剧”（《十万情人》）、“爱情悲剧片”（《妒风花雨》）、“奇情悲喜剧”（《一夜夫妻》），也为后来的港剧所借鉴。
1939年英国对德国宣战，正式加入二战，孤悬海外的香港岌岌可危。远在旧金山的伍于泽开始担心女儿的安危， 伍锦霞只好放下了在香港的事业，乘船返回旧金山。她的朋友韦剑芳早她几个月已先行回美。但她仍和香港的好友保持联系，并念念不忘拍电影。
因为考虑到香港电影界资金的短缺，伍锦霞选择了参考好莱坞的B级制作，她多次参观了好莱坞的大小片厂制作情况，好莱坞的B级片制作周期短、成本低，拍摄快捷灵活而又不脱离主流商业片的格局。她把这些想法写在一封信里，寄给了当时香港的娱乐刊物《伶星》编辑部。
在旧金山，她决定摄制一部“美国华语片”。因为读透了在美华人的心理，她决定讲一个浅白易明的故事，而且“全片要满载着费斯高市周围的熟见景色，特别是唐人街一带，也有海滨、金门桥公园等等”。
影片拍摄的时候，需要找一个孩子来出演女主角的孩童时代，但一时之间找不到合适人选，当时在旧金山的华人艺人鼎力相助，粤剧艺人李海泉将自己初生的儿子带来客串出镜，完成了这部名叫《金门女》的电影。这部电影受到了当时美国评论界的广泛关注，而这个小孩日后则给美国电影圈带来更为强劲的震动，他叫李小龙，当时才3个月大。 在拍摄电影之外，伍锦霞更多的工作是忙于联络华人社区的戏院，扩充她和父亲合办的金门银光公司的发行业务。直到1946年，几经周折，伍锦霞回到了香港，试探着寻找开拍新片的机会。
当时伍锦霞整天奔波于广州、香港之间，打算开拍一部有关抗日游击队的战争片，她甚至造访了游击队的驻地中山。但那时，经过轰炸和日占据后的港岛一片荒芜，严重缺乏器材和胶片，尽管伍锦霞团队携带了一些摄影器材和胶片，但到了秋天的时候，香港的报纸开始传出她不满于香港的制作环境——器材不足、制作费不划算，甚至比好莱坞的B级片还要高。失望之余，伍锦霞返回了美国。
她的新片最终选择在夏威夷的岛屿上开拍，讲述一个海员的爱情故事。在此之前，并没有哪个华人导演在上世纪30年代中就尝试跨国、跨文化题材，且率先在美国拍制华语片，可以说伍锦霞做的是和李安一样的事，只不过，她比李安早了60多年，并且是在战争过后的混乱年代里的创作。
在1946年的大洋彼岸，香港光复后第一间制片公司大中华影业公司成立了，同年拍摄了香港光复后的第一部故事片《芦花翻白燕子飞》。而这时候的伍锦霞已经和电影渐行渐远。20世纪50年代起，她居留纽约，转业经营中国餐馆，1951年在曼哈顿区首先开办“宝宝酒家”，然后改作“伍锦霞餐馆”。其间她执导一部邪气十足的《纽约唐人街碎尸案》，结果拍了一半，不了了之，最后丢给了执导过最早一部黄飞鸿电影的导演胡鹏。
不得不说，这时候的伍锦霞已经没有了当年的锐气。1952年，完全由本土粤语影人红线女、吴回、吴楚凡、秦剑等人自发组建的“中联影业公司”宣告成立；1953年，香港电影之父黎民伟在香港病逝；1954年，香港第一部宽银幕电影《新玉堂春》（国语片）公映；1957年，新一代的女演员林黛凭《金莲花》第一次夺得亚洲影后名衔……一切的新迹象，都显示了一个新的时代将临。老一代电影人的身影，在历史的洪涛中渐行渐远。
相反的是，在餐馆方面，伍锦霞经营得非常成功，数度被纽约的美食家评为二星食府（最高为三星食府）。直至1970年，伍锦霞去世，伍锦霞餐馆结业了，但它仍偶尔在纽约的食经中被提及。
唐继尧的海归孙女
美籍华人伍锦霞的两度赴港，并没能让普通的观众记住什么。她的作品至今大多难得一见，甚至残缺不齐。然而她将西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片，成为香港女导演的先驱。
