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摘 要：两世纪的开端，风景画家一直遵循着历史风景画的规律，它以人与自然为主题，与古典主义相比，它更追求个性解放，更注重个人情感。这种更追求自我的艺术表现形式仿佛比古典主义更加深入人心。这个时代的作品几乎占满了卢浮宫，每一幅风景画都以人类本身为主体，而并非风景本身，树木与草地不过是画中人物的背景。浪漫主义绘画通过风景画的形式呈现出梦幻，激烈的虚实之境。
关键词：风景;浪漫;内心;思想
浪漫派风景画的奠基
法国大革命之后，新时代人物也随着新政的变化在艺术上为我们带来了新局面，大革命产生的“自由，平等，博爱”的思潮为浪漫主义提供了思想基础。人们反对旧社会，旧传统，旧制度，强调主观精神，个人主义和批判意识，浪漫主义代替古典主义，成为了遍及欧洲的文学运动和文学思潮。1830年，是浪漫主义文学的奠基之年，浪漫主义风景画也是在此期间得到了发展。杜佩雷被称为“第一个浪漫画家”，他的《早晨》最为知名。画中没有名胜风景，没有伟大事迹。画中只有一棵橡树，一片小溪，盈盈的湖水荡漾着，湖面上朦朦胧胧的仿佛仙女下凡时，天边雾蒙蒙的，一切笼罩在柔和的晨光中。它没有恢宏的景象，没有壮阔的场面，正是这样甚至有些杂乱的画面，让我们有着无限的联想，让我们仿佛踏过画中的草地，鞋上沾着清晨的露水，走到河边，与正在饮水的麋鹿相视，河边的花朵含苞未放，却撩荡着我们的心。它让我们感受到的是拂晓之时万物初醒的状态，是自然界的纯真与美好，让人们不由自主地想走进画中云雾里的一草一木，采集路边的花草木石，看那黎明的曙光揭去夜幕的轻纱，吐出灿烂的朝霞，吸引着我们。他的画面让我们感受到田园风光之美，让我们身如临境，体会大自然的清新与美好。
浪漫派风景画像一首诗，将韵味回荡在一音一节中，余音绕梁，令人回味;浪漫风景画像一曲歌，每一朵花都是一个美丽的音符，每一棵木石都是一段动人的旋律;浪漫派风景画像一点烛光，摇摇晃晃入人心头;浪漫风景画像一个温婉动人的女子，举手投足间所表现着无限动人的魅力。不止是晨光暮色时的天边云海，更是觉发大自然蕴藏的生气。这是大自然的生命，它通过色彩，通过画面透视关系，通过强弱各异，通过冷暖交织的色调，描绘出大自然的身影，描绘出我们的浪漫之乡，抓住我们身边每一个生灵，将他们跃然于纸上。
浪漫派风景画的发展
人类是历史的推动者，浪漫派不仅将风景作为历史主体，更将人类作为历史主体，他们都是自然界的象征。
弗里德里希是早期浪漫主义风景画的代表人，他与康斯太勃尔、透纳一起为风景画开拓了新道路。他的代表作《台岑祭坛画》引起了保守派的指责，他将风景与宗教融合在了一起，画面中，三道圣光从山脚下升起，松树长满了山坡郁郁葱葱，山石间竖立着一个高大的十字架，上面是殉难的耶稣像，远处的天空布满红色的云彩，使画面显得庄重而肃穆，给人以神秘的感觉。他热爱大自然，喜欢高山的壮丽与湖泊的静谧。他的《清晨》雾气包裹着森林，太阳在远山处散发着暖光，渲染着云层。在他的画前，我们仿佛置身于境内，屏住了呼吸，连身边的空气也停止了流动。他带领人们进入了一个全新的自然领域，巍峨的雪山，无尽的海洋，清冷的月光……弗里德里希是虔诚派信徒，他的画面总能给人流露出神秘的宗教气息。弗里德里希早年衣食无忧，然而，七岁时母亲离开了自己，一年后，姐姐伊丽莎白也随之去世，五年后哥哥在一次滑雪运动中丧生……这一系列死忙悲剧在他心中烙下了深刻阴影。也许正因如此，他的画面虽色彩丰富，但画面总体风格却是阴沉忧郁的。或许他在感叹大自然壮阔之余，又在遗憾人类在自然界面前渺小之悲吧。
