小说不以曲折的情节取胜，而是看重作品的写意性与抒情性，独创出一种诗化的境地。鲁迅先生的代表作《阿Q正传》，是一篇解读不尽的佳作，其中重要一点便是遵循了写意这一我国传统艺术的重要表现法则，从语言学的角度来讲，模糊语言的恰当运用起着相当的作用。
　　
　　一
　　
　　写意要求文艺家抓住并突出客体与主体相契合的某些特征，以表现文艺家对现实生活的审美评价及审美理想，抒写文艺家的主观情感、意兴，而不是写实地再现客观对象。写意性自然是文学艺术作品的一个重要的美学特征。正因为如此，《阿Q正传》也遵循这一法则，具备这一特征。
　　模糊语言是现代语言的一个分支。所谓模糊语言，主要是指由模糊词或模糊词组所引起的，表示内涵、外延难以明确确定或精确确定的语言。形容词、概数词、程度副词和一部分时间名词、时间副词属于模糊词。受形容词、程度副词修饰或限制而组成的词组，就是模糊词组。此外，有些修辞格，像比喻、夸张、借代、比拟、双关、反语、象征、虚化等，之所以能适应特定的情境，增强语言的表达效果，重要原因之一，就在于它们都具有模糊色彩。就拿比喻来说，最贴切的喻体，也不能完全代替人们对本体的认识。尽管人们可以借助喻体把握本体事物，但这种把握都带有相当的模糊性。因为喻体与本体毕竟不是同一事物，彼此有着质的差异。
　　显而易见，模糊语言是相对精确语言而说的，它的主要特点就是模糊不清，即具有不确定性、不精确性。因之，一方面，借重它，可以不对所表现的客体进行描绘，从而腾出精力“抒我胸中逸气”，主要表现自己的意兴和情感，以意率境，达到写意之目的；另一方面，不确定性，不精确性，带来了无限性、灵活性和多样性，从而给读者提供了联想和想象的充分条件，提供了审美再创造的广阔空间。这，正是写意性的主要功能。
　　《阿Q正传》是怎样借重模糊语言来形成自己写意性的呢？
　　
　　二
　　
　　写意性要求人物刻画传神。
　　晋代顾恺之提出“以形写神”，认为“四体妍蚩本无关乎妙处，传神写照，正在阿堵中”。唐朝司空图更进一步指出：“离形得似，庶几斯人。”（按：“似”即神合、神似）他们都要求抓住客体具有审美价值的个性特征，给以概括、提炼，描绘出客体生动而鲜明的神态情状，传达出对象内在的精神气质。
　　模糊语言恰恰能做到这一点。请看《阿Q正传》对阿Q形象的描写：
　　阿Q的身世是暧昧的，他无姓无名也无确定的籍贯。阿Q“似乎是姓赵”，但在受了赵太爷的一个嘴巴和“你怎么会姓赵——你那里配姓赵”的一顿训斥后，就被剥夺了姓赵的权利，未庄人也以为阿Q“大约未必姓赵”，因此人们终于无从知道阿Q究竟姓什么。至于阿Q的名和籍贯也“有些决不定”。而且，阿Q除了姓名和籍贯的“渺茫”之外，他先前的“行状”（经历），也是“渺茫”的，没有人知道阿Q从哪里来，曾经做过什么，阿Q自己也从不提起。人们也只有在忙碌的时候才会记起阿Q，其实记起的也并不是阿Q这个人，则是他的做工，而一有空闲，人们就把他忘却了。没有确定的姓名籍贯，没有固定职业的阿Q就这样住在土谷祠里，过着上无片瓦、下无寸土的赤贫生活。可见，阿Q完全是无缘无故地被抛到了这个人世间，他面对着一个陌生、荒凉而又冷酷的世界，缺乏生存所必需的物质资料和存在标识，割裂了来到未庄之前的所有历史，处于没有人生经历的无根状态里。这些模糊语言所表现出的不确定性，也正体现了阿Q作为生命个体的存在的不确定性，透示出存在的荒诞性。
　　这本已十分可悲，但是尤其令人痛心的是，阿Q对来自统治阶级的残酷迫害竟然麻木健忘，自轻自贱，自欺自慰，甚至用欺侮弱者来发泄自己被别人欺压的不平之气。作者展开对阿Q的主要性格特征“精神胜利法”的刻画，如对头上的癞疮疤，“这虽然也在他身上，而看阿Q的意思，倒也似乎以为不足贵的”，写他被欺辱时由打人到怒目而视到自轻自贱。阿Q被赵太爷打了之后，反而因此“得意了许多年”，原因就在于中国人从来如此，他们景仰强暴，视人压迫人为当然。作者在这里入木三分地表现这种十分可悲的变态奴性：阿Q竟然败在王胡手下，挨打的感觉，也是“身上有几处很似乎有些痛，似乎也挨了几拳几脚似的”；挨了假洋鬼子的“哭丧棒”，“似乎确凿打在自己头上”了；调戏小尼姑，“他这一战，早忘却了王胡，也忘记了假洋鬼子，似乎对于今天的一切‘晦气’都报了仇；而且奇怪，又仿佛全身比拍拍的响了之后更轻松，飘飘然的似乎要飞去了”。这些片段，刻画了阿Q的畏强凌弱的性格。
