中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年沧桑而永葆青春，成为当代中华民族的瑰宝。
　　古老中华在文明进化之初期，便创造了象形文字，这种象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传递自然信息。其象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。
　　在而后数千年的历史长河中，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体。但仍保留象形痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在。正如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字”(《门外文谈》)。可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其宗，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的，最核心的内容和规律。
　　那么如何看待书法艺术继承传统与创新的关系呢?笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。
　　提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么?如何继承?笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的，畸形的，是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才能切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。
　　继承传统要善于推陈出新。创新是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书都有其传承与演变的轨迹。小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，定型后的隶书改变了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波，磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着马克思主义揭示的辩证唯物主义的发展史观。
　　流行书风该如何认识呢?笔者认为流行是传承和创新结合，推进社会文明的结果，是传统与创新的交融会合的《贝多芬交响曲》，流行书风无论风格还是技法都深受社会欢迎。历史上流行书风的产生是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展。根据社会生产生活的需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要而标新立异，矫揉造作，即使名噪一时，也终归不能“万紫千红总是春”。格调高古的甲骨文取代结绳记事象征人类从蒙昧向文明发展的起步，小篆适应中华统一的文化文明的需要，是中华大地迈出书同文的坚实脚步，隶书，草书都顺应了社会生产力发展的需要。产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法。杜度、崔瑗是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通，对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”达到了神灵极致的发挥。总之古今流行书风，都是传统与创新相交融的结晶。