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摘 要：戏曲是深受民众喜爱的一种艺术表现形式，在不断的发展过程中，戏曲表演形成不同的流派。而无论在什么流派中，表演技巧都是戏曲的核心内容。本文研究的就是戏曲当中的表演技巧对于艺术形象刻画的帮助，以戏曲表演技巧的特点作为切入点，阐述了戏曲表演中一些重要的表演技巧帮助塑造人物形象的具体方式。
关键词：艺术形象塑造;戏曲表演技巧;重要性
引言
我们所说的戏曲表演技巧，从本质上来说就是戏曲演员在舞台上进行表演时，根据情节的推进以及固定的设计所作出的一些肢体或者语言上的技巧[1]。这些技巧是戏曲表演者们通过不断的摸索与研究所总结出来的。一方面可以带给观众视觉以及听觉上的享受，另一方面又能帮助表演者将戏曲人物刻画得更加生动传神，是戏曲艺术非常重要的一个组成部分。
一、艺术形象塑造介绍
艺术形象塑造得十分生动，人物是否丰满，这是衡量一位戏曲表演者职业素质的基本要求之一。我们知道，戏曲是一种程式化的艺术，它的魅力不在于带给观众新颖的故事以及意外的惊喜，所有的环节都是按照一定的固有程序要进行，而观众们所欣赏的就是不同的戏曲表演者对于形同的艺术形象的不同塑造。因此作为戏曲表演者，先要抓住观众，就必须要做好艺术形象的塑造工作。从总体上来说，对于艺术形象的塑造分为外在、内在两种。外在塑造就是通过脸谱、服装、道具等来对人物的性格进行可视化的展示，比如说在京剧中就是运用不同颜色以及图案的脸谱来展现人物的性格特点，而内在塑造就是借由戏曲表演者自身所散发出来的气质来诠释角色的性格，举手投足、一颦一笑之间透露出角色的性格特点以及心理的变化情况。这两点比较起来，内在的塑造是比较困难的，必须要借助高超的表演技巧来完成。
二、戏曲表演技术特点
（一）虚拟性
从总体上来说，虚拟表演主要有两个特点。第一是对于空间与时间的虚拟，一些戏曲情节时间的跨度比较大，而且涉及大量的场景转换，这些事件不可能在舞台上真实进行，因此就需要利用转场、过场的方式来拖动情节的发展。第二就是对于那些与戏曲舞台观看方式不相符的情节进行虚拟表演。一些戏曲故事的情节在展现的时候会与舞台的环境产生冲突，在这种情况下为了不影响观众的观看体验，就要借助虚拟表演来推动情节的发展。借助于虚拟表演技巧，充分调动观众们的想象力，让观众能够进入到戏曲的情节之中。
（二）综合性
戏曲表演技巧包含了很多的内容，具有多样性以及复杂性的特点。一方面戏曲中的各种表演技巧是取自于舞蹈、音乐以及杂技等不同艺术形式，博众家之长而形成的一种艺术表达方式。与此同时也借鉴了舞台设计、灯光造型等行业的特点，艺术表现力很强。另一方戏曲的表演者通过念、唱、做、打这四种表演技术的交叉使用，为观众展现出戏曲形式上的美感，让观众能够获得视觉以及听觉上全方位的享受。
三、表演技巧塑造艺术形象具体过程
（一）念白
在戏曲表演的技巧中，念白是十分重要的一种技巧，它的主要作用是對于唱腔的一种补充，通过念白，一方面可以推动情节的推进，让戏曲故事不同场次之间的转换与衔接变得更加自然，便于观众理解故事的发展，从而将更多的精力放在欣赏表演者精彩的表演方面。另一方面就是通过念白在丰富戏曲角色的形象，借助于念白这种表演技巧，演员可以更加直接地与观众进行沟通，通过念出贴合生活的旁白，拉近角色与观众之间的距离，直截了当地表达出角色的性格特点以及情感的变化。总体上来说旁白分为两种，第一种是以人物之间的对话作为载体进行念白，运用地方方言以及文字的含义来表达人物的特点，这种念白方式被称之为“散白”，散白的用词十分生活化，具有独特的韵味。第二种就是按照一定的韵律来进行的念白，这种方式被称为“韵白”，虽然韵白也是按照一定的韵律来唱出台词，但是与传统的唱腔不同的是，韵白的节奏比较单一，不含有唱腔的变化，突出一个“念”字。
（二）唱腔