当伍锦霞在美国经营着自己的小饭馆的时候，香港国语片中的重要电影公司凤凰影业公司，培育出了女导演任意之，她用《豆蔻年华》、《小月亮》等影片完成了“凤凰”影片由社会人情喜剧向中产趣味爱情喜剧的转变。
1967年，张彻导演的《独臂刀》上映，票房超过一百万港元，从此开创以男演员为主导的阳刚路线。在商业泛滥的香港影坛，女性电影工作者还停留在为男性审美和父权意识而服务的地位上，更遑论女性创作者的真实表达了。
1975年，一个名叫唐书璇的文艺片女导演创办了电影双周刊《大特写》。《大特写》有点类似网络时代的专业论坛，不以订购盈利为目的，只是为了同好交流，一共出版了66期，影响了一大批后来的香港电影工作者，杂志停刊后，骨干编辑们后来成立了新杂志《电影双周刊》。
几年后，尚未成为影界大佬的麦嘉、黄百鸣、石天组成了新艺城影业公司，为了寻找具有实力的导演，三人就找了几本《电影双周刊》，在上面找香港的新浪潮导演，结果发现拍了《名剑》的谭家明去了嘉禾，拍了《点指兵兵》的章国明去了邵氏，最后在吴宇森的推荐下，他们相中了徐克，拍出了喜剧片《鬼马智多星》，位列当年票房第三。
说到唐书璇，必须要介绍她的家世。她出生豪门世家，祖父唐继尧是民国历史上著名的爱国将领，成年后，她在美国加州大学电影系就读，毕业后在美国拍了一阵子广告片，成为美国电影制片家协会唯一的外籍会员。1966年，她找到了一个在美国经商的华籍商人李朝宗支持她开拍剧情长片，于是回香港筹备自编自导的处女作《董夫人》。因为制片资金来自港、台电影圈之外，因此唐书璇在创作时完全不必考虑市场。
深谙中国式隐喻的唐书璇，在电影里把寡妇接受贞洁牌坊的故事当作一个框架，以此探讨人性被环境所压抑造成的悲剧，使一个纯地方性的中国古代故事化作具有世界性主题的现代电影。
冲破邵氏的片场制度
唐书璇处女作《董夫人》获得了1971年台湾电影金马奖五项大奖，主演卢燕凭此片获得金马影后，并引起了海外电影界的关注，进入戛纳电影节竞赛单元和奥斯卡最佳外语片竞赛单元。这部电影被看成是香港电影新浪潮的前奏。唐书璇本人电影作品不多，但是她在香港电影界的地位十分重要。在唐书璇之前，香港电影圈基本是中国传统作坊式的师傅带徒弟模式，邵氏的大片场制度，将拍摄地都定在了摄影棚里。1973年的香港股灾，让邵氏公司进入了省钱模式。
当时邵逸夫的红颜知己方逸华全面主管邵氏事务，以缩减电影投资。方逸华的绝招就是“砍一半”，任何人来申报资金，一律砍掉一半预算。有回李翰祥拍片，找了10个小孩吹肥皂泡，打报告申请买10根吸管，结果方逸华只批准5根，李翰祥一气之下，连电影都不拍了。
这样落伍的大片场制度对于海归的一帮导演而言，实在是难以接受，最终那帮年轻人直接甩开了旧制度，给香港电影业带来强烈的冲击，各种新人纷纷涌现，而老一代迅速地被淘汰。
唐书璇是第一个海外归来的学院派导演，作为留学海外的电影专业出身的导演有别于以往各大公司师傅带徒弟式方法培养出来的导演，无论是眼界、风格还是拍摄手法都迥然于老一辈电影人。
要知道，在此之前将近20年的岁月里，邵氏的制片模式，严重制约了电影新人上位的步伐，导演新人想要上位很难，要有师父带，要熬资历，要打点人际关系，才能熬到导演的位置。
曾给胡金铨做副导演的许鞍华，当时主要的工作是给TVB拍摄电视单元剧，她正是带着电视台的班底，拉了一笔投资，开拍了电影《疯劫》，连电影的演员也是当时她的电视台同事：尽管现在看来，这个包含了张艾嘉、赵雅芝、万梓良、徐少强的主演阵容如同“梦之队”。
