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【摘 要】蕾丝从出现以来，至今一直流行于服装设计当中，深受女性喜爱，成为设计师们常用的元素之一。本文从蕾丝的发展历史、蕾丝的分类、蕾丝的装饰纹样以及蕾丝的装饰性意义四个方面介绍了蕾丝，试图在蕾丝的历史中寻找蕾丝一直兴盛于今的原因、探讨蕾丝的装饰效果。
【关键词】蕾丝；装饰；纹样
在女性的购物清单里，衣服是永远不可缺少的必购品。而蕾丝作为一种服饰的装饰花边，自从14世纪前期出现以来，到如今已经发展成为能够表示女性性别特征的标志之一。
一、蕾丝的发展历史
在比利时的布鲁日一幅油画里，一位端庄优雅的贵妇穿着一件从未出现过的衣服，宣告了蕾丝的开端。没有比它更早出现的蕾丝装饰了。这幅画的创作年代根据专家鉴定，是1419年。15世纪的欧洲处于最黑暗的哥特时期， 却出现了最美丽精致的蕾丝。但是我们还是可以从中探寻其中的相互关联。中世纪的欧洲，哥特风格盛行，无论衣着还是建筑都追求着无穷尽的繁琐装饰。
15世纪末16世纪初，通过贵族皇室成员之间的传播，蕾丝盛行开来，许多女人使用蕾丝来装饰自己的衣服。
16世纪中期，蕾丝被延伸到另一个用途上。这时发明了“拉夫”领饰，逐渐采用蕾丝制作，在伊丽莎白一世的青睐和发扬下流行开来。但是由于蕾丝一直是手工制作，所以“蕾丝拉夫”的使用局限在贵族之中，慢慢地成为身份和地位的象征。
17世纪，巴洛克风格盛行，蕾丝继续着自己的高贵地位。此时法国国王路易十四大力发展蕾丝，下令在法国修建了12间国家蕾丝制作工作室。在国王的扶持下法国超过意大利成为蕾丝的王国。
18世纪洛可可风格时期，蕾丝仍然是不可或缺的装饰。即使到了拿破仑时期，蕾丝仍然是大家喜爱的装饰。到19世纪，机器的发展让蕾丝终于普及到人民的生活里。
二、蕾丝的分类
许多人在使用蕾丝时并没有在意过它其中的图案之美。事实上，由于蕾丝的使用者多为贵族，他们常常喜欢将自己的某些偏爱或者族徽甚至宗教信仰绘织在其中，这使得蕾丝的装饰纹样有着许多的变化，有着许多的故事。
手工蕾丝可以分为棒槌编织蕾丝、针绣蕾丝、结式蕾丝、钩编蕾丝等等。在这些类别当中，最常见的便是棒槌编织蕾丝和针绣蕾丝。
棒槌编织蕾丝比针绣蕾丝更为普遍流传。它的制作过程非常繁琐复杂，需要按照一定的图案，再结合不同的编织手法来完成。在这当中，木质小梭槌是绕线工具，面线、麻线是材料。制作一个简单的图案往往都需要几十只木梭，大一点的图案恐怕需要上百只木梭。因此所耗费的时间也很长，通常来说一个图案会花费一个月的时间才能完成，这还是在技术非常熟练的情况下。
因此抬高了手工蕾丝的价格。直到如今，许多人家都以拥有手工蕾丝为傲。在蕾丝的世界里，有几个品牌的知名度如雷贯耳。如尚蒂伊蕾丝、布朗德蕾丝、阿朗松蕾丝、布鲁塞尔蕾丝、霍尼顿蕾丝等。其中除了之前提到过的已经成为人类非物质文化遗产的阿朗松蕾丝之外，还有不得不提的是尚蒂伊蕾丝。
尚蒂伊蕾丝源自于法国尚蒂伊，以精致的边缘和细腻的图案著称。尚蒂伊蕾丝的知名度来自于贵族人的赏识，其中包括国王路易十五的情妇杜巴里夫人以及路易十六的王后玛丽·安托马内特。它的黑色蕾丝比白色蕾丝更具有知名度，使用上好蚕丝制作完成，被称为法国的国宝级蕾丝。