　　又如，阿Q向吴妈求爱，被赵秀才用大竹杠教训了一顿，过了一会，他听见外面有声音，一看是吴妈在那里哭闹。“他想打听，走近赵司晨的身边。这时他猛然间看见赵太爷向他奔来，而且手里捏着一支大竹杠，便猛然间悟到自己曾经被打，和这一场热闹似乎有点相关。”冒犯了吴妈之后，也是“仿佛背上又着了一下”赵秀才的大竹杠；而阿Q参加革命的原因则是“近来用度窘，大约略略有些不平”，但是“忽而似乎有了主意”，去革了静修庵的一回命，并且学着盘起了发辫之后，却突然感到“似乎从来没有经验过这样的无聊。他对于自己的盘辫子，仿佛也觉得无意味”。阿Q在现实中处处用这种法宝取胜，这种“精神胜利法”如同麻醉剂，麻醉了他的每一根神经，使他不能认识自己所处的悲苦命运，过着奴隶不如的生活，至死也不觉醒。
　　上述的这些阿Q形象的刻画，都是模糊语言，不是模糊词或者模糊词组，就是模糊色彩的修辞格。作者没有用工笔精雕细琢阿Q的五官身材、穿着打扮，而是抓住阿Q心理、气质等方面的特征，借重模糊语言予以渲染，一方面虽也表现了人物精神世界的麻木，但另一方面从更深层次上暴露了国民的精神痼疾。同时，也抒发了作者对阿Q“哀其不幸，怒其不争”的独特感受。写阿Q着眼于启蒙，写出中国人的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民苦难、悲惨而又愚昧的、落后的人生，希望改变这悲惨的人生，唤醒沉睡的民众。鲁迅塑造阿Q，是为了疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。而读者读了这篇小说后，接受了阿Q这个有鲜明个性而又包含深广的社会和历史内容的不朽的艺术形象，受到了作者独特感受的影响。正由于这个形象、这种感受是用模糊语言所塑造、所表达，朦胧虚幻，不即不离，令人捉摸不得，所以给读者的创造想象以极大的诱发力，人们尽可以根据对象的基本特征，根据自己的生活体验，创造出自己心中的阿Q来。
　　
　　三
　　
　　写意要求描写委婉含蓄。
　　刘勰在《文心雕龙·隐秀篇》称含蓄为“隐”，说：“隐也者，文外之重旨也”，“隐之为体，义生文外，秘响旁通，优采潜发”，“深文隐郁，余味曲包”。司空图《二十四诗品》论含蓄说：“不著一字，尽得风流。”他们都要求不直接表现立意，而希望运用委婉的手法，简练的语言，生动的画面，让读者通过想象和联想，体察作品深隐的寓意，具有余味无尽的艺术效果。
　　《阿Q正传》处处使用幽默、诙谐的语言，进行讽刺、挖苦、调侃。或反语，或夸张；或大词小用，或庄词谐用。如阿Q被赵太爷打了嘴巴之后，“知道的人都说阿Q太荒唐，自己去招打；他大约未必姓赵，有赵太爷在这里，也不该如此胡说的”。下面几段都是采用这种手法。连姓、名、籍贯都渺茫的人，可见其地位之低微，其处境之悲惨，自不待言。最可恶而可笑的是，赵太爷蛮不讲理，他的所作所为，活脱脱地表现了一个光天化日之下行凶打人、蛮横霸道的土霸王形象。作者运用这些模糊语言对不同对象进行讽刺，讽刺态度是不相同的。对于阿Q这样的被压迫者，他的态度是善意的，是“哀其不幸，怒其不争”的讽刺；而对统治阶级的讽刺却是无情的，是匕首，是投枪，他要把这些丑恶的灵魂挂在十字街头枭首示众。其最终的目的就是撕下面具，揭露真相。
　　又如：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄；可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这回他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”读后，经过咀嚼，一般人都会想到这是一段描写“看客如云”的场面。然而，写“看客”却通段无“看客”字样。这里采用了具有模糊色彩的象征手法，“狼”象征那些麻木的看客，不仅充当看客，也充当统治者刽子手的帮凶，一起来吃阿Q。这算得上“神余言外……终不许一语道破”了吧？算得上“不著一字，尽得风流”了吧？
　　造成这种委婉含蓄效果的原因很多，模糊语言的运用就是其中的一个。“这些眼睛们似乎连成一片，已经在那里咬他的灵魂。”写“看客”用一个象征，一个“似乎”，诱发了读者的想象力。人们在朦胧虚幻中，不但可以充分领略阿Q被杀的悲惨场面，更重要的，还可以领会鲁迅先生言在此而意在彼的“重旨”意图：揭露“国民劣根性”。
　　从以上分析可以看出，《阿Q正传》中对于模糊语言的成功运用，不仅增强了这篇小说的写意性，而且也使鲁迅思想的深刻性得到了一种恰当的呈现方式。
　　
　　参考文献：
　　1、贾立春《说唱艺术的写意性》（《艺术研究》1989年）
　　2、薛金星《中学教材全解（高三语文）》
　　3、申雅辉《略论模糊语言语义》