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一、歌唱的概述
我国最早的一部探究歌唱的专著是《唱论》，为元代的芝庵所著，强调声乐艺术在音乐情感表达方面具有最直接、最能得心应手及更能产生独特艺术魅力的特点，提出“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也”，明确指出在音乐情感表达时，以手弹拨琴弦奏出的音乐不如用气息吹奏出的（更贴近人体内脏），而吹奏出的音乐则又不如用人声直接唱出的歌曲旋律那样婉转自如、情感丰富。同时还强调声乐艺术在音乐表演艺术中的独有作用，从而得出“取来歌里唱，胜向笛中吹”的结论。
二、较好的嗓音是歌唱的前提
歌唱，是一种通过嗓音、歌词和音乐的结合表达各种心灵感情的艺术。人们把感受到的情感和激动、把头脑所构思的概念传达给他人，通过一定的方法用嗓音传递给大家，所以嗓音是歌唱的基础。良好嗓音的获得可以通过一定的训练来取得，并通过个人对嗓音的合理运用、对作品的理解等形成自己的特色。
优秀的歌手除了具备良好的嗓音外，还具备对音乐的领悟力、正确的判断力、良好的记忆能力和丰富的艺术想象力，这些都离不开必备的文化知识，所以学习声乐者没有良好的文化基础则很难把作品所要表达的情感传递给观众。这些能力可以通过后天的努力取得，唯有嗓音不能，所以不建议任何缺乏好嗓音的人投身歌唱，现在的中学生因为受高考文化的影响，希望通过歌唱学习进入高一级院校，所以在一些中学产生了声乐班，人数从50至100不等，这种培养“歌唱家”的“工厂”是无论如何都培养不出这么多声乐人才的，这么多的学生也不可能都具备良好的嗓音。没有嗓音这个基本条件，即使考取声乐专业也不能终身从事这个职业。
三、必要的训练是歌唱的基础
歌唱的基本条件除了嗓音外，就是需要一定的训练，就如同“铸造”自己的乐器，需要把人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，合乎生理学、物理学、音响学的原理组成一个完整的“乐器”。因此，学习声乐者需要懂得一些生理学、物理学、音响学等方面的知识。歌唱者发出优美的声音和乐器发音有着同样的原理，即：动力；振动体；共鸣器。比如敲鼓的动力是鼓槌，鼓皮是振动体，而鼓皮的振动带动鼓身使得整个鼓身成为共鸣腔，从而使声音扩大。
1.呼吸训练
我们歌唱中呼吸器官就是动力来源，也是歌唱者演唱的基础。呼吸器官包括鼻子、口腔、咽喉、气管、支气管和肺。除了运用到这些器官外，肺的外部还有由肋骨和肋间肌组成的胸廓和下面一个类似锅盖形状的膈肌（又称横隔膜）等都和呼吸器官共同运动。现代歌唱中采用较多的是胸腹式联合呼吸，呼吸的训练也不是一两天就可以训练成功的，需要学习者坚持不懈地锻炼。歌唱的呼吸和自然的呼吸是一样的，只是在某种程度上歌唱把自然呼吸进行了扩大，因为人们在说话时距离较近，所需音量较小，气息较浅，声音缺乏气息的支持，没有力度传不远，若用嗓时间长，嗓音就会疲劳沙哑，所以自然的呼吸可以演唱短小且音量不宜过大的乐句，而经过扩大的自然呼吸可以演唱时值较长且音量较大的乐句。在身体中呼气和吸气肌肉群形成对抗后，后者抑制和调节气息的冲击并节约使用它，这种控制对歌手是极其重要的，因为以这种方式既可排出气息又可加以控制，无需缩紧喉咙。