透纳是英国最著名，技艺最为精湛的艺术家之一，他以善于描绘光与空气的微妙之处而闻名于世，对水气弥漫的氛围更有独到之见，他的一生画了大量以海洋喜怒哀乐为情感特色的油画作品。他曾跨遍意大利，看满自然风光，他的风雨云彩，夕阳大海可谓细微之至。而他的视觉经验离不开他的准确的洞察力，以及长期对大自然的观察。在色彩上大胆创新，赋予了风景画生命，让人们仿佛卷入其中，身临其境。河岸风光一直以来是文人墨客的喜爱之处，不少画家都借此大做文章，而透纳的《惠乔的泰晤士河》《温莎的泰晤士河》《里奇蒙山河桥》等一些列作品还是让人眼前一亮，它画中的色彩自带复古情怀，让人惬意其中。他的画作，打破之前深色打底的传统，大胆的在白色的底面上作画，这种方式对于表现光线、水气，显得极其重要。他的《雾面》就是采取此种手法，凛冽的寒光仿佛从画中扑面而来，让人不寒而栗。由此可以看出透纳对表现主体的认知以及对色彩的把握恰如其分。他的绘画捕捉着光影，让那些光在他的画纸上延展开来，富有生命力，传递给我们，让我们感受画中的风声，海浪，尘埃……
柯罗更是为风景画开展了一个新的阶段，他将光影与景色融合在了一起，他的风景画主要是银灰色调的森林。他观察着，捕捉着，记录着每一个细节，每一个镜头。每一草，每一木都有着自己的生命。蔚蓝的天空让我们心旷神怡，阳光照在树叶上斑斓的身影，仿佛无数跳舞的小精灵，微风吹过水面波光粼粼的倒影，如同十七岁少女的心事。这是大自然给我们的浪漫，让我们沉浸于其中，让我们对它产生无限的热爱与想象，让我们从中感受到人间的四月天，让我们想象与恋人漫步在康桥边草地的美好，让我们仿佛听到秋天散步在梧桐树下，脚踩落叶沙沙的声音，让我们仿佛在月下湖边，怀揣着少女心事总是春的想象。他的笔触柔和而细腻，让人仿佛步入静谧悠长的梦境，他的笔动虚实相生，独特的诗意难以言传。他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”他的《夏特大教堂》《海边的帆船》等作品从不出示于人，是他的悦己之作;他的《林中仙女之舞》更是受到观众喜爱。不管是人物还是风景，他的作品都兼具古典派和浪漫派的特色，让我们感受梦一般的风景。
正如一位批評家佩尔特斯所说：“历史风格是一种组合景色的艺术，组合的标准是要选择自然界中最美，最伟大的景致以安插人物，而这种人物的行动或是具有历史性质，或是代表一种思想。这个场合中，风景必须能帮助人物，其行为更为动人，更能刺激观众的想象。”当我们注意到人类本身之时，其实我们也在关注自己，无法阻止自己落俗，但浪漫不死，时间终将格式化一切，但有情人的赤子之心所酿造出来的浪漫将永远是这世间一抹绝色。正因如此，当我们看到那些人物风景画时，翩翩的裙摆仿佛随风在我们心头荡漾，曼妙的身影也融于花草间更加动人心弦。
浪漫派风景画到写实主义开端
19世纪现实主义又称“写实主义”，以具体的，现实的生活为主体，进行现实的写照。它不同于浪漫主义的主张自由，重视想象与感情，它需要细节的真实性，形象的典型性，以及具体描写方式的客观性。18世纪后期的意大利，由于经济和政治上失去了独立地位，它在画坛中的地位早已不复当年。法国经历了古典主义到浪漫主义，以及后来浪漫主义逐渐与社会脱节，一部分进步思想艺术家开始提出“为生活为民众而艺术”的口号，产生现实主义思潮。
浪漫派风景画虽已成为历史，但它并不会就此消失。它仍是人们心中的一缕光，是一种对自由的，是人间歌谣，是点点朝阳吟唱。它让我们感受到这个世界的光与美，它让大自然保留着原本的模样，又让我们只可远观而不可亵玩，它更是一种浪漫的情绪，引领我们不断追寻，不断感受大自然带给我们的艺术与美。
