每逢青歌赛，都会有观众和网友向大赛组委会反映听不到好歌曲、看不到好的新作品。平心而论，连续举办了13届的青歌赛推出过不少好的歌曲，如《懂你》、《二十年后再相会》、《山路十八弯》、《西部放歌》、《儿行千里》等。但每次从观众反馈出来的信息看，对于青歌赛的参赛歌曲不感人不流行的现象多抱有怨言。笔者也曾是抱着寻好歌的愿望看青歌赛的热心观众中的一员，结果往往不尽如人意。久而久之，心态平和了许多。毕竟是歌手大赛，不是作品大赛，应以观看表演为主，寻找好歌为辅。尽管主办单位的初衷是推新人推佳作，其结果也确实促进了声乐的大繁荣和全民文化常识的普及。但歌曲创作与流行有其自身的规律性，是不以人的意志为转移的。笔者想就其中原因谈点个人想法。
　　一是好的歌曲是词、曲、唱的完美统一，三者缺一不可。真正达到这一标准的歌曲，只占每年创作歌曲的很少一部分，而这一小部分中能走进荧屏的就更少。就创作者个人而言，创作上有“小年”和“大年”之分。几十年呕心沥血，几十年上下求索，真正让自己满意、社会认可、群众喜爱的作品却少之甚少，即使是名家、大家也是几首、几十首，不可能首首都是经典。这就告诉我们观众，不要有太高的期望值。毕竟艺术品不能等同于一般的商品，不能批量生产。
　　二是比赛歌曲大多是创作者根据歌手声音条件特点，度身定做的作品，并非直接为大众所写，不一定是反映大众心声的东西。因此比赛作品与大众情感共鸣层面对接上存在一定的障碍和出入。虽然有的歌曲创作者想在歌手和受众之间找到一个契合点和平衡点，且两者都有所兼顾，但此类成功的范例较少，不排除有歪打正着的，而且因唱害意的歌曲作品屡见不鲜。
　　三是比赛歌曲大多是艺术类歌曲和歌剧选段，它不同于流行歌曲和群众歌曲，艺术技巧比较复杂、演唱难度系数较大、普及率不高，但却能给歌手带来高分和使评委眼睛一亮。这正是歌手梦寐以求的事，他们不可能选择那些虽然能流行但技巧简单且得分低的作品给自己演唱。那样的话，进不了复赛谁负责？除非大赛指定其演唱或加分鼓励。
　　四是青歌赛主要是歌手演唱水平的大比拼、大展示，而宣传推荐新作品好作品只是其众多附属功能之一，难免被放在比较次要的位置上。近些年来，综合素质考评渐成收视热点，成为歌手演唱的第二大闪光点和聚焦点。有的观众和网友坦言，就是冲着综合素质评委的精彩点评和失误点评去的。而演唱作品的震撼力、传唱性、普及性，却如同现在的股市一般继续下挫。当然有的比赛歌曲在比赛前就非常有名，经久不衰，如《黄河怨》就另当别论。
　　五是歌曲限时和在有限时间里追求技巧高难度是青歌赛比赛歌曲大多不感人不流行的又一因素。本来一首好歌在4分钟时间里尽情表现已经不易，还要尽量让歌手声音和状态发挥到最佳和极致，牺牲歌词的文学美、意境美以及歌曲的传唱性、普及率就在所难免了。除非在歌曲的时限上适当延长，让创作者有相对大的发挥空间、让选手选择歌曲范围进一步扩大。
　　六是不少歌手演唱的是原生态民歌和外国歌曲，能听懂该方言和外语的国人数量非常有限。虽然有字幕翻译帮助解读，但还是在一定程度上影响了人们对歌曲的欣赏和解读。难怪有的评委调侃，你的歌唱得很好，但我一句没听懂。当然抛开语言交流的障碍，也能感受到旋律的优美和声音的动人。况且，原生态民歌和外国歌曲也拓宽了国人音乐欣赏的知识层面，体现了我们中华民族和主办单位的包容性以及承载历史与未来的广阔胸怀。不是有这样一句名言吗？音乐是没有国界的。
　　七是现在比赛歌曲的内容和风格较以前也有所变化，时尚性和娱乐化渐成主流。过去歌曲以打动人感染人为目的，大多以表现爱恨情仇的内容为主。现在是多元化、市场化，强调和谐，强调作品赏心悦目，很多曲目以诙谐幽默为主，像《簸箕上的麻雀》、《清明上河图》、《满城尽带黄金甲》等。如果用老眼光或唯一标准来评介多元化时代的歌曲作品，显然有失偏颇。当然，流传的不一定是精品，精品因为某种原因也可能不流传，不被世人接受。
　　从青歌赛观众和网友对好歌新歌太少的抱怨中可以看到：人民群众日益增长的文化需求和音乐工作者的社会历史责任之间的不协调。目前，文艺界和传媒界还存在着片面追求形式美、包装美，让文艺成为经济建设和政治的附属品、体制陈旧不利于产生大作品大作家等一系列的“绣花枕头”现象，值得我们文化管理者和文化传媒者深思。什么时候我们能够再迎来一个文艺繁荣的春天？什么时候我们对作品的崇拜高过对某种演技形式的崇拜？什么时候对艺术家的崇拜能高过对匠人的崇拜？什么时候我们对历史和人民的崇拜高过对权力和金钱的崇拜，我们的文艺才能大放异彩，我们的文化才能风华绝代。可见，新一轮的解放思想已经刻不容缓。
　　（摘自中国音乐评论网，本刊略有删节）