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纪录片是一种以纪实为题材的影片。她是一种纪实性与艺术性相结合的艺术，今天的纪录片创作，既不是教化与指导、也不是客观简单的记录，而是以观众为中心，体现创作者的主观意识与表现的创作。纪录片不再仅仅是少数人能够看懂的艺术，它更需要大众的接受和认可。它不再去一味的强调“纪录片原生态化”的创作理念，虽然真实是纪录片的必要条件，但并不是充分条件，片子当中所表达的思想和情感必须得到形式上的强有力支持。只有发现并梳理生活中的种种矛盾冲突，将其转化成为主题服务的情节，纪录片才会具有强烈的冲击力。因此“纪录片故事化”已经成为主流。因此说故事的方式是很重要的，利用矛盾冲突，进行销垫、悬念，省略、兴奋点等技巧设置，对素材进行故事化处理，其就更易于为观众所接受和认可。真实性是纪录片的根本属性 ，但以历史为题材的纪录片往往因为缺乏足够的历史材料或实拍画面而被加入了一些扮演的元素 ，这些含扮演元素的画面我们通常称之为“情景再现”。“情景再现”作为一种电视表现手段，它的运用可以充分发挥“如临其境”的电视特点，使原本消失的现场，真实般地再现在观众面前，它完整了叙事也使影片内容变得丰富。
“情景再现”运用得当，在纪录片创作中带来的积极意义有以下几点：
一、结构影片
对于纪录片的创作，选题十分关键。但确立选题之后我们要对收集到的资料重新整合用故事的手法将它展示出来，所以重新构建资料的逻辑变得十分重要。而对于零散的资料，我们要靠情景再现将他们桥接，粘合，使资料与资料之间过渡得不生硬。也使故事娓娓道来，让观众有兴趣将他们看下去。
例如《故宫》在展现历代在北京建都的朝代及其城市规模的时候，则是将一种地图的测绘结构样式徐徐展开，用影像化的方式将文字无法准确言表的内容挥洒自如，进而在清朝国都北京的平面图上又将立体的三维动画展开。这种类似于卫星遥感地图的视觉样式，在不断放大中又通过移动镜头样式的不断穿越的效果创造了不凡的视觉冲击力。对于这一组镜头的成功，与其归因于翔实的历史史实创造的镜头内容，倒不如说风格各样的视觉样式给了观众更为多元的影像化理解。
二、完整影片背景环境及场景调度
环境背景以及场景是一个纪录片的关键 ，但历史题材纪录片缺少这方面的优势条件，例如大型纪录片《故宫》对场景以及背景环境的要求相当的高 ，但是实拍画面却十分有限，所以影片中加入了一系列虛拟 3D场景以及被后期处理过的镜头，还原了当时的建筑、街道， 使观众有了一个具像的观念。《1405·郑和下西洋》也是在片头画面中，郑和浩浩荡荡的船队在大海上航行，也是通过数字特技赋予了镜头电影化的影调效果和富于诗意的意境表达。一个原本只浮现在我们脑海中的遥远的历史，变成了亲切的可感知的影像语言。这组画面也并不是着力在对信息的呈现上，而是将历史首先表述为一种情感或者一种意境，在观众没有进入具体的内容呈现的时候，就已经陶醉在那段足以笑傲人类航海史的伟大创举中。
三、推动情节发展
纪录片的情节来源于历史，而对于正在发生的事情人们往往会在其发生后才有意识。现实生活中，要完整地记录一个过程是不容易的，但纪录片创作中又不能放弃过程。例如像央视打造的6集电视纪录片《复活的军团》，创作者如何用纪录片的形式，将2000多年前，秦始皇的军队第一次统一了中国大地、创建了庞大帝国的过程，立体、直观、趣味地展现给观众。在片中，关于“荆轲刺秦”“图穷匕见”“绕柱奔逃”等等史书上有所记载的典故，进行了创造性的“情景再现”。而在纪录片《失落的文明系列》当中，这一手法更是被进行了更为大胆的演绎。
四、粘合情节点裂缝
纪录片虽然不是情节为主导，但依然对叙事有严格的要求。所以当资料与资料之间无法顺利过渡时，情景再现就能发挥巨大作用。凤凰大视野播出的大型纪录片《断刀——朝鲜战场大逆转》中谈到中国志愿军在严寒中一夜急行军 145华里，这样的画面是无法再现的。但用什么样的画面既能表现战场上志愿军的艰辛又不失真实性，作者精心挑选，选用了一组雪天山路的空镜头，模拟了战士赶路的第一视角，使影片在情绪上过渡得巧妙自然。
纪录片中采用真人扮演的方式去最大限度地接近真实，采取一种“虚化”的效果去呈现。这种方式在片中呈现的特点有：在真人扮演的部分通常会利用远景拍摄、细节画面、象征性镜头、控制色调等手法来保证这种真实的“虚现”。在《故宫》里，用演员扮演、模拟当时的人物，是很常用的，几乎随处可见，但它的这种扮演又是片段型的，并没有什么实质的情节，只是增加了可视性，丰富了表现。扮演人物在画面中的动作幅度都很小，几乎成一种静止的状态，人物大部分为侧身或背面，这种拍摄故意不让观众看清楚人物的容貌。这种人物扮演加解说的方式，丰富了解说，不需要解说人的出现，只是增加了片子的连贯性。