以唐书璇为始，香港影坛陆续出现了方育平、谭家明、徐克、许鞍华、唐基明、蔡继光、陈安琪等一大批学院派导演：张叔平，香港最优秀的美术指导、剪辑师，但是他的剪辑能力却是在给唐书璇做副导的时候学的；王家卫，少有人知道他最开始出道时受唐书璇的影响最大，据了解唐书璇电影的人说可以从《旺角卡门》里看到唐的电影的影子。从某种意义上，说唐书璇是香港电影新浪潮运动的精神教母也丝毫不为过。
在香港20世纪六七十年代经济飞速发展的社会背景里，唐书璇成为了不随波逐流的商业片导演，在香港电影特殊的社会氛围中，她也一直试图用另一种路线来继续保持其“女性作者”风格。之后，更多的海归女性导演在香港涌现，例如许鞍华、张婉婷，或者因拍摄广告片和MV出名的区雪儿。
唐书璇电影作品寥寥数部，但都给香港影坛带来深远的影响。也许未能真正走出抒发个人感性的“女性主义”之路，她也未能融入主流，和许多新浪潮导演退出公众视线一样，唐书璇选择在1979年事业顶峰退出影坛，移民美国过起了相夫教子的生活
3年后，她创办的《电影双周刊》照例评选1981年十大电影的时候，主编之一的陈柏生忽然说了句：“我们可不可以搞大它？”
于是，香港电影金像奖就这么诞生了。
1995年，美国《综艺》周刊的主任影评人陶德·麦卡锡写了一篇专题报道质问美国的汉学家和女性主义历史学者们，为什么对一个伟大的女导演刻意违避，对她的女性主义和爱国主义情操全无研究。这个女导演的名字叫伍锦霞。
这篇名叫《伍氏影片散佚成谜》的文章在伍锦霞的家乡广东台山并没有多少人知道，同样遗憾的是，在江门市编写的五大卷《江门五邑海外名人传》中，依然没有关于这位女导演的记载。
多年后，当人们慨叹男性意识和父权意识占据香港影坛、女性创作者（监制、编导）一直处于弱势地位的时候，几乎没人还记得来自旧金山的她。更没人注意到，作为电影人，伍锦霞的活跃时期是1935年到1949年，她是较早将西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片的先驱。
在开始讲述伍锦霞的故事之前，应该说一说美国西海岸的城市旧金山。在老华人的口里，这座城市不叫“旧金山”，也不叫“圣弗朗西斯科”，而是叫“三藩市”。这里有19世纪修建美国西部铁路的华工，也有加州淘金热中的矿工，他们的子女在以后的日子里从业于餐馆、洗衣店和杂货店，他们大多来自广东。
去旧金山并致富的华人富商伍于泽把家安在一个奇妙的地址：三藩市华盛顿街1010号。“双十”和“华盛顿”分别表示着中国和美国历史里闪光的一页，1915年，伍于泽的女儿伍锦霞诞生在这里。伍家有儿女10人，但伍于泽最疼爱这个女儿。
1906年的旧金山大地震把唐人街震得四分五裂，不过转眼到了20世纪20年代，这里已有两间戏院经常上演粤剧，一是“大舞台”，一是“大中华”。剧团大都来自广州、香港，间或也上演京剧（1930年梅兰芳访美巡回演出，就曾在“大中华”登台）。但更受欢迎的还是粤剧，粤剧名伶马师曾就在“大中华”登台达一年半之久。
清末有很长一段时期禁止男女同台，因此女角色都由男艺员扮演，但美国不受此制约，因此不少女演员就从广东移师北美。粤剧演出让旧金山华人生活中的戏剧不绝于耳，年轻人也跃跃欲试，这些名伶，在有声电影兴起之后，都参演了粤语片，他们成为了华语电影最早的一批演员。
去好莱坞建电影厂
1935年，伍锦霞开办了一间电影制作公司，地址就在三藩市华盛顿街1010号。不久后，伍锦霞租了家电影厂，集资拍摄了电影《心恨》，其时她才21岁，电影厂的地址，在好莱坞日落大道。