但气息缺乏的学生往往无法做到有节制地排出气息。如在快速吸气时，有些学生会抬起胸部以扩张它，这种吸气法弊端较多，破坏了呼吸肌间的平衡，因为牵动到颈后的肌肉，继而使喉咙变窄。正确的快速呼吸是在保持喉咙放松和敞开的情况下，悄无声息地吸进气体，尽量做到不被听到和察觉到。声音音量的变化也取决于呼吸中气息排出的变化，所以歌唱者必须训练气息的排出变化，如长音的训练、有节制的吐气训练和声音强弱的训练等。
2.共鸣训练
歌唱艺术中共鸣和振动可以掩盖大量的噪音，所以共鸣的训练是歌唱者所必须经历的基础训练。常用共鸣有胸腔、头腔和混合共鸣等三大主要共鸣腔，其他还有些较小的共鸣腔。胸腔区的发音是指以声带的最大长度和厚度发出的音，包括嗓音中的最低音。演唱这个声区的最强音时全身都有振动感，音越低，喉和颚下的肌肉越放松，声带随着音符的上升而变短。当用这个声区中的嗓音向上唱时，歌唱者将感到安置嗓音的肌肉张力不断增加，在声带变短和长度收小中声带边缘靠拢，气息的压力需要逐渐增加。如果以不正确的方法唱这个声区中的音，因人不同唱出的嗓音将是喉音的、鼻音的、前额的、吼叫的，或嗓音不干净、胸部振感减弱，等等，而以正确的方法唱这个声区中的高唱出的嗓音则是宏大的、雄伟的。
混合共鸣腔伴有胸部和口腔的振动，发这个声区音时声带在边缘振动，随着音的升高声带逐步变短，口腔中有明显的抵着上牙的振动感，音越高这种感觉越明显。所以要发好这个声区的共鸣，口腔要以微笑的姿态逐渐上抬，随音的升高逐步露出较多的上牙，同时还要注意下颚的放松。这个声区发中间音时音符和相应的口腔大小是联系在一起的，随着音的逐渐上升，通过笑肌将上唇逐渐上抬，更多地露出上牙，而当唱教轻的音时就像在唱一个较高的音。混合声区的一大障碍是下巴的僵硬，它使歌唱者不能获得上唇的自由和牙齿的振感，所以微笑的度需要歌唱者在训练中自己掌握。唱好这个声区是开启头腔共鸣的一把金钥匙。
3.振动训练
头声区的音质如笛子或鸟鸣的音色，在尽可能轻地唱一个高音的过程中，把手放在下巴和喉之间，会发现脑后有振动感，当这个振动超过上牙最后一颗时，这就用到了头声。在演唱此声区时声带只有一小部分在振动。为了唱好这个声区，必须通过笑肌把所有牙齿露出来，而因为上唇的上抬所以下唇又抵着下牙齿。这个声区女声运用较男生多，女生在E这个位置就该运用头声区来演唱。头声区的训练必须因人而异，如女高音用头声唱到E后才可着手训练G以上的高音，而女中音用头声唱到E之后视状况的稳定性训练F及以上的音。女低音因为头声区无力度所以可以训练但无实用性。简言之，头声区训练中的E音如同一个针孔，只有捻好尖线头才能轻松地穿过，之后就畅通无阻了。
四、良好的乐感是歌唱的条件
另外，还要歌唱基础的最后一点就是具有良好的乐感。乐感是指人对音乐的反应的敏锐程度。具备良好的乐感者听到音乐能迅速地运用自身的想象力、感受力将音乐情感化、形象化，同时又将音乐化了的情感通过语言生动地表达出来。这点可以通过努力获得，多听多唱是获得的较好办法，一个声乐演唱者也需要欣赏大量的器乐作品来充实自己的音乐情感。在歌曲情感的处理上，首先我们靠听觉把作品作为一个整体加以形象化，歌唱的想象力得益于歌唱者的文化内涵和适当的技巧。所以，优秀的歌唱源于丰富的想象，歌唱技巧来自活跃的思维。重视乐感的培养对理解作品演绎作品有至关重要的作用。