在这里我们还要不得不提一下蕾丝婚纱的发展。蕾丝在婚纱中的应用十分广泛，许多王室成员的婚礼上，蕾丝婚纱是必不可少的。比如轰动世界的英国王子查尔斯和王妃黛安娜婚礼中，蕾丝被黛安娜王妃认定为婚纱中不可缺少的一部分。黛安娜婚纱的蕾丝图案设计师参考玛丽女王的蕾丝设计，在胸口缝制了精致的蕾丝花边，衬托出王妃美丽的脸庞。蕾丝在这女人一生中最重要的时刻里发挥着关键而美丽的作用。
三、蕾丝的装饰纹样
蕾丝的装饰纹样分为三种题材。一种是花卉题材，是比较常见的一种纹样；第二种是几何题材，比较简单的图形编织；第三种是抽象题材，大多源自于欧洲一些古老家族的族徽。
除了基础的纹样题材之外，这些纹样的组合方式也有所区别。简单的一些蕾丝花边装饰常常采用二方连续图案，大面积的使用则采用四方连续图案。所谓二方连续图案就是以一个独立纹样为标准进行上下或左右的重复，所形成的图案。更为复杂的则是这两种组合方式的结合。在这里面会采用翻转、错位的手段来完成对图案的设计。
在设计中，需要注意对点线面的应用。蕾丝的纹样中点可以是圆形的点、方形的点、空心的点，线可以是直线可以是曲线。不同的设计会有不一样的效果。而点与线的有效结合则构成了面，即一个完整的独立纹样。
四、蕾丝的装饰性意义
现在，蕾丝作为人们生活中的一部分，出现在服装、家居等各个装饰领域。虽然蕾丝的发明只是妇女们为打发无聊时光的产物，但是现在，蕾丝特别是手工蕾丝已经成为一种装饰艺术，已经作为一门手艺成为欧洲非物质文化遗产的其中之一。它看上去并没有那么起眼，但是它却从中世纪一直流行到现在，那么蕾丝作为一种编织的产物，它为什么会流传至今呢？它的艺术性何在呢？
（一）、蕾丝的设计巧妙的运用了点线面的艺术美学，在一定程度上冲击了西方的光影造型视觉感受。蕾丝中的线是主要的表现手段，线其实是东方人表现美的形式。这种用编织进行的线条美深深的吸引了欧洲人的眼光。
（二）、蕾丝作为编织物品的镂空特性，使得它具有了与剪纸类似的通透性。镂空的艺术会留下许多空隙，给人们以二次发挥创造力的空间。这种镂空的特点不像刺绣，只能依靠于丝绸，它可以独立的存在，花纹的灵活性使你可以选择自己喜欢的样式去装饰。
（三）、蕾丝制作的复杂性决定了它需要手艺的精准，从而决定了它高昂的价格只能有贵族使用的起，抬高了它的地位。同时它的受众群体也使得在相当长的时间里蕾丝一直享有着代表身份的象征，从而促进了它的发展和兴盛。其中不乏一些名人的喜爱，保证了它的质量和手艺的延续。
（四）、蕾丝的繁琐图样深受女性的喜爱，它精致的细节打动着女人们细腻柔软的心。所以直到今日，女性的服饰中从发结到内衣，从包包到鞋履，处处出现着蕾丝的身影，她已经成为女性的代名词。
现在的我们在追求物质生活的同时也在追求着质量生活。蕾丝恰恰体现着一个人对生活的细节的在意，体现着女性对自身魅力的细腻，体现着人们对生活对艺术对美的追求。
参考文献：
[1]《美的历程》李泽厚 著，生活·读书·新知三联出版社，2009年.
[2]《手艺的思想》杭间 著，山东画报出版社，2001年.
[3]《外国美术史》曹意强、李宏 主编，南京师范大学出版社，2013年.
[4]《康定斯基论点线面》（俄）康定斯基 著，中国人民大学出版社，2010年.