《心恨》是伍锦霞在美国好莱坞拍摄的第一部粤语电影。故事的主角是一对在美国的华人恋人，一个是粤剧女艺人，一个是飞机师。他们正在热恋，却因为中国受日军侵略即将爆发沪战的时势，女方毅然拒爱，迫使男友回到中国投身空军为保护祖国而效力，最后为国捐躯……特有的女性视觉让电影获得了不错的口碑，也让伍锦霞周围的人开始用尊敬的眼神打量这个年轻人，至少，她不是烧父亲钱的“富二代”。
《心恨》在香港上映时片名为《铁血芳魂》。期刊《每日电影》形容这是一部“以航空为背景的时装戏，有着美国片的规模”。在香港沦陷时期，此片的拷贝被日军掠夺，不知所终。
美国电影史专家蓓提·哥奈丽丝1946年在《西雅图时报》写道：“还是少年的伍锦霞闯到好莱坞，在没有任何制作经验的情况下，在日落大道租了个影棚，就此开拍她指向中国和美国华人市场的第一部影片。”
电影中交织的男女之情和祖国之爱，成为了伍锦霞所有作品的主调，电影也涉及了国难时期女性的位置，如何参与救国和男性分担责任，以至质询何谓真爱、无私的与自私的爱的差别、割爱与牺牲。
随后，伍锦霞自编自导《民族女英雄》，她的朋友兼御用女演员韦剑芳饰演投身中国军队立志救国的女子，用行动证明女子也能肩负作战的任务。
“霞哥”两入香港
1936年6月4日，来自美国旧金山的胡佛总统号客轮抵达香港。伍锦霞和韦剑芳一同走下甲板，伍锦霞来港正是是为了筹备《民族女英雄》在香港的首映式。1937年3月13日这部电影在香港首映，其后在广州等地公映，并获得广东女权协进联会嘉许奖状。不久后，全面抗战爆发。
而为了筹集拍摄电影的经费，伍锦霞病倒了，她患上疫病，被迫卧床休养了一个多月。病愈复出后，伍锦霞用36个女演员演出了《三十六女天罡》（后易名为《女人世界》），讲述36个来自香港社会的各个阶层女性的故事，如老派的教师、花枝招展的女文员、乖巧的记者、正直的律师、糜烂的交际花、悲惨的弃妇等，一开后世香港贺岁片的先河。
在36个女演员之外，伍锦霞的打扮最为特立独行。在香港拍片期间，她总是穿一身男西装或猎人装，留着一头男式短发，风风火火，干练泼辣。她总在为拍摄电影奔走忙碌，一时之间，成为当时杂志的热门人物，香港影坛中人更以“霞哥”相称。伍锦霞将爱情剧细分为“爱情伦理喜剧”（《十万情人》）、“爱情悲剧片”（《妒风花雨》）、“奇情悲喜剧”（《一夜夫妻》），也为后来的港剧所借鉴。
1939年英国对德国宣战，正式加入二战，孤悬海外的香港岌岌可危。远在旧金山的伍于泽开始担心女儿的安危， 伍锦霞只好放下了在香港的事业，乘船返回旧金山。她的朋友韦剑芳早她几个月已先行回美。但她仍和香港的好友保持联系，并念念不忘拍电影。
因为考虑到香港电影界资金的短缺，伍锦霞选择了参考好莱坞的B级制作，她多次参观了好莱坞的大小片厂制作情况，好莱坞的B级片制作周期短、成本低，拍摄快捷灵活而又不脱离主流商业片的格局。她把这些想法写在一封信里，寄给了当时香港的娱乐刊物《伶星》编辑部。
在旧金山，她决定摄制一部“美国华语片”。因为读透了在美华人的心理，她决定讲一个浅白易明的故事，而且“全片要满载着费斯高市周围的熟见景色，特别是唐人街一带，也有海滨、金门桥公园等等”。
影片拍摄的时候，需要找一个孩子来出演女主角的孩童时代，但一时之间找不到合适人选，当时在旧金山的华人艺人鼎力相助，粤剧艺人李海泉将自己初生的儿子带来客串出镜，完成了这部名叫《金门女》的电影。这部电影受到了当时美国评论界的广泛关注，而这个小孩日后则给美国电影圈带来更为强劲的震动，他叫李小龙，当时才3个月大。 在拍摄电影之外，伍锦霞更多的工作是忙于联络华人社区的戏院，扩充她和父亲合办的金门银光公司的发行业务。直到1946年，几经周折，伍锦霞回到了香港，试探着寻找开拍新片的机会。
