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摘 要：黄梅戏作为国家级非物质文化遗产，它的一些经典唱段久兴不衰，广为传唱。本文通过对黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》的剖析，明晰了其唱腔、语言特点、音乐风格、美学特点，进而解析了其地域文化属性;探讨了《夫妻双双把家还》的传承和创新的意义;总结了《夫妻双双把家还》作为非物质文化遗产活态传承的典型经验。
关键词：夫妻双双把家还;风格;地域文化;活态传承
黄梅戏于 18 世纪末发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”。今日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中心的黄梅戏，被称为“怀腔”。《夫妻双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙人口的唱段，由时白林作曲，创作于 20 世纪 50 年代初期，原唱是严凤英和王少舫，之后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的范例，因内容贴近生活，旋律的优美，成为老少皆宜的戏曲唱段。
一、黄梅戏《夫妻双双把家还》的风格特点
（一）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的唱腔和语言特点
黄梅戏唱段《夫妻双双那家还》，唱腔清秀、优美、典雅，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特点，展现了黄梅戏的“音韵美”，唱词的语调与音乐的旋律线具有高度的一致性 [1]。安庆人日常讲话就像在唱黄梅戏，而《夫妻双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律起伏较小，近似在用安庆人的语调在念唱，由女生来唱，唱腔甜美，有点像西方歌剧中的宣叙调。
（二）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的音乐风格
黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》曲调优美且简单、易学，唱段开始采用的是人们非常喜欢的男女对唱的形式。第一句和第三句是女生唱的，只在这两句的第二小节做了一下“加经过音”旋律装饰处理，第一句和第三句的加花处理，不仅保证了旋律的统一性，还保证了其鲜活生动性。男生乐句第二句和第四句则是完全一模一样的旋律重复。就整个男女对唱部分而言，基本上是：旋律不变，通过唱词的变化或者旋律的较少变化来演唱，一字一拍，旋律简单易学。
在唱段最后的高潮部分，安排了两句复调式的男女二重唱，这种方式有别于传统的对唱，是一次大胆的创新，有利于推动唱段高潮的到来。在旋律创作上，一改前面对唱部分的旋律的重复，对旋律做了大幅度的调整，但在乐曲结束的最后 3 小节又男女旋律一样，这样就保证了唱段的统一性和完整性，配合了夫妻间的那种“齐心协力把家还”的思想感情。全曲旋律起伏较小，只在 11 度音程内（小字组的b至小字二组的 e），符合安庆人的语调的特点，同时也降低了传唱的难度。
二、《夫妻双双把家还》典型性意义
（一）《夫妻双双把家还》不仅是对黄梅戏剧种的传承，更是一种创新
《夫妻双双把家还》在唱腔上、语言上、美学特点等诸多方面都体现了对黄梅戏基本特征的传承，同时更是一种创新。该剧作曲家时白林先生把西洋复调的作曲技法融入黄梅戏曲调中，创作出具有新意的黄梅戏唱腔，既保留了黄梅戏曲调的特点，又进行了创新。在该唱段的高潮结束处设计了两句复调式的男女重唱乐句，旋律简繁结合，相互呼应，行进相间，表达了夫妻间的相互扶助、恩爱有佳的情感状态。唱段前面部分是中国传统民歌的你一句我一句的男女对唱形式，这是对传统的继承;唱段最后的男女一句二重唱的设计是一种大胆的创新。《夫妻双双把家还》运用了现代西方的音乐创作理念，既保留了黄梅戏剧种的声韵特点，又符合声乐创作的一般规律，极大的提升了黄梅戏剧种的影响力。可见，传承和创新是可以同时统一地存在同一作品之中，二者不是对立的[2]。创新要始终把握一个度，不能脱离戏曲原有的唱腔风格特点，明明是一首京剧唱段，却丝毫没有京剧的任何特点，那就得不偿失了。