五、增添情感元素
情感元素是纪录片中不可或缺的，创作者会在一段叙事中插入煽情、逗趣或引用等桥段，这些桥段能为影片带来新一轮的审美需求。
以情境氛围的真实感受来弥补情景再现在细节上的不足，无疑是情景再现四两拨千斤的有效方式。如 “史诗纪录片”《1405·郑和下西洋》，是采用“真人扮演”和三维动画合成等手法进行拍摄制作的。虽然影片中演员本身的形象、气质、语调会影响着所扮演的人物，虽然导演的水平、喜好又直接影响着这个片子的风格，但是忠实于历史背景和历史人物本身的基本面貌，这一点还是“历史的真实的”。
作者简介：
戴鲁宁，南京广播电视集团。
“情景再现”运用得当，在纪录片创作中带来的积极意义有以下几点：
一、结构影片
对于纪录片的创作，选题十分关键。但确立选题之后我们要对收集到的资料重新整合用故事的手法将它展示出来，所以重新构建资料的逻辑变得十分重要。而对于零散的资料，我们要靠情景再现将他们桥接，粘合，使资料与资料之间过渡得不生硬。也使故事娓娓道来，让观众有兴趣将他们看下去。
例如《故宫》在展现历代在北京建都的朝代及其城市规模的时候，则是将一种地图的测绘结构样式徐徐展开，用影像化的方式将文字无法准确言表的内容挥洒自如，进而在清朝国都北京的平面图上又将立体的三维动画展开。这种类似于卫星遥感地图的视觉样式，在不断放大中又通过移动镜头样式的不断穿越的效果创造了不凡的视觉冲击力。对于这一组镜头的成功，与其归因于翔实的历史史实创造的镜头内容，倒不如说风格各样的视觉样式给了观众更为多元的影像化理解。
二、完整影片背景环境及场景调度
环境背景以及场景是一个纪录片的关键 ，但历史题材纪录片缺少这方面的优势条件，例如大型纪录片《故宫》对场景以及背景环境的要求相当的高 ，但是实拍画面却十分有限，所以影片中加入了一系列虛拟 3D场景以及被后期处理过的镜头，还原了当时的建筑、街道， 使观众有了一个具像的观念。《1405·郑和下西洋》也是在片头画面中，郑和浩浩荡荡的船队在大海上航行，也是通过数字特技赋予了镜头电影化的影调效果和富于诗意的意境表达。一个原本只浮现在我们脑海中的遥远的历史，变成了亲切的可感知的影像语言。这组画面也并不是着力在对信息的呈现上，而是将历史首先表述为一种情感或者一种意境，在观众没有进入具体的内容呈现的时候，就已经陶醉在那段足以笑傲人类航海史的伟大创举中。
三、推动情节发展
纪录片的情节来源于历史，而对于正在发生的事情人们往往会在其发生后才有意识。现实生活中，要完整地记录一个过程是不容易的，但纪录片创作中又不能放弃过程。例如像央视打造的6集电视纪录片《复活的军团》，创作者如何用纪录片的形式，将2000多年前，秦始皇的军队第一次统一了中国大地、创建了庞大帝国的过程，立体、直观、趣味地展现给观众。在片中，关于“荆轲刺秦”“图穷匕见”“绕柱奔逃”等等史书上有所记载的典故，进行了创造性的“情景再现”。而在纪录片《失落的文明系列》当中，这一手法更是被进行了更为大胆的演绎。
四、粘合情节点裂缝
纪录片虽然不是情节为主导，但依然对叙事有严格的要求。所以当资料与资料之间无法顺利过渡时，情景再现就能发挥巨大作用。凤凰大视野播出的大型纪录片《断刀——朝鲜战场大逆转》中谈到中国志愿军在严寒中一夜急行军 145华里，这样的画面是无法再现的。但用什么样的画面既能表现战场上志愿军的艰辛又不失真实性，作者精心挑选，选用了一组雪天山路的空镜头，模拟了战士赶路的第一视角，使影片在情绪上过渡得巧妙自然。
纪录片中采用真人扮演的方式去最大限度地接近真实，采取一种“虚化”的效果去呈现。这种方式在片中呈现的特点有：在真人扮演的部分通常会利用远景拍摄、细节画面、象征性镜头、控制色调等手法来保证这种真实的“虚现”。在《故宫》里，用演员扮演、模拟当时的人物，是很常用的，几乎随处可见，但它的这种扮演又是片段型的，并没有什么实质的情节，只是增加了可视性，丰富了表现。扮演人物在画面中的动作幅度都很小，几乎成一种静止的状态，人物大部分为侧身或背面，这种拍摄故意不让观众看清楚人物的容貌。这种人物扮演加解说的方式，丰富了解说，不需要解说人的出现，只是增加了片子的连贯性。
五、增添情感元素
情感元素是纪录片中不可或缺的，创作者会在一段叙事中插入煽情、逗趣或引用等桥段，这些桥段能为影片带来新一轮的审美需求。
以情境氛围的真实感受来弥补情景再现在细节上的不足，无疑是情景再现四两拨千斤的有效方式。如 “史诗纪录片”《1405·郑和下西洋》，是采用“真人扮演”和三维动画合成等手法进行拍摄制作的。虽然影片中演员本身的形象、气质、语调会影响着所扮演的人物，虽然导演的水平、喜好又直接影响着这个片子的风格，但是忠实于历史背景和历史人物本身的基本面貌，这一点还是“历史的真实的”。
作者简介：
戴鲁宁，南京广播电视集团。