当时伍锦霞整天奔波于广州、香港之间，打算开拍一部有关抗日游击队的战争片，她甚至造访了游击队的驻地中山。但那时，经过轰炸和日占据后的港岛一片荒芜，严重缺乏器材和胶片，尽管伍锦霞团队携带了一些摄影器材和胶片，但到了秋天的时候，香港的报纸开始传出她不满于香港的制作环境——器材不足、制作费不划算，甚至比好莱坞的B级片还要高。失望之余，伍锦霞返回了美国。
她的新片最终选择在夏威夷的岛屿上开拍，讲述一个海员的爱情故事。在此之前，并没有哪个华人导演在上世纪30年代中就尝试跨国、跨文化题材，且率先在美国拍制华语片，可以说伍锦霞做的是和李安一样的事，只不过，她比李安早了60多年，并且是在战争过后的混乱年代里的创作。
在1946年的大洋彼岸，香港光复后第一间制片公司大中华影业公司成立了，同年拍摄了香港光复后的第一部故事片《芦花翻白燕子飞》。而这时候的伍锦霞已经和电影渐行渐远。20世纪50年代起，她居留纽约，转业经营中国餐馆，1951年在曼哈顿区首先开办“宝宝酒家”，然后改作“伍锦霞餐馆”。其间她执导一部邪气十足的《纽约唐人街碎尸案》，结果拍了一半，不了了之，最后丢给了执导过最早一部黄飞鸿电影的导演胡鹏。
不得不说，这时候的伍锦霞已经没有了当年的锐气。1952年，完全由本土粤语影人红线女、吴回、吴楚凡、秦剑等人自发组建的“中联影业公司”宣告成立；1953年，香港电影之父黎民伟在香港病逝；1954年，香港第一部宽银幕电影《新玉堂春》（国语片）公映；1957年，新一代的女演员林黛凭《金莲花》第一次夺得亚洲影后名衔……一切的新迹象，都显示了一个新的时代将临。老一代电影人的身影，在历史的洪涛中渐行渐远。
相反的是，在餐馆方面，伍锦霞经营得非常成功，数度被纽约的美食家评为二星食府（最高为三星食府）。直至1970年，伍锦霞去世，伍锦霞餐馆结业了，但它仍偶尔在纽约的食经中被提及。
唐继尧的海归孙女
美籍华人伍锦霞的两度赴港，并没能让普通的观众记住什么。她的作品至今大多难得一见，甚至残缺不齐。然而她将西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片，成为香港女导演的先驱。
当伍锦霞在美国经营着自己的小饭馆的时候，香港国语片中的重要电影公司凤凰影业公司，培育出了女导演任意之，她用《豆蔻年华》、《小月亮》等影片完成了“凤凰”影片由社会人情喜剧向中产趣味爱情喜剧的转变。
1967年，张彻导演的《独臂刀》上映，票房超过一百万港元，从此开创以男演员为主导的阳刚路线。在商业泛滥的香港影坛，女性电影工作者还停留在为男性审美和父权意识而服务的地位上，更遑论女性创作者的真实表达了。
1975年，一个名叫唐书璇的文艺片女导演创办了电影双周刊《大特写》。《大特写》有点类似网络时代的专业论坛，不以订购盈利为目的，只是为了同好交流，一共出版了66期，影响了一大批后来的香港电影工作者，杂志停刊后，骨干编辑们后来成立了新杂志《电影双周刊》。
几年后，尚未成为影界大佬的麦嘉、黄百鸣、石天组成了新艺城影业公司，为了寻找具有实力的导演，三人就找了几本《电影双周刊》，在上面找香港的新浪潮导演，结果发现拍了《名剑》的谭家明去了嘉禾，拍了《点指兵兵》的章国明去了邵氏，最后在吴宇森的推荐下，他们相中了徐克，拍出了喜剧片《鬼马智多星》，位列当年票房第三。