我国最早的一部探究歌唱的专著是《唱论》，为元代的芝庵所著，强调声乐艺术在音乐情感表达方面具有最直接、最能得心应手及更能产生独特艺术魅力的特点，提出“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也”，明确指出在音乐情感表达时，以手弹拨琴弦奏出的音乐不如用气息吹奏出的（更贴近人体内脏），而吹奏出的音乐则又不如用人声直接唱出的歌曲旋律那样婉转自如、情感丰富。同时还强调声乐艺术在音乐表演艺术中的独有作用，从而得出“取来歌里唱，胜向笛中吹”的结论。
二、较好的嗓音是歌唱的前提
歌唱，是一种通过嗓音、歌词和音乐的结合表达各种心灵感情的艺术。人们把感受到的情感和激动、把头脑所构思的概念传达给他人，通过一定的方法用嗓音传递给大家，所以嗓音是歌唱的基础。良好嗓音的获得可以通过一定的训练来取得，并通过个人对嗓音的合理运用、对作品的理解等形成自己的特色。
优秀的歌手除了具备良好的嗓音外，还具备对音乐的领悟力、正确的判断力、良好的记忆能力和丰富的艺术想象力，这些都离不开必备的文化知识，所以学习声乐者没有良好的文化基础则很难把作品所要表达的情感传递给观众。这些能力可以通过后天的努力取得，唯有嗓音不能，所以不建议任何缺乏好嗓音的人投身歌唱，现在的中学生因为受高考文化的影响，希望通过歌唱学习进入高一级院校，所以在一些中学产生了声乐班，人数从50至100不等，这种培养“歌唱家”的“工厂”是无论如何都培养不出这么多声乐人才的，这么多的学生也不可能都具备良好的嗓音。没有嗓音这个基本条件，即使考取声乐专业也不能终身从事这个职业。
三、必要的训练是歌唱的基础
歌唱的基本条件除了嗓音外，就是需要一定的训练，就如同“铸造”自己的乐器，需要把人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，合乎生理学、物理学、音响学的原理组成一个完整的“乐器”。因此，学习声乐者需要懂得一些生理学、物理学、音响学等方面的知识。歌唱者发出优美的声音和乐器发音有着同样的原理，即：动力；振动体；共鸣器。比如敲鼓的动力是鼓槌，鼓皮是振动体，而鼓皮的振动带动鼓身使得整个鼓身成为共鸣腔，从而使声音扩大。
1.呼吸训练
我们歌唱中呼吸器官就是动力来源，也是歌唱者演唱的基础。呼吸器官包括鼻子、口腔、咽喉、气管、支气管和肺。除了运用到这些器官外，肺的外部还有由肋骨和肋间肌组成的胸廓和下面一个类似锅盖形状的膈肌（又称横隔膜）等都和呼吸器官共同运动。现代歌唱中采用较多的是胸腹式联合呼吸，呼吸的训练也不是一两天就可以训练成功的，需要学习者坚持不懈地锻炼。歌唱的呼吸和自然的呼吸是一样的，只是在某种程度上歌唱把自然呼吸进行了扩大，因为人们在说话时距离较近，所需音量较小，气息较浅，声音缺乏气息的支持，没有力度传不远，若用嗓时间长，嗓音就会疲劳沙哑，所以自然的呼吸可以演唱短小且音量不宜过大的乐句，而经过扩大的自然呼吸可以演唱时值较长且音量较大的乐句。在身体中呼气和吸气肌肉群形成对抗后，后者抑制和调节气息的冲击并节约使用它，这种控制对歌手是极其重要的，因为以这种方式既可排出气息又可加以控制，无需缩紧喉咙。但气息缺乏的学生往往无法做到有节制地排出气息。如在快速吸气时，有些学生会抬起胸部以扩张它，这种吸气法弊端较多，破坏了呼吸肌间的平衡，因为牵动到颈后的肌肉，继而使喉咙变窄。正确的快速呼吸是在保持喉咙放松和敞开的情况下，悄无声息地吸进气体，尽量做到不被听到和察觉到。声音音量的变化也取决于呼吸中气息排出的变化，所以歌唱者必须训练气息的排出变化，如长音的训练、有节制的吐气训练和声音强弱的训练等。
