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摘要： 《二泉映月》原是阿炳（华彦钧）所创作的二胡独奏曲，由储望华先生于上世纪70年代将其改编为钢琴曲。该曲在原作基础上既吸取了中国传统民间音乐的精华，又有所发展创新。本文从此曲的源流及创作背景出发，通过对它的改编和演奏风格的分析，旨在探索今天中国钢琴音乐作品创作的发展道路。
关键词： 华彦钧 改编 演奏风格 探索 发展
在世界文化趋于多元化发展的今天，如何保留、发扬本国的民族文化特色的精髓，我们从《二泉映月》这首年代稍远的钢琴改编曲中，也许能在关于民族音乐发展的问题上得到一些新的启示。
一、创作背景
民间艺人阿炳，原名华彦钧（1893—1950年），江苏省无锡市人，自幼随父亲在家乡的道观学习音乐，因此充分地掌握了道教的音乐文化和无锡的民间音乐，并且对于二胡、琵琶等多种民族乐器都具有高超的演奏技巧。华彦钧中年时因病双目失明，被迫开始了流浪卖艺的生活，但却使他广泛地接触了江南一代的民间歌曲和地方戏曲音乐。他所创作的二胡独奏曲《二泉映月》中的音乐素材大部分就来自于滩簧音乐以及一些苏南民歌。虽然他的一生穷困潦倒，但生活的苦难和世人的鄙夷并没有使他意志消沉，反而激起了他斗争与反抗的意识。因此从乐曲中流淌出来的旋律不仅是一种压抑悲怆的情调，而且是作者要挣扎、要反抗、要奋斗的坚强不屈的性格的体现，深深地震撼着人们的灵魂。
二、钢琴曲《二泉映月》的改编及其演奏风格
钢琴曲《二泉映月》是由著名作曲家兼钢琴家储望华先生于上世纪70年代，在中央音乐学院钢琴系从事教材创编工作时改编的。作者利用钢琴音域宽广、表现力强的特点，将二胡曲做了大胆的改革和创新，使其更具吸引力和感染力。
（一）结构特征
“钢琴曲《二泉映月》改编的最初工作，是将原作的结构作稍许必要的剪裁及压缩。”储望华先生认为：“由于种种原因，一部分民族民间器乐曲，在结构上常常有一些冗长或松散的感觉……或许不应该用西欧传统曲式结构来套中国民族音乐作品，但每一种艺术表演形式，都有适合它自己的体裁结构。”因此，储望华先生将这首钢琴改编曲定位为较高级别的钢琴独奏曲。二胡原曲分为七段，引子、A、A1、A2、A3、A4、尾声，是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构，也是对单一主体形象运用变奏手法进行深化和发展的乐曲。而钢琴曲共分六段，其结构为：引子、A、A1、A2、A3、尾声，虽然保留了变奏曲式，但它却比原曲更为紧凑精炼，使结构更富逻辑性，层次更为清晰。
（二）旋律特征
《二泉映月》的旋律优美动听，极富表现力。整首乐曲充分体现了中国传统的音乐审美原则，其意境深邃、含蓄凄凉，形式朴素自然，气质刚毅坚韧。华彦钧是演奏托音胡琴的杰出代表，“托音胡琴”比“主音胡琴”的音色更为低沉厚重，所以旋律更加地凄凉哀怨。
改编后的《二泉映月》不仅保持了二胡的原曲旋律，并且着力于在钢琴的高中低不同的力度倾诉：中音区和缓辛酸，低音区厚实苍凉，高音区激越昂扬。尤其是在全曲的开始——引子当中，主题音乐顶针句法的运用，使音乐环环相扣，旋律的发展更是体现了“和”的中国传统审美意识。在接下来的五个变奏中，作者在主题音乐的基础上，运用了旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法，使旋律不断引申深化将乐曲推向高潮。
（三）和声特征