唱腔是戏曲表演技巧的基础，无论是什么流派什么种类的戏曲，都涉及大量演唱。在戏曲中，对于唱腔最基本的要求就是要字正腔圆、声音洪亮。古时候没有扩音设备，表演者想要让自己的唱词传递到后排观众的耳朵中，一方面要让自己的声音变得更加洪亮且具有穿透力，另一方面也要保证咬字的准确性，以免后排的观众产生误解。借助于不同的唱腔，能够帮助表演者更好地诠释角色的特点。比如说老生的唱腔比较浑厚，符合其成熟稳重的性格特点，而小生的唱腔就比较清脆，让人感觉到一种活力与自信。当然，唱腔并不是一成不变的，要根据戏曲情节的发展进行灵活的变化，比如说老生角色在遇到喜讯的时候也可以运用小生的唱腔，来表现内心的激动以及极强的自信心。让人物形象变得更加丰满。
（三）武术动作
传统的戏曲节目中有很多是描写战争的桥段，为了演绎这些片段就需要使用大量的武术动作。在演绎武打场面的时候，预示着戏曲故事发展到了最为精彩的阶段，往往是一部戏的高潮部分。比如说在传统名段《三英战吕布》中，吕布的表演者就要通过大量的武术动作以及难度很高的回旋转身来表现出吕布的英武身姿，让观众体验到平时难以获得的感官刺激。
（四）细节动作
除了大幅度的武术动作之外，对于细微肢体动作的精雕细琢也有助于戏曲表演者刻画出成功的人物形象。比如说对于眼神、嘴角、手指等动作的设计可以在不知不觉间展露出角色的心理活动以及状态。演员要反复琢磨角色的性格特点，并且对于角色所处的年代，阶级背景以及人生历程进行深入研究，并且借助对细微动作的刻画让整个人物形象变得更加丰满，从而塑造出有血有肉的戏曲人物形象。
四、结束语
技巧是戏曲表演的核心，扎实的基本功是进行表演的基础，在此基础上对于技法进行优化与升华是提高表演效果的一种有效手段，二者相辅相成，缺一不可。因此表演者要运用精湛的表演技巧，通过演唱以及动作等形式来想要刻画出生动的戏曲形象，为观众带来视听上的享受。
参考文献
[1]刘明亮.浅谈戏剧表演艺术的形象塑造[J].明日风尚，2018（13）：16-16.
[2]郭旭东.关于戏曲表演艺术技巧的研究[J].牡丹，2017（15）：32.
[3]吴新苗.论戏曲表演艺术流派的发生、表现和生成规律[J].戏曲研究，2017（4）.
[4]王萍.戏曲身段表演艺术探微[J].参花（下），2018（1）：141-141.
关键词：艺术形象塑造;戏曲表演技巧;重要性
引言
我们所说的戏曲表演技巧，从本质上来说就是戏曲演员在舞台上进行表演时，根据情节的推进以及固定的设计所作出的一些肢体或者语言上的技巧[1]。这些技巧是戏曲表演者们通过不断的摸索与研究所总结出来的。一方面可以带给观众视觉以及听觉上的享受，另一方面又能帮助表演者将戏曲人物刻画得更加生动传神，是戏曲艺术非常重要的一个组成部分。
一、艺术形象塑造介绍
艺术形象塑造得十分生动，人物是否丰满，这是衡量一位戏曲表演者职业素质的基本要求之一。我们知道，戏曲是一种程式化的艺术，它的魅力不在于带给观众新颖的故事以及意外的惊喜，所有的环节都是按照一定的固有程序要进行，而观众们所欣赏的就是不同的戏曲表演者对于形同的艺术形象的不同塑造。因此作为戏曲表演者，先要抓住观众，就必须要做好艺术形象的塑造工作。从总体上来说，对于艺术形象的塑造分为外在、内在两种。外在塑造就是通过脸谱、服装、道具等来对人物的性格进行可视化的展示，比如说在京剧中就是运用不同颜色以及图案的脸谱来展现人物的性格特点，而内在塑造就是借由戏曲表演者自身所散发出来的气质来诠释角色的性格，举手投足、一颦一笑之间透露出角色的性格特点以及心理的变化情况。这两点比较起来，内在的塑造是比较困难的，必须要借助高超的表演技巧来完成。
二、戏曲表演技术特点
（一）虚拟性
从总体上来说，虚拟表演主要有两个特点。第一是对于空间与时间的虚拟，一些戏曲情节时间的跨度比较大，而且涉及大量的场景转换，这些事件不可能在舞台上真实进行，因此就需要利用转场、过场的方式来拖动情节的发展。第二就是对于那些与戏曲舞台观看方式不相符的情节进行虚拟表演。一些戏曲故事的情节在展现的时候会与舞台的环境产生冲突，在这种情况下为了不影响观众的观看体验，就要借助虚拟表演来推动情节的发展。借助于虚拟表演技巧，充分调动观众们的想象力，让观众能够进入到戏曲的情节之中。
