摘要：作为音乐活动中一种重要的心理活动，内心听觉是一系列音乐概念在脑海中的整合与运动，是一种十分高级的音乐心理活动。在进行音乐活动的过程中，器乐演奏有着十分重要的作用与地位，而内心听觉作为一种支配活动的重要因素，对于演奏者而言，内心听觉有着十分重要的作用。演奏者通过获取内心听觉，使用内心听觉以及换作内心听觉的过程，促使两者互相的作用，形成了一个内部结构复杂、多层次多维度的关系，进而确保内心听觉能够为器乐演奏提供更好的服务。
　　关键词：器乐演奏  内心听觉  重要性
　　中图分类号：J605    文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0072-03
　　 在进行音乐活动的过程中在自己的脑海中针对音乐的节奏、旋律以及风格等多方面因素进行想象的活动就是我们所说的内心听觉，其能够充分保障激活个体不断积累的声音概念。在进行实际演奏的过程中，能够充分保障在音响出现之前就开始各种内心听觉，起到引导实际音响的作用，因此有着十分重要的作用。内心听觉的重要特征就是创造性以及先导性，因此在进行演奏或者是音樂创作的过程中，内心听觉发挥着不可或缺的作用。更客观的音乐基础知识和实际音响是内心听觉产生的必要条件，在进行音乐演奏的过程中通过这种形式能够完成音乐听觉到乐音的转换，以此才能够充分保障音乐具备更加浓厚的感情色彩，这也是我们经常说到的二次创作。
　　 一、内心听觉的培养
　　 （一）培养音乐的基本认知能技能
　　 首先，要保障培养音乐内心听觉其实是一种主观因素与客观因素相结合的产物，最基本的音乐能力是客观因素，也就是我们常说的曲式、调性、调式、和声、音色、音量、力度、节奏以及音高的，这些音乐理论要素在培养音乐想象的方面有着十分重要的作用与意义。其次，音乐活动并不是孤立存在的，相同于绘画等艺术形式一样，音乐也能够表现出很强的地域性以及时间性。音乐创作的过程中地域特点以及时代特点必然会对其产生直接影响，进而赋予音乐作品特色。因此，我们应当正确的把握音乐作品中的其他相关性因素，例如创作意图、作曲家的经历以及社会环境等等。我国黄土高原一带的器乐作品就因其特殊的地理条件因素而有着明显的苍凉感，但是又因为其地势的开阔促使其器乐作品中带有一丝高亢和悠远，我们在针对这类乐曲进行欣赏的过程中就可以更加深层次地体会乐曲。又例如德沃夏克多创作的《大提琴协奏曲》，这首作品是作者在旅居美国的时候进行创作的，其中饱含对于亲人以及祖国的思念，因此我们在进行欣赏的过程中就会更加深刻地认识到作者的感性内涵。
　　 最后，相关演奏者应当充分地了解和掌握器乐演奏的工具乐器，在进行音乐活动的过程中，相同的乐器在被不同风格的作者以及不同流派的演奏家进行演奏的过程中，同样会出现不同的音乐形象。
　　 （二）音乐欣赏对于内心听觉的巨大塑造作用
　　 从某种程度上讲，内心听觉其实就是一种统一的感性与理性的心理活动，不管我们有没有意识到，在进行音乐欣赏的过程中，就算只是片面的感官愉悦其也能够很大程度的出现一些意象的心理活动。例如：在欣赏《夜曲》的过程中，每一个人都能够感受到小提琴的缠绵、雄壮的大号;在进行管乐器欣赏的过程中每个人都能够感受到深沉等。
　　 首先我们应当充分意识到培养内心听觉的基本能力就是音乐记忆，上文我们已经初步了解到，对思维中各种概念的激活就是所谓的内心听觉，换而言之就是将概念化的音响通过想象进行具体化。而音乐艺术最为重要的环节就是声音的艺术，而声音存在的短暂性则是由声音的物理属性所决定的。所以，我们应当积极的借助自己对音乐的记忆有意识的储存那些大量的概念化的声音。只有通过这种形式的反复积累与实践才能够充分保障我们获取充足的音乐记忆力，曾有音乐家指出：一般情况下只有通过反复的实践才能够真正获得音乐的记忆力，有的人为了帮助记忆，针对乐曲的理论进行分析，而有的为了方便记忆则采用图像的方式进行，但是与内省听觉的结合是所有记忆手段都离不开的重要因素。因此，我们应当充分意识到培养内省听觉的重要手段之一就是养成良好的音乐记忆。
　　 其次，为了充分保障自身内心听觉得到充分的培养，我们还应当高度重视音乐欣赏这些基础的材料，多听是我们获取更好音乐感的必要手段，只有通过多听的形式才能够保障有更多的音乐痕迹留在我们的大脑中。我们在针对一个作品进行聆听的过程中，不仅会受到有效的物理刺激，我们的历史体验相似性的原则与这种刺激感受十分类似，能够进一步促使我们大脑的记忆得到有效的强化。这种积累的相似性体验越多就能够建立内心听觉。多听还包括多种多样的音乐，曾有著名音乐家说过，全部投入音乐意味着自己的趣味也得到了相应的拓展，只偏爱一种音乐类型是不够的，对于各个流派保守的、新颖的音乐我们都应当有所涉猎。因此，对于器乐演奏者而言，在日常生活中应当对各种不同类型的音乐作品进行欣赏，并且要尽可能地参与不同的音乐演奏，真正演奏不同类型的音乐。其次，器乐演奏者应当有效地分析与整合自身内心听觉素材，真正将音乐作品的本质和内部联系进行深入地把握，随着外界音响的不断反复刺激，这些音乐感知会越来越多，在此基础上就能够逐步建立内心听觉。
　　 最后，正确的审美鉴赏能力是培养内心听觉更加高级的手段。站在接受声音的角度，也就是音乐欣赏的角度而言，若只听到一系列的物理意义上的声音，并不能真正称之为音乐欣赏，在进行器乐作品把握的过程中应当高度重视内心情感的参与。在理性参与的情况下对器乐演奏的特点和审美对象进行理解与评价的能力就是对器乐演奏中内心听觉的培养。在这一过程中，相关人员应当积极调动自身情感、思维、想象等心理因素对审美对象进行鉴别。只有如此才能够真正保障将物理声音转化为心理音响，进而对音乐作品进行更好地理解与感悟，这其实是一种不易被察觉但是又普遍存在的音乐心理审美活动。首先，我们在培养器乐演奏的内心听觉过程中应当牢牢把握音乐的内在美作为欣赏器乐演奏的基本原则，例如，在欣赏某一个乐曲的过程中，对于音乐的风格我们应当进行充分的把握，真正明确乐曲中流露出现的音乐流派以及音乐表现等，这更是一种重要的前提条件，只有充分满足这种前提条件才能够真正保障建立良好的内心听觉。