与二胡曲《二泉映月》单旋律线条走动相比，储望华先生在钢琴改编曲中加入了大量的和声及复调。尤其是在全曲的最高潮乐段里，他运用复调手法增加了织体的密度和厚度；加入了大量的八度和弦，使和声效果更加丰满；左手的分解和弦逐步递增，将激情推向了顶峰。为了更加突出强化和声的五声性结构特点，他有意淡化西方传统和声的功能性，采用了非三度叠置结构以及具有浓厚民族特色的和弦，极大地增加了钢琴改编曲的民族风格。
（四）织体特征
“乐曲的改编首先要钢琴化”。二胡与钢琴是两件具有中西方传统民族特色的乐器，它们之间具有一定的差异性。因此为了确保音乐鲜明的中国元素，在左手的伴奏织体中作者不仅运用了纵向柱式和弦，还大量采用了中国式的支声性连接句，尤其是在A4中，低音声部纯五度关系对应高音声部的四、五度叠置，这样的复合和弦的运用。织体的丰富和多样化使得改编后的钢琴曲充分体现了民族乐器的演奏技巧，音色特点及独特韵味。
（五）调性特征
原曲《二泉映月》是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用E宫体系的内宫、徵调式，调式转换以同宫系统内宫、徵调式交替较多，尤其是徵调式，特征突出、个性鲜明、最为普遍，这也是我国民族音乐中汉民族音乐“徵群体”的显著特征之一。“钢琴曲《二泉映月》之所以大放光彩，正是由于它在继承五声性旋律风格的基础上，又将鲜明的五声性旋律风格大量融入到纵向的和声性处理（包括四、五度叠置和附加二度和弦的运用）和横向的线条性处理之中，特别是复调手段在不同声部的穿插运用等，使传统民族器乐曲在西方音乐体裁上得以新的尝试和突破。”
（六）演奏技法
在改编曲中作者充分地利用了钢琴的手法和技巧来表现中国音乐的民族性，例如：全曲中双手交叉演奏、自由延长音、节拍散化以及多种连音符的运用，都体现了钢琴演奏技法和中国传统音乐的有机结合。
另外，作者也非常善于模拟民族乐器的演奏特点。具有二胡表现风格的滑音在原曲中是一大特色，为了保留这一演奏特点，作曲家将原作的大量装饰音巧妙地运用到钢琴中，使这首钢琴改编曲具有了浓郁的二胡风格。但由于钢琴发音的限制，我们在弹奏这些装饰音时要力求圆滑，试图情景并茂，努力接近二胡的滑音效果。
另外作者还多次加入了具有古筝风格的琶音。“这是作者将具有古筝式的琶音奏法接以钢琴横向的现行化处理，借以表达阿炳内心深处难以名状的愤怒和激动的心情，也是该改编曲的又一成功之笔。”在演奏时应结合古筝式的琶音演奏手法，通过指尖的力度快速触键并且均匀地滑过，从而达到从容洒脱的演奏效果。
三、启示和意义
Music knows no boundary between countries（音乐无国界）。圣洁的青藏高原中的涓涓细流孕育了我们的母亲河——长江与黄河，而从三江源淌出的清流却各自发展，源远流长，但最终又汇集于太平洋。中国音乐与外国音乐都是所有人类文明与智慧的结晶，是属于同一体系，只是在各自不同的文化背景下发展，形成了具有当地民族特色的音乐。现今有一个问题困扰着学界，那就是如何建设具有中国特色的钢琴音乐文化。这首钢琴改编曲《二泉映月》的最大特色也是最值得注目的地方正是作者通过精湛的钢琴表演技法所表现出的浓郁民族风格。笔者认为我国的民族音乐文化要想更好地发展，要想为世界接受和了解，除了国人的重视以外，更加需要音乐工作者们将“民族的”与“世界的”相融合。储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》为中国传统音乐与西方音乐文化的交融，作了很好的典范。
参考文献：
［1］储望华.我心中的中国文化、中国情结是不可改变的.钢琴艺术，2001年第5期.