参考文献：
[1]卡斯帕·大卫·弗里德里希.中国美术馆
[2]《世界美术名作二十讲》
[3]柯罗资料
[4]约瑟夫·马洛德威廉·特纳作者英文简介
[5]《中外美术简史》
关键词：风景;浪漫;内心;思想
浪漫派风景画的奠基
法国大革命之后，新时代人物也随着新政的变化在艺术上为我们带来了新局面，大革命产生的“自由，平等，博爱”的思潮为浪漫主义提供了思想基础。人们反对旧社会，旧传统，旧制度，强调主观精神，个人主义和批判意识，浪漫主义代替古典主义，成为了遍及欧洲的文学运动和文学思潮。1830年，是浪漫主义文学的奠基之年，浪漫主义风景画也是在此期间得到了发展。杜佩雷被称为“第一个浪漫画家”，他的《早晨》最为知名。画中没有名胜风景，没有伟大事迹。画中只有一棵橡树，一片小溪，盈盈的湖水荡漾着，湖面上朦朦胧胧的仿佛仙女下凡时，天边雾蒙蒙的，一切笼罩在柔和的晨光中。它没有恢宏的景象，没有壮阔的场面，正是这样甚至有些杂乱的画面，让我们有着无限的联想，让我们仿佛踏过画中的草地，鞋上沾着清晨的露水，走到河边，与正在饮水的麋鹿相视，河边的花朵含苞未放，却撩荡着我们的心。它让我们感受到的是拂晓之时万物初醒的状态，是自然界的纯真与美好，让人们不由自主地想走进画中云雾里的一草一木，采集路边的花草木石，看那黎明的曙光揭去夜幕的轻纱，吐出灿烂的朝霞，吸引着我们。他的画面让我们感受到田园风光之美，让我们身如临境，体会大自然的清新与美好。
浪漫派风景画像一首诗，将韵味回荡在一音一节中，余音绕梁，令人回味;浪漫风景画像一曲歌，每一朵花都是一个美丽的音符，每一棵木石都是一段动人的旋律;浪漫派风景画像一点烛光，摇摇晃晃入人心头;浪漫风景画像一个温婉动人的女子，举手投足间所表现着无限动人的魅力。不止是晨光暮色时的天边云海，更是觉发大自然蕴藏的生气。这是大自然的生命，它通过色彩，通过画面透视关系，通过强弱各异，通过冷暖交织的色调，描绘出大自然的身影，描绘出我们的浪漫之乡，抓住我们身边每一个生灵，将他们跃然于纸上。
浪漫派风景画的发展
人类是历史的推动者，浪漫派不仅将风景作为历史主体，更将人类作为历史主体，他们都是自然界的象征。
弗里德里希是早期浪漫主义风景画的代表人，他与康斯太勃尔、透纳一起为风景画开拓了新道路。他的代表作《台岑祭坛画》引起了保守派的指责，他将风景与宗教融合在了一起，画面中，三道圣光从山脚下升起，松树长满了山坡郁郁葱葱，山石间竖立着一个高大的十字架，上面是殉难的耶稣像，远处的天空布满红色的云彩，使画面显得庄重而肃穆，给人以神秘的感觉。他热爱大自然，喜欢高山的壮丽与湖泊的静谧。他的《清晨》雾气包裹着森林，太阳在远山处散发着暖光，渲染着云层。在他的画前，我们仿佛置身于境内，屏住了呼吸，连身边的空气也停止了流动。他带领人们进入了一个全新的自然领域，巍峨的雪山，无尽的海洋，清冷的月光……弗里德里希是虔诚派信徒，他的画面总能给人流露出神秘的宗教气息。弗里德里希早年衣食无忧，然而，七岁时母亲离开了自己，一年后，姐姐伊丽莎白也随之去世，五年后哥哥在一次滑雪运动中丧生……这一系列死忙悲剧在他心中烙下了深刻阴影。也许正因如此，他的画面虽色彩丰富，但画面总体风格却是阴沉忧郁的。或许他在感叹大自然壮阔之余，又在遗憾人类在自然界面前渺小之悲吧。