2.共鸣训练
歌唱艺术中共鸣和振动可以掩盖大量的噪音，所以共鸣的训练是歌唱者所必须经历的基础训练。常用共鸣有胸腔、头腔和混合共鸣等三大主要共鸣腔，其他还有些较小的共鸣腔。胸腔区的发音是指以声带的最大长度和厚度发出的音，包括嗓音中的最低音。演唱这个声区的最强音时全身都有振动感，音越低，喉和颚下的肌肉越放松，声带随着音符的上升而变短。当用这个声区中的嗓音向上唱时，歌唱者将感到安置嗓音的肌肉张力不断增加，在声带变短和长度收小中声带边缘靠拢，气息的压力需要逐渐增加。如果以不正确的方法唱这个声区中的音，因人不同唱出的嗓音将是喉音的、鼻音的、前额的、吼叫的，或嗓音不干净、胸部振感减弱，等等，而以正确的方法唱这个声区中的高唱出的嗓音则是宏大的、雄伟的。
混合共鸣腔伴有胸部和口腔的振动，发这个声区音时声带在边缘振动，随着音的升高声带逐步变短，口腔中有明显的抵着上牙的振动感，音越高这种感觉越明显。所以要发好这个声区的共鸣，口腔要以微笑的姿态逐渐上抬，随音的升高逐步露出较多的上牙，同时还要注意下颚的放松。这个声区发中间音时音符和相应的口腔大小是联系在一起的，随着音的逐渐上升，通过笑肌将上唇逐渐上抬，更多地露出上牙，而当唱教轻的音时就像在唱一个较高的音。混合声区的一大障碍是下巴的僵硬，它使歌唱者不能获得上唇的自由和牙齿的振感，所以微笑的度需要歌唱者在训练中自己掌握。唱好这个声区是开启头腔共鸣的一把金钥匙。
3.振动训练
头声区的音质如笛子或鸟鸣的音色，在尽可能轻地唱一个高音的过程中，把手放在下巴和喉之间，会发现脑后有振动感，当这个振动超过上牙最后一颗时，这就用到了头声。在演唱此声区时声带只有一小部分在振动。为了唱好这个声区，必须通过笑肌把所有牙齿露出来，而因为上唇的上抬所以下唇又抵着下牙齿。这个声区女声运用较男生多，女生在E这个位置就该运用头声区来演唱。头声区的训练必须因人而异，如女高音用头声唱到E后才可着手训练G以上的高音，而女中音用头声唱到E之后视状况的稳定性训练F及以上的音。女低音因为头声区无力度所以可以训练但无实用性。简言之，头声区训练中的E音如同一个针孔，只有捻好尖线头才能轻松地穿过，之后就畅通无阻了。
四、良好的乐感是歌唱的条件
另外，还要歌唱基础的最后一点就是具有良好的乐感。乐感是指人对音乐的反应的敏锐程度。具备良好的乐感者听到音乐能迅速地运用自身的想象力、感受力将音乐情感化、形象化，同时又将音乐化了的情感通过语言生动地表达出来。这点可以通过努力获得，多听多唱是获得的较好办法，一个声乐演唱者也需要欣赏大量的器乐作品来充实自己的音乐情感。在歌曲情感的处理上，首先我们靠听觉把作品作为一个整体加以形象化，歌唱的想象力得益于歌唱者的文化内涵和适当的技巧。所以，优秀的歌唱源于丰富的想象，歌唱技巧来自活跃的思维。重视乐感的培养对理解作品演绎作品有至关重要的作用。