（二）《夫妻双双把家还》是地域文化的有效载体
黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》是皖江地域文化的有效载体，展现了皖江文化的地域文化属性。皖江文化的中心和黄梅戏的发源地都是安庆，安庆曾被称为是皖江文化的核心区域，素有“万里长江此封喉”之称。历史上安庆曾是一个移民地区，人们思想观念比较解放，易于接受新生事物，敢于创新，在《夫妻双双把家还》的音乐中就有大胆的创新，即首次运用复调的作曲手法对戏曲音乐进行创作。皖江文化有“以农为本”的传统文化属性，是儒家文化传统的产物。黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》展现的就是一幅美好的田园生活，它是山野农人的田园牧歌，表现了人们对美好生活的向往。此外，如前面所述，唱段《夫妻双双把家还》旋律语调、歌词咬字、唱腔等均有安庆地方的咬字、语调的地域特点，是独具地方特色的地域文化的鲜明代表。
（三）《夫妻双双把家还》是非物质文化遗产活态的传承
黄梅戏被列入“非物质文化遗产”，表明它具有一定的文化价值，但这并不表明它不存在生存危机。曾经有人说“非物质文化遗产”中的“遗产”指的是“死”，是进博物馆封存的文化状态。其实，像《夫妻双双把家还》这样的经典唱段，是具有极强生命力的，从黄梅戏的产生到传遍全国，表明它仍具有很强的生存能力，它是戏曲类 “非物质文化遗产”活态传承的一个典型案例。如果所有的戏曲剧种都能像这个唱段那样，那根本就不用担忧面临失传的问题。《夫妻双双把家还》音域窄，旋律美，乐句重复较多，易于学唱，有很强的生活气息，它将黄梅戏的音乐特征与一般歌曲创作规律性有機地结合，在全国掀起了很长一段时间的“黄梅戏风”，将永载史册并为人们所传唱。
参考文献
[1]张来敏.黄梅戏《天仙配》的音乐创作研究—— — 以《夫妻双双把家还》为例 [J].黄冈师范学院学报，2012，（02）.
[2]何峰.地方戏曲的社会认同度与审美接受研究 [J].合肥学院学报（社会科学版），2014，（07）.
作者简介：
李芳芳（1991年6月）女，汉，安徽安庆人，大专，黄梅戏演员，三级演员.
关键词：夫妻双双把家还;风格;地域文化;活态传承
黄梅戏于 18 世纪末发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”。今日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中心的黄梅戏，被称为“怀腔”。《夫妻双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙人口的唱段，由时白林作曲，创作于 20 世纪 50 年代初期，原唱是严凤英和王少舫，之后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的范例，因内容贴近生活，旋律的优美，成为老少皆宜的戏曲唱段。
一、黄梅戏《夫妻双双把家还》的风格特点
（一）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的唱腔和语言特点
黄梅戏唱段《夫妻双双那家还》，唱腔清秀、优美、典雅，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特点，展现了黄梅戏的“音韵美”，唱词的语调与音乐的旋律线具有高度的一致性 [1]。安庆人日常讲话就像在唱黄梅戏，而《夫妻双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律起伏较小，近似在用安庆人的语调在念唱，由女生来唱，唱腔甜美，有点像西方歌剧中的宣叙调。
（二）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的音乐风格
黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》曲调优美且简单、易学，唱段开始采用的是人们非常喜欢的男女对唱的形式。第一句和第三句是女生唱的，只在这两句的第二小节做了一下“加经过音”旋律装饰处理，第一句和第三句的加花处理，不仅保证了旋律的统一性，还保证了其鲜活生动性。男生乐句第二句和第四句则是完全一模一样的旋律重复。就整个男女对唱部分而言，基本上是：旋律不变，通过唱词的变化或者旋律的较少变化来演唱，一字一拍，旋律简单易学。
在唱段最后的高潮部分，安排了两句复调式的男女二重唱，这种方式有别于传统的对唱，是一次大胆的创新，有利于推动唱段高潮的到来。在旋律创作上，一改前面对唱部分的旋律的重复，对旋律做了大幅度的调整，但在乐曲结束的最后 3 小节又男女旋律一样，这样就保证了唱段的统一性和完整性，配合了夫妻间的那种“齐心协力把家还”的思想感情。全曲旋律起伏较小，只在 11 度音程内（小字组的b至小字二组的 e），符合安庆人的语调的特点，同时也降低了传唱的难度。
二、《夫妻双双把家还》典型性意义
（一）《夫妻双双把家还》不仅是对黄梅戏剧种的传承，更是一种创新
《夫妻双双把家还》在唱腔上、语言上、美学特点等诸多方面都体现了对黄梅戏基本特征的传承，同时更是一种创新。该剧作曲家时白林先生把西洋复调的作曲技法融入黄梅戏曲调中，创作出具有新意的黄梅戏唱腔，既保留了黄梅戏曲调的特点，又进行了创新。在该唱段的高潮结束处设计了两句复调式的男女重唱乐句，旋律简繁结合，相互呼应，行进相间，表达了夫妻间的相互扶助、恩爱有佳的情感状态。唱段前面部分是中国传统民歌的你一句我一句的男女对唱形式，这是对传统的继承;唱段最后的男女一句二重唱的设计是一种大胆的创新。《夫妻双双把家还》运用了现代西方的音乐创作理念，既保留了黄梅戏剧种的声韵特点，又符合声乐创作的一般规律，极大的提升了黄梅戏剧种的影响力。可见，传承和创新是可以同时统一地存在同一作品之中，二者不是对立的[2]。创新要始终把握一个度，不能脱离戏曲原有的唱腔风格特点，明明是一首京剧唱段，却丝毫没有京剧的任何特点，那就得不偿失了。
（二）《夫妻双双把家还》是地域文化的有效载体
黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》是皖江地域文化的有效载体，展现了皖江文化的地域文化属性。皖江文化的中心和黄梅戏的发源地都是安庆，安庆曾被称为是皖江文化的核心区域，素有“万里长江此封喉”之称。历史上安庆曾是一个移民地区，人们思想观念比较解放，易于接受新生事物，敢于创新，在《夫妻双双把家还》的音乐中就有大胆的创新，即首次运用复调的作曲手法对戏曲音乐进行创作。皖江文化有“以农为本”的传统文化属性，是儒家文化传统的产物。黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》展现的就是一幅美好的田园生活，它是山野农人的田园牧歌，表现了人们对美好生活的向往。此外，如前面所述，唱段《夫妻双双把家还》旋律语调、歌词咬字、唱腔等均有安庆地方的咬字、语调的地域特点，是独具地方特色的地域文化的鲜明代表。
（三）《夫妻双双把家还》是非物质文化遗产活态的传承
黄梅戏被列入“非物质文化遗产”，表明它具有一定的文化价值，但这并不表明它不存在生存危机。曾经有人说“非物质文化遗产”中的“遗产”指的是“死”，是进博物馆封存的文化状态。其实，像《夫妻双双把家还》这样的经典唱段，是具有极强生命力的，从黄梅戏的产生到传遍全国，表明它仍具有很强的生存能力，它是戏曲类 “非物质文化遗产”活态传承的一个典型案例。如果所有的戏曲剧种都能像这个唱段那样，那根本就不用担忧面临失传的问题。《夫妻双双把家还》音域窄，旋律美，乐句重复较多，易于学唱，有很强的生活气息，它将黄梅戏的音乐特征与一般歌曲创作规律性有機地结合，在全国掀起了很长一段时间的“黄梅戏风”，将永载史册并为人们所传唱。
参考文献
[1]张来敏.黄梅戏《天仙配》的音乐创作研究—— — 以《夫妻双双把家还》为例 [J].黄冈师范学院学报，2012，（02）.
[2]何峰.地方戏曲的社会认同度与审美接受研究 [J].合肥学院学报（社会科学版），2014，（07）.
作者简介：
李芳芳（1991年6月）女，汉，安徽安庆人，大专，黄梅戏演员，三级演员.