[5]《蕾丝：欲望和女权》李昕 著，商务印书馆，2013年.
作者简介；
孙晓雨，女，1990年出生，山东省济南人， 南京师范大学美术学院 2013级装饰设计研究生。
【关键词】蕾丝；装饰；纹样
在女性的购物清单里，衣服是永远不可缺少的必购品。而蕾丝作为一种服饰的装饰花边，自从14世纪前期出现以来，到如今已经发展成为能够表示女性性别特征的标志之一。
一、蕾丝的发展历史
在比利时的布鲁日一幅油画里，一位端庄优雅的贵妇穿着一件从未出现过的衣服，宣告了蕾丝的开端。没有比它更早出现的蕾丝装饰了。这幅画的创作年代根据专家鉴定，是1419年。15世纪的欧洲处于最黑暗的哥特时期， 却出现了最美丽精致的蕾丝。但是我们还是可以从中探寻其中的相互关联。中世纪的欧洲，哥特风格盛行，无论衣着还是建筑都追求着无穷尽的繁琐装饰。
15世纪末16世纪初，通过贵族皇室成员之间的传播，蕾丝盛行开来，许多女人使用蕾丝来装饰自己的衣服。
16世纪中期，蕾丝被延伸到另一个用途上。这时发明了“拉夫”领饰，逐渐采用蕾丝制作，在伊丽莎白一世的青睐和发扬下流行开来。但是由于蕾丝一直是手工制作，所以“蕾丝拉夫”的使用局限在贵族之中，慢慢地成为身份和地位的象征。
17世纪，巴洛克风格盛行，蕾丝继续着自己的高贵地位。此时法国国王路易十四大力发展蕾丝，下令在法国修建了12间国家蕾丝制作工作室。在国王的扶持下法国超过意大利成为蕾丝的王国。
18世纪洛可可风格时期，蕾丝仍然是不可或缺的装饰。即使到了拿破仑时期，蕾丝仍然是大家喜爱的装饰。到19世纪，机器的发展让蕾丝终于普及到人民的生活里。
二、蕾丝的分类
许多人在使用蕾丝时并没有在意过它其中的图案之美。事实上，由于蕾丝的使用者多为贵族，他们常常喜欢将自己的某些偏爱或者族徽甚至宗教信仰绘织在其中，这使得蕾丝的装饰纹样有着许多的变化，有着许多的故事。
手工蕾丝可以分为棒槌编织蕾丝、针绣蕾丝、结式蕾丝、钩编蕾丝等等。在这些类别当中，最常见的便是棒槌编织蕾丝和针绣蕾丝。
棒槌编织蕾丝比针绣蕾丝更为普遍流传。它的制作过程非常繁琐复杂，需要按照一定的图案，再结合不同的编织手法来完成。在这当中，木质小梭槌是绕线工具，面线、麻线是材料。制作一个简单的图案往往都需要几十只木梭，大一点的图案恐怕需要上百只木梭。因此所耗费的时间也很长，通常来说一个图案会花费一个月的时间才能完成，这还是在技术非常熟练的情况下。
因此抬高了手工蕾丝的价格。直到如今，许多人家都以拥有手工蕾丝为傲。在蕾丝的世界里，有几个品牌的知名度如雷贯耳。如尚蒂伊蕾丝、布朗德蕾丝、阿朗松蕾丝、布鲁塞尔蕾丝、霍尼顿蕾丝等。其中除了之前提到过的已经成为人类非物质文化遗产的阿朗松蕾丝之外，还有不得不提的是尚蒂伊蕾丝。
尚蒂伊蕾丝源自于法国尚蒂伊，以精致的边缘和细腻的图案著称。尚蒂伊蕾丝的知名度来自于贵族人的赏识，其中包括国王路易十五的情妇杜巴里夫人以及路易十六的王后玛丽·安托马内特。它的黑色蕾丝比白色蕾丝更具有知名度，使用上好蚕丝制作完成，被称为法国的国宝级蕾丝。