（二）综合性
戏曲表演技巧包含了很多的内容，具有多样性以及复杂性的特点。一方面戏曲中的各种表演技巧是取自于舞蹈、音乐以及杂技等不同艺术形式，博众家之长而形成的一种艺术表达方式。与此同时也借鉴了舞台设计、灯光造型等行业的特点，艺术表现力很强。另一方戏曲的表演者通过念、唱、做、打这四种表演技术的交叉使用，为观众展现出戏曲形式上的美感，让观众能够获得视觉以及听觉上全方位的享受。
三、表演技巧塑造艺术形象具体过程
（一）念白
在戏曲表演的技巧中，念白是十分重要的一种技巧，它的主要作用是對于唱腔的一种补充，通过念白，一方面可以推动情节的推进，让戏曲故事不同场次之间的转换与衔接变得更加自然，便于观众理解故事的发展，从而将更多的精力放在欣赏表演者精彩的表演方面。另一方面就是通过念白在丰富戏曲角色的形象，借助于念白这种表演技巧，演员可以更加直接地与观众进行沟通，通过念出贴合生活的旁白，拉近角色与观众之间的距离，直截了当地表达出角色的性格特点以及情感的变化。总体上来说旁白分为两种，第一种是以人物之间的对话作为载体进行念白，运用地方方言以及文字的含义来表达人物的特点，这种念白方式被称之为“散白”，散白的用词十分生活化，具有独特的韵味。第二种就是按照一定的韵律来进行的念白，这种方式被称为“韵白”，虽然韵白也是按照一定的韵律来唱出台词，但是与传统的唱腔不同的是，韵白的节奏比较单一，不含有唱腔的变化，突出一个“念”字。
（二）唱腔
唱腔是戏曲表演技巧的基础，无论是什么流派什么种类的戏曲，都涉及大量演唱。在戏曲中，对于唱腔最基本的要求就是要字正腔圆、声音洪亮。古时候没有扩音设备，表演者想要让自己的唱词传递到后排观众的耳朵中，一方面要让自己的声音变得更加洪亮且具有穿透力，另一方面也要保证咬字的准确性，以免后排的观众产生误解。借助于不同的唱腔，能够帮助表演者更好地诠释角色的特点。比如说老生的唱腔比较浑厚，符合其成熟稳重的性格特点，而小生的唱腔就比较清脆，让人感觉到一种活力与自信。当然，唱腔并不是一成不变的，要根据戏曲情节的发展进行灵活的变化，比如说老生角色在遇到喜讯的时候也可以运用小生的唱腔，来表现内心的激动以及极强的自信心。让人物形象变得更加丰满。
（三）武术动作
传统的戏曲节目中有很多是描写战争的桥段，为了演绎这些片段就需要使用大量的武术动作。在演绎武打场面的时候，预示着戏曲故事发展到了最为精彩的阶段，往往是一部戏的高潮部分。比如说在传统名段《三英战吕布》中，吕布的表演者就要通过大量的武术动作以及难度很高的回旋转身来表现出吕布的英武身姿，让观众体验到平时难以获得的感官刺激。
（四）细节动作
除了大幅度的武术动作之外，对于细微肢体动作的精雕细琢也有助于戏曲表演者刻画出成功的人物形象。比如说对于眼神、嘴角、手指等动作的设计可以在不知不觉间展露出角色的心理活动以及状态。演员要反复琢磨角色的性格特点，并且对于角色所处的年代，阶级背景以及人生历程进行深入研究，并且借助对细微动作的刻画让整个人物形象变得更加丰满，从而塑造出有血有肉的戏曲人物形象。
四、结束语
技巧是戏曲表演的核心，扎实的基本功是进行表演的基础，在此基础上对于技法进行优化与升华是提高表演效果的一种有效手段，二者相辅相成，缺一不可。因此表演者要运用精湛的表演技巧，通过演唱以及动作等形式来想要刻画出生动的戏曲形象，为观众带来视听上的享受。
参考文献
[1]刘明亮.浅谈戏剧表演艺术的形象塑造[J].明日风尚，2018（13）：16-16.
[2]郭旭东.关于戏曲表演艺术技巧的研究[J].牡丹，2017（15）：32.
[3]吴新苗.论戏曲表演艺术流派的发生、表现和生成规律[J].戏曲研究，2017（4）.
[4]王萍.戏曲身段表演艺术探微[J].参花（下），2018（1）：141-141.