有的人说:“一节美术课,没有示范,只有课件,这跟语文课、历史课又有什么区别呢?如果让任何一个教师来上,恐怕都能上。”果真是这样吗?针对这一问题,我带领校美术教研组的所有成员进行了一次研讨活动。
　　探讨由一堂区域研讨课开始,是浙美版小学第七册的一堂制作课《台灯设计》。在整个新授过程中,学生的想象随着画面和教师的语言,勾勒出非常多的精彩作品。然而,在进行实际作品展示时,很多作品却非常雷同。为什么不按照原来的思路去制作呢?原来,创意是有了,但在具体制作的时候,因为制作水平的局限,只能放弃设想而做最简单的了。我恍然大悟,原来是对制作过程不熟悉的缘故啊。说实话,我不是不肯动手为学生简单的做个示范,而是我怕自己的示范会影响学生的发挥,扼杀了他们的想象。
　　如何解决这个让人矛盾的“范作”呢?讨论由此展开。从学生所表现出来的状况看,这节课的确缺少一个教师示范的环节,那么该把这个环节设计在哪里,又该如何设计呢?我总结为三种解决方案如下:
　　一、正确的欣赏和阐述,打开学生思路
　　在美术课堂上,教师常常会出示一些名家名作或同龄人的作品,通过欣赏这些“现成”的范作作品,不但能让学生了解这节课的作业方向,同时也能开启学生的思维。但是,在这样的欣赏过程中,如果教师只是一味地给学生“看”,而不让学生“说”,那么学生的想法很容易会被作品所影响,从而出现与“范作”类似的作品。利用作品引导学生自己了解台灯的结构,并让学生通过自己的想象,用现有的工具制作出各式各样的台灯,并说明这些台灯的功能是什么?台灯的特点是什么?
　　二、适当的讲解和示范,教会学生方法
　　在一节开发学生思维和创造力的制作课中,如果教师给学生进行同一主题作品示范的话,那么这节课肯定会以出现众多的“葫芦”而告失败。因此,在这样的课型里,教师的示范应注重折法和剪法。
　　例如《台灯设计》这一课,应该在教学中着重给学生讲解制作的方法,教师示范:只在切去部分的圆面内分成若干等分,用小刀背在等分线上划一下,折成棱角,黏合接口即成角锥型灯罩。给学生一个直观的认识,在基本型和构造了解的基础上,学生才能有自己的想法和创意。有些学生偏爱制作带有童趣的卡通形状的作品,而台灯造型、装饰纹样则是教师重点示范的,必须通过教师的一些示范和讲解使学生得以了解。在教学制作的各种技法时,教师的示范是最直接、最形象的,也最容易让学生吸收和接受。
　　三、自身的艺术魅力,润物细无声
　　从另一角度来看,要上好美术制作课,还有赖于教师自身素质的全面提升。在旧的教学大纲中,美术教学内容大致分成绘画、制作、欣赏三块,这三大内容分别独立,又相互交融。特别是制作课程,随着艺术的日新月异,美术制作课的内容更是丰富多彩,涉及面非常之广,如陶艺、彩泥、纸工、废旧材料、布贴画、纸雕、剪纸等等。这不是缺乏专业知识的语文教师或者数学教师所能够担当的。
　　如上所述,一个好的范作是吸引学生学习兴趣的一个重要方面,是美术教学中一个必不可少的重要因素。因此,我们在美术课堂教学中要根据学生的学习情况选择难易适度的示范作品,做到既能让学生展开想象的空间,又不会让学生漫无头绪、无从下手。
　　范作即是一种参考,一种引导,不是“葫芦”,解决“范作”在课堂教学中的矛盾,让学生能通过想象的双手改造教师的“葫芦”,让美术课堂变成学生欢乐的舞台。
　　(责编侯艳星)