摘 要:在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特的作用。随着新课程改革的不断推进,美术课堂教学内容变得越来越丰富,教师过硬的专业技术、娴熟的多媒体教学和师生角色转换等寓教于乐的教学手段,美术课渐渐地成为学生最喜欢的学科之一。学生拥有自己的美术特长为校园文化建设添砖加瓦,在学校各项活动中渐露头角找回自信,并带动其他学科极大地提高了学习的成绩。
　　关键词:素质教育图案演示法
　　中图分类号:G63 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)05(c)-0250-02
　　
　　在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特的作用。随着新课程改革的不断推进,美术课堂教学不同于其他学科,它具有视觉艺术的直观性和具体性,而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性,从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性,以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。因此,对学生美术创作技能的教与学的方法不能停留在传统的教育方法上,紧随时代脚步力求创新突破。所以在美术教学中,教师应注重培养学生的想象力和创造力,以适应社会发展的需求。
　　1 激发学生创意思维的策略
　　激发学生的创意思维,首要问题是:如何激发学生的兴趣。实践证明,兴趣对人的活动有巨大的推动作用。一旦产生兴趣,就能充分调动自己的积极性和主动性,才能产生创意的动力,最后创造出完美动人的艺术品。
　　1.1 情景导入法
　　教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。借助多媒体直观的教学方法,来激发学生的情感。我在执教湘版七年级上册教材《花圃》一课中,导入一段花卉视频,春暖花开争奇斗艳,人们三五成群地畅游其中,心旷神怡,把美丽的花卉摄入眼帘。游客带走的是未经任何修饰的自然美,从古至今无数的画家将花卉作为自己创作的主题,在今天花卉越来越多地以图案形式出现在我们生活中,教师如何引导学生运用自己的审美情趣和绘画技法将自然界中的自然美演变成有实用性的装饰美,这就是美术课堂上通过老师的教、学生的学然后解决问题的关键。现代化教学让学生一目了然,我事先用电脑软件FLASH把一组花卉转化成一幅美丽的图案,并展示图案在工艺美术中应用的具体实例,让学生了解图案的实用性,激发学生的学习兴趣。
　　1.2 演示法
　　美国心理学家布鲁纳认为:“学习的最好动力就是对学习的兴趣”。充分激发学生的学习兴趣是当前开展素质教育,优化课堂教学,减负提质的最根本、最有效的途径之一。教学中不同的演示内容和形式,会以其特有的新奇吸引学生的注意力,学生倍感惊讶,思维顿时被激活。教师的现场演示,不仅是教师熟练的教学技能和扎实的绘画功底的展示,更是激发学生兴趣的最好工具。学生直观感受到范画中色彩对比的强烈、线条的流畅、布局的合理。心目中自然萌发出一种神秘、钦佩、向往的感受。这说明范画正在发挥着神奇般的效应,使学生的情感撞击出喜欢画、想画、甚至想画好的欲望。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求教师全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性练习;有意识地找准难点作局部演示。
　　运用这种方法,应该做到:
　　(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化和延续,是所学知识的表现、运用和实践。
　　(2)课堂演示要做的简明扼要,要图像清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。
　　图案装饰设计的创意,是在写生与变化再构成的一个复杂的设计过程中完成的。我在《花圃》这一课中安排了三课时,第一课时,以赏识临摹为主,让学生掌握花卉图案的基本骨式和写生到变化的常用手法:简化概括、夸张变形、添加组合、分解构成等;第二课时,让学生采用置换的方式设计草图(在这里我运用了校园里丰富的树叶);第三课时,完成正稿,进行学生自评和教师点评,最后布置展览。
　　
　　2 学生的创作过程:循序渐进法
　　作为美术教育工作者,在美术教学中该如何遵循循序渐进的教学规律呢？应注重以下几点。
　　2.1 注重美术教学流程的循序渐进