说到唐书璇，必须要介绍她的家世。她出生豪门世家，祖父唐继尧是民国历史上著名的爱国将领，成年后，她在美国加州大学电影系就读，毕业后在美国拍了一阵子广告片，成为美国电影制片家协会唯一的外籍会员。1966年，她找到了一个在美国经商的华籍商人李朝宗支持她开拍剧情长片，于是回香港筹备自编自导的处女作《董夫人》。因为制片资金来自港、台电影圈之外，因此唐书璇在创作时完全不必考虑市场。
深谙中国式隐喻的唐书璇，在电影里把寡妇接受贞洁牌坊的故事当作一个框架，以此探讨人性被环境所压抑造成的悲剧，使一个纯地方性的中国古代故事化作具有世界性主题的现代电影。
冲破邵氏的片场制度
唐书璇处女作《董夫人》获得了1971年台湾电影金马奖五项大奖，主演卢燕凭此片获得金马影后，并引起了海外电影界的关注，进入戛纳电影节竞赛单元和奥斯卡最佳外语片竞赛单元。这部电影被看成是香港电影新浪潮的前奏。唐书璇本人电影作品不多，但是她在香港电影界的地位十分重要。在唐书璇之前，香港电影圈基本是中国传统作坊式的师傅带徒弟模式，邵氏的大片场制度，将拍摄地都定在了摄影棚里。1973年的香港股灾，让邵氏公司进入了省钱模式。
当时邵逸夫的红颜知己方逸华全面主管邵氏事务，以缩减电影投资。方逸华的绝招就是“砍一半”，任何人来申报资金，一律砍掉一半预算。有回李翰祥拍片，找了10个小孩吹肥皂泡，打报告申请买10根吸管，结果方逸华只批准5根，李翰祥一气之下，连电影都不拍了。
这样落伍的大片场制度对于海归的一帮导演而言，实在是难以接受，最终那帮年轻人直接甩开了旧制度，给香港电影业带来强烈的冲击，各种新人纷纷涌现，而老一代迅速地被淘汰。
唐书璇是第一个海外归来的学院派导演，作为留学海外的电影专业出身的导演有别于以往各大公司师傅带徒弟式方法培养出来的导演，无论是眼界、风格还是拍摄手法都迥然于老一辈电影人。
要知道，在此之前将近20年的岁月里，邵氏的制片模式，严重制约了电影新人上位的步伐，导演新人想要上位很难，要有师父带，要熬资历，要打点人际关系，才能熬到导演的位置。
曾给胡金铨做副导演的许鞍华，当时主要的工作是给TVB拍摄电视单元剧，她正是带着电视台的班底，拉了一笔投资，开拍了电影《疯劫》，连电影的演员也是当时她的电视台同事：尽管现在看来，这个包含了张艾嘉、赵雅芝、万梓良、徐少强的主演阵容如同“梦之队”。
以唐书璇为始，香港影坛陆续出现了方育平、谭家明、徐克、许鞍华、唐基明、蔡继光、陈安琪等一大批学院派导演：张叔平，香港最优秀的美术指导、剪辑师，但是他的剪辑能力却是在给唐书璇做副导的时候学的；王家卫，少有人知道他最开始出道时受唐书璇的影响最大，据了解唐书璇电影的人说可以从《旺角卡门》里看到唐的电影的影子。从某种意义上，说唐书璇是香港电影新浪潮运动的精神教母也丝毫不为过。
在香港20世纪六七十年代经济飞速发展的社会背景里，唐书璇成为了不随波逐流的商业片导演，在香港电影特殊的社会氛围中，她也一直试图用另一种路线来继续保持其“女性作者”风格。之后，更多的海归女性导演在香港涌现，例如许鞍华、张婉婷，或者因拍摄广告片和MV出名的区雪儿。
唐书璇电影作品寥寥数部，但都给香港影坛带来深远的影响。也许未能真正走出抒发个人感性的“女性主义”之路，她也未能融入主流，和许多新浪潮导演退出公众视线一样，唐书璇选择在1979年事业顶峰退出影坛，移民美国过起了相夫教子的生活
3年后，她创办的《电影双周刊》照例评选1981年十大电影的时候，主编之一的陈柏生忽然说了句：“我们可不可以搞大它？”
于是，香港电影金像奖就这么诞生了。