［2］代百生.根据传统乐曲改编的五首中国钢琴曲的艺术特色.黄钟，1999年第3期.
［3］黄波.二胡演奏的“技”与“巧”.天籁，2000年第3期.
关键词： 华彦钧 改编 演奏风格 探索 发展
在世界文化趋于多元化发展的今天，如何保留、发扬本国的民族文化特色的精髓，我们从《二泉映月》这首年代稍远的钢琴改编曲中，也许能在关于民族音乐发展的问题上得到一些新的启示。
一、创作背景
民间艺人阿炳，原名华彦钧（1893—1950年），江苏省无锡市人，自幼随父亲在家乡的道观学习音乐，因此充分地掌握了道教的音乐文化和无锡的民间音乐，并且对于二胡、琵琶等多种民族乐器都具有高超的演奏技巧。华彦钧中年时因病双目失明，被迫开始了流浪卖艺的生活，但却使他广泛地接触了江南一代的民间歌曲和地方戏曲音乐。他所创作的二胡独奏曲《二泉映月》中的音乐素材大部分就来自于滩簧音乐以及一些苏南民歌。虽然他的一生穷困潦倒，但生活的苦难和世人的鄙夷并没有使他意志消沉，反而激起了他斗争与反抗的意识。因此从乐曲中流淌出来的旋律不仅是一种压抑悲怆的情调，而且是作者要挣扎、要反抗、要奋斗的坚强不屈的性格的体现，深深地震撼着人们的灵魂。
二、钢琴曲《二泉映月》的改编及其演奏风格
钢琴曲《二泉映月》是由著名作曲家兼钢琴家储望华先生于上世纪70年代，在中央音乐学院钢琴系从事教材创编工作时改编的。作者利用钢琴音域宽广、表现力强的特点，将二胡曲做了大胆的改革和创新，使其更具吸引力和感染力。
（一）结构特征
“钢琴曲《二泉映月》改编的最初工作，是将原作的结构作稍许必要的剪裁及压缩。”储望华先生认为：“由于种种原因，一部分民族民间器乐曲，在结构上常常有一些冗长或松散的感觉……或许不应该用西欧传统曲式结构来套中国民族音乐作品，但每一种艺术表演形式，都有适合它自己的体裁结构。”因此，储望华先生将这首钢琴改编曲定位为较高级别的钢琴独奏曲。二胡原曲分为七段，引子、A、A1、A2、A3、A4、尾声，是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构，也是对单一主体形象运用变奏手法进行深化和发展的乐曲。而钢琴曲共分六段，其结构为：引子、A、A1、A2、A3、尾声，虽然保留了变奏曲式，但它却比原曲更为紧凑精炼，使结构更富逻辑性，层次更为清晰。
（二）旋律特征
《二泉映月》的旋律优美动听，极富表现力。整首乐曲充分体现了中国传统的音乐审美原则，其意境深邃、含蓄凄凉，形式朴素自然，气质刚毅坚韧。华彦钧是演奏托音胡琴的杰出代表，“托音胡琴”比“主音胡琴”的音色更为低沉厚重，所以旋律更加地凄凉哀怨。
改编后的《二泉映月》不仅保持了二胡的原曲旋律，并且着力于在钢琴的高中低不同的力度倾诉：中音区和缓辛酸，低音区厚实苍凉，高音区激越昂扬。尤其是在全曲的开始——引子当中，主题音乐顶针句法的运用，使音乐环环相扣，旋律的发展更是体现了“和”的中国传统审美意识。在接下来的五个变奏中，作者在主题音乐的基础上，运用了旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法，使旋律不断引申深化将乐曲推向高潮。
（三）和声特征
与二胡曲《二泉映月》单旋律线条走动相比，储望华先生在钢琴改编曲中加入了大量的和声及复调。尤其是在全曲的最高潮乐段里，他运用复调手法增加了织体的密度和厚度；加入了大量的八度和弦，使和声效果更加丰满；左手的分解和弦逐步递增，将激情推向了顶峰。为了更加突出强化和声的五声性结构特点，他有意淡化西方传统和声的功能性，采用了非三度叠置结构以及具有浓厚民族特色的和弦，极大地增加了钢琴改编曲的民族风格。