在这里我们还要不得不提一下蕾丝婚纱的发展。蕾丝在婚纱中的应用十分广泛，许多王室成员的婚礼上，蕾丝婚纱是必不可少的。比如轰动世界的英国王子查尔斯和王妃黛安娜婚礼中，蕾丝被黛安娜王妃认定为婚纱中不可缺少的一部分。黛安娜婚纱的蕾丝图案设计师参考玛丽女王的蕾丝设计，在胸口缝制了精致的蕾丝花边，衬托出王妃美丽的脸庞。蕾丝在这女人一生中最重要的时刻里发挥着关键而美丽的作用。
三、蕾丝的装饰纹样
蕾丝的装饰纹样分为三种题材。一种是花卉题材，是比较常见的一种纹样；第二种是几何题材，比较简单的图形编织；第三种是抽象题材，大多源自于欧洲一些古老家族的族徽。
除了基础的纹样题材之外，这些纹样的组合方式也有所区别。简单的一些蕾丝花边装饰常常采用二方连续图案，大面积的使用则采用四方连续图案。所谓二方连续图案就是以一个独立纹样为标准进行上下或左右的重复，所形成的图案。更为复杂的则是这两种组合方式的结合。在这里面会采用翻转、错位的手段来完成对图案的设计。
在设计中，需要注意对点线面的应用。蕾丝的纹样中点可以是圆形的点、方形的点、空心的点，线可以是直线可以是曲线。不同的设计会有不一样的效果。而点与线的有效结合则构成了面，即一个完整的独立纹样。
四、蕾丝的装饰性意义
现在，蕾丝作为人们生活中的一部分，出现在服装、家居等各个装饰领域。虽然蕾丝的发明只是妇女们为打发无聊时光的产物，但是现在，蕾丝特别是手工蕾丝已经成为一种装饰艺术，已经作为一门手艺成为欧洲非物质文化遗产的其中之一。它看上去并没有那么起眼，但是它却从中世纪一直流行到现在，那么蕾丝作为一种编织的产物，它为什么会流传至今呢？它的艺术性何在呢？
（一）、蕾丝的设计巧妙的运用了点线面的艺术美学，在一定程度上冲击了西方的光影造型视觉感受。蕾丝中的线是主要的表现手段，线其实是东方人表现美的形式。这种用编织进行的线条美深深的吸引了欧洲人的眼光。
（二）、蕾丝作为编织物品的镂空特性，使得它具有了与剪纸类似的通透性。镂空的艺术会留下许多空隙，给人们以二次发挥创造力的空间。这种镂空的特点不像刺绣，只能依靠于丝绸，它可以独立的存在，花纹的灵活性使你可以选择自己喜欢的样式去装饰。
（三）、蕾丝制作的复杂性决定了它需要手艺的精准，从而决定了它高昂的价格只能有贵族使用的起，抬高了它的地位。同时它的受众群体也使得在相当长的时间里蕾丝一直享有着代表身份的象征，从而促进了它的发展和兴盛。其中不乏一些名人的喜爱，保证了它的质量和手艺的延续。
（四）、蕾丝的繁琐图样深受女性的喜爱，它精致的细节打动着女人们细腻柔软的心。所以直到今日，女性的服饰中从发结到内衣，从包包到鞋履，处处出现着蕾丝的身影，她已经成为女性的代名词。
现在的我们在追求物质生活的同时也在追求着质量生活。蕾丝恰恰体现着一个人对生活的细节的在意，体现着女性对自身魅力的细腻，体现着人们对生活对艺术对美的追求。
参考文献：
[1]《美的历程》李泽厚 著，生活·读书·新知三联出版社，2009年.
[2]《手艺的思想》杭间 著，山东画报出版社，2001年.
[3]《外国美术史》曹意强、李宏 主编，南京师范大学出版社，2013年.
[4]《康定斯基论点线面》（俄）康定斯基 著，中国人民大学出版社，2010年.
[5]《蕾丝：欲望和女权》李昕 著，商务印书馆，2013年.
作者简介；
孙晓雨，女，1990年出生，山东省济南人， 南京师范大学美术学院 2013级装饰设计研究生。