　　《花圃》一课是在一年级上册第五课时,是学生进入初中阶段的第一堂图案课,教师如何引导好学生花卉写生,怎样让写生得来的写实性绘画变成平面的基础图案是本节课率先解决的重点。我在设计《花圃》这一教案时,第一课时事先准备了许多花卉图片,让学生自己选择喜欢的各类花卉时行写生变形。教师强调图案写生是为图案设计搜集素材、准备资料。其方法不同于绘画,它是以图案设计为目的,受设计对象的要求所制约。所以图案写生仅是图案设计中的一个过程。
　　让学生自己选择写生变形,强调简化概括、夸张变形、添加组合和分解构成,主张用黑、白、灰的表现手法,利用点、线、面的构成尝试并完成图案习作。
　　第一课时学生习作:如图1。
　　2.2 注重教学大纲和教科书系统的循序渐进
　　湘版美术教材虽然每一册都安排了八课时的教学内容,但每一课时在时间顺序上都作了精心准备,并有一定的规律,七年级上册第五课《花圃》是前一课《傲雪梅花》的延续,前一节课花卉是造型·表现,后一节课是花卉的设计·应用,从技法实践到美术探究再到人文修养这样一个过渡。它的编排也是要符合循序渐进这样的一个规律的。因为如果你连基础的技法都没学会,又何谈创作呢。只有等我们将前期的一些技法、知识学会了,我们才有探究问题的能力,也才能将自己的一些想法用绘画的语言表达出来。
　　第二课时我尝试在课前插入校园风光:秋风乍起,校园里的树叶随风起舞,红色的枫叶、金黄色的银杏叶、浅黄色的杨树叶落满了花坛草丛。这些树叶即将融入大地,为了把这些美丽的树叶留住,今天我们尝试用图案的形式记录下来,再现漂亮的树叶。有了第一课时的基础,同学们在创作树叶图案时得心应手,不仅点、线、面组合的黑白灰图案,而且个别学生的习作出现了彩色系列图案。
　　第二课时习作：如图2。
　　2.3 注重课堂学生创作的循序渐进
　　在我们日常的教学中,短短的一节课45分钟应注重循序渐进。毕竟上课的45分钟是有限的,我们只能完成其中的一个任务或是一种技法。只能一个课时一个课时从简单的到复杂这样一个循序渐进的方法,这样才能更好的落实技法与习作。有些知识、技能在巩固的时候必须遵循一定的顺序一定的时间先后。
　　如图案设计的创意过程,就是指图案设计中新的构思方法,是在图案的写生与变化的基础上,抛弃写生对象的物理形态及生理结构等约束,根据自己在生活中对写生对象的认识与感受,重新组织纹样的过程。这样复杂的制作过程,在教学中通过对学生循序渐进的艺术学习方法。这种方法最适合设计与应用这一块内容了,会取得了更好的教学效果。图案设计分为写生、变化、构成三大环节。设计的纹样又分为具象的与抽象的。
　　第三课时,要求学生的图案创作在图形变化的基础上进行形的置换。根据教材中两个置换图形的范例:五瓣与六瓣骨式,要求学生用手头中的树叶图形进行置换,赋予新的意义和视觉美感。在设计之前我导入最新的,世界前卫的图案作品,拓展同学们的思路,打破常规,用反常理、反常规的表现形式—— 意与形的转换增大冲击力度,加强作品的表现力。使学生了解这种设计方法,保持花的基本骨式,而花瓣被树叶置换产生新图形,这图形不是花,但使人联想到花,它赋予花的图形以新的意义,这种奇思妙想的练习能增强学生的想象力和创造力。
　　第三课时学生作品:如图3。
　　2.4 注重学生作业评价标准的循序渐进
　　在系统的检查学生知识的时候也得注重循序渐进。根据初一的学生心理特点,他们刚好是从具象的形象思维慢慢地在向抽象思维转换,所以初一的学生正处于形象与抽象之间的思维方式,所以图案设计这一门技术也得要遵循学生的思维方式来定具体的教学方法与创作步骤。在评定学生作品的过程中,教师先安排学生进行互评和自评,谈一谈自己创作的得失和今后努力的方向。教师应关注每一个学生,在表扬优秀作品的同时,不忘对一些不符合要求的作品提自己的看法,挖掘差生的闪光点,肯定他们的优秀之处,树立他们的信心,让他们在今后的美术课上扬起风帆,通过自己的努力缩小差距。
　　
　　3 加强设计与生活的联系
　　新课程下的美术教学不但要紧扣课程标准,而且要紧密联系学生的生活实际来组织教学活动。利用我们生活中的实例来教育学生,让他们更直观地看到图案在实际生活中的应用,愈加会注重美术学习重要性,美术无处不在,它会让我们的生活锦上添花。如果有一天我们用学过的图案为我们班级、学校乃至社会设计一幅班徽、会标和企业标志,那更能体现我们自身的价值。美术课不再是一门付课,我们也应同样重视,素质教育不能缺少艺术教育。
　　总之,初中美术中图案创作的教与学,学生是主体,教师是引导者。教师应调动学生的积极性,充分发挥学生的想象力,完美的图形、饱满的色彩、概括而又不失法则的图案集学生的智慧与灵感为一体。只有让学生全面参与进来,共同提高,在今后的美术教学中无论是图案创作,还是绘画创作都将发挥学生最大的想象空间,整体提高创作水平,从而推动学校的素质教育。