（四）织体特征
“乐曲的改编首先要钢琴化”。二胡与钢琴是两件具有中西方传统民族特色的乐器，它们之间具有一定的差异性。因此为了确保音乐鲜明的中国元素，在左手的伴奏织体中作者不仅运用了纵向柱式和弦，还大量采用了中国式的支声性连接句，尤其是在A4中，低音声部纯五度关系对应高音声部的四、五度叠置，这样的复合和弦的运用。织体的丰富和多样化使得改编后的钢琴曲充分体现了民族乐器的演奏技巧，音色特点及独特韵味。
（五）调性特征
原曲《二泉映月》是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用E宫体系的内宫、徵调式，调式转换以同宫系统内宫、徵调式交替较多，尤其是徵调式，特征突出、个性鲜明、最为普遍，这也是我国民族音乐中汉民族音乐“徵群体”的显著特征之一。“钢琴曲《二泉映月》之所以大放光彩，正是由于它在继承五声性旋律风格的基础上，又将鲜明的五声性旋律风格大量融入到纵向的和声性处理（包括四、五度叠置和附加二度和弦的运用）和横向的线条性处理之中，特别是复调手段在不同声部的穿插运用等，使传统民族器乐曲在西方音乐体裁上得以新的尝试和突破。”
（六）演奏技法
在改编曲中作者充分地利用了钢琴的手法和技巧来表现中国音乐的民族性，例如：全曲中双手交叉演奏、自由延长音、节拍散化以及多种连音符的运用，都体现了钢琴演奏技法和中国传统音乐的有机结合。
另外，作者也非常善于模拟民族乐器的演奏特点。具有二胡表现风格的滑音在原曲中是一大特色，为了保留这一演奏特点，作曲家将原作的大量装饰音巧妙地运用到钢琴中，使这首钢琴改编曲具有了浓郁的二胡风格。但由于钢琴发音的限制，我们在弹奏这些装饰音时要力求圆滑，试图情景并茂，努力接近二胡的滑音效果。
另外作者还多次加入了具有古筝风格的琶音。“这是作者将具有古筝式的琶音奏法接以钢琴横向的现行化处理，借以表达阿炳内心深处难以名状的愤怒和激动的心情，也是该改编曲的又一成功之笔。”在演奏时应结合古筝式的琶音演奏手法，通过指尖的力度快速触键并且均匀地滑过，从而达到从容洒脱的演奏效果。
三、启示和意义
Music knows no boundary between countries（音乐无国界）。圣洁的青藏高原中的涓涓细流孕育了我们的母亲河——长江与黄河，而从三江源淌出的清流却各自发展，源远流长，但最终又汇集于太平洋。中国音乐与外国音乐都是所有人类文明与智慧的结晶，是属于同一体系，只是在各自不同的文化背景下发展，形成了具有当地民族特色的音乐。现今有一个问题困扰着学界，那就是如何建设具有中国特色的钢琴音乐文化。这首钢琴改编曲《二泉映月》的最大特色也是最值得注目的地方正是作者通过精湛的钢琴表演技法所表现出的浓郁民族风格。笔者认为我国的民族音乐文化要想更好地发展，要想为世界接受和了解，除了国人的重视以外，更加需要音乐工作者们将“民族的”与“世界的”相融合。储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》为中国传统音乐与西方音乐文化的交融，作了很好的典范。
参考文献：
［1］储望华.我心中的中国文化、中国情结是不可改变的.钢琴艺术，2001年第5期.
［2］代百生.根据传统乐曲改编的五首中国钢琴曲的艺术特色.黄钟，1999年第3期.
［3］黄波.二胡演奏的“技”与“巧”.天籁，2000年第3期.