透纳是英国最著名，技艺最为精湛的艺术家之一，他以善于描绘光与空气的微妙之处而闻名于世，对水气弥漫的氛围更有独到之见，他的一生画了大量以海洋喜怒哀乐为情感特色的油画作品。他曾跨遍意大利，看满自然风光，他的风雨云彩，夕阳大海可谓细微之至。而他的视觉经验离不开他的准确的洞察力，以及长期对大自然的观察。在色彩上大胆创新，赋予了风景画生命，让人们仿佛卷入其中，身临其境。河岸风光一直以来是文人墨客的喜爱之处，不少画家都借此大做文章，而透纳的《惠乔的泰晤士河》《温莎的泰晤士河》《里奇蒙山河桥》等一些列作品还是让人眼前一亮，它画中的色彩自带复古情怀，让人惬意其中。他的画作，打破之前深色打底的传统，大胆的在白色的底面上作画，这种方式对于表现光线、水气，显得极其重要。他的《雾面》就是采取此种手法，凛冽的寒光仿佛从画中扑面而来，让人不寒而栗。由此可以看出透纳对表现主体的认知以及对色彩的把握恰如其分。他的绘画捕捉着光影，让那些光在他的画纸上延展开来，富有生命力，传递给我们，让我们感受画中的风声，海浪，尘埃……
柯罗更是为风景画开展了一个新的阶段，他将光影与景色融合在了一起，他的风景画主要是银灰色调的森林。他观察着，捕捉着，记录着每一个细节，每一个镜头。每一草，每一木都有着自己的生命。蔚蓝的天空让我们心旷神怡，阳光照在树叶上斑斓的身影，仿佛无数跳舞的小精灵，微风吹过水面波光粼粼的倒影，如同十七岁少女的心事。这是大自然给我们的浪漫，让我们沉浸于其中，让我们对它产生无限的热爱与想象，让我们从中感受到人间的四月天，让我们想象与恋人漫步在康桥边草地的美好，让我们仿佛听到秋天散步在梧桐树下，脚踩落叶沙沙的声音，让我们仿佛在月下湖边，怀揣着少女心事总是春的想象。他的笔触柔和而细腻，让人仿佛步入静谧悠长的梦境，他的笔动虚实相生，独特的诗意难以言传。他说：“我一生钟爱大自然永不变心。”他的《夏特大教堂》《海边的帆船》等作品从不出示于人，是他的悦己之作;他的《林中仙女之舞》更是受到观众喜爱。不管是人物还是风景，他的作品都兼具古典派和浪漫派的特色，让我们感受梦一般的风景。
正如一位批評家佩尔特斯所说：“历史风格是一种组合景色的艺术，组合的标准是要选择自然界中最美，最伟大的景致以安插人物，而这种人物的行动或是具有历史性质，或是代表一种思想。这个场合中，风景必须能帮助人物，其行为更为动人，更能刺激观众的想象。”当我们注意到人类本身之时，其实我们也在关注自己，无法阻止自己落俗，但浪漫不死，时间终将格式化一切，但有情人的赤子之心所酿造出来的浪漫将永远是这世间一抹绝色。正因如此，当我们看到那些人物风景画时，翩翩的裙摆仿佛随风在我们心头荡漾，曼妙的身影也融于花草间更加动人心弦。
浪漫派风景画到写实主义开端
19世纪现实主义又称“写实主义”，以具体的，现实的生活为主体，进行现实的写照。它不同于浪漫主义的主张自由，重视想象与感情，它需要细节的真实性，形象的典型性，以及具体描写方式的客观性。18世纪后期的意大利，由于经济和政治上失去了独立地位，它在画坛中的地位早已不复当年。法国经历了古典主义到浪漫主义，以及后来浪漫主义逐渐与社会脱节，一部分进步思想艺术家开始提出“为生活为民众而艺术”的口号，产生现实主义思潮。
浪漫派风景画虽已成为历史，但它并不会就此消失。它仍是人们心中的一缕光，是一种对自由的，是人间歌谣，是点点朝阳吟唱。它让我们感受到这个世界的光与美，它让大自然保留着原本的模样，又让我们只可远观而不可亵玩，它更是一种浪漫的情绪，引领我们不断追寻，不断感受大自然带给我们的艺术与美。
参考文献：
[1]卡斯帕·大卫·弗里德里希.中国美术馆
[2]《世界美术名作二十讲》
[3]柯罗资料
[4]约瑟夫·马洛德威廉·特纳作者英文简介
[5]《中外美术简史》