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摘 要：艺术形象是个性与共性的统一，这句话深刻概括了艺术形象的一个与生俱来的特征。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，每一个艺术形象都必然具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
关键词：艺术形象；统一
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式。这是它与哲学、宗教等其它社会科学或意识形态的本质区别之一。别林斯基有一段经典性的论述：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者或听众底理智，证明社会中某一阶级底状况，因为如此这般的理由，而大为改善或恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级底状况，……一个是证明，一个是显示，但是他们都是说明，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。”车尔尼雪夫斯基谈到：“重要的是‘形象’这个字眼，它告诉我们艺术不是用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想。”
从艺术作品的角度，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是空间性的。它的特点是非常富有直观性和生动性，通常带有明显的再现性。西方后现代主义绘画正是反对把绘画视为单一视觉经验的表达，因而在艺术中极力突破再现性的特征。听觉形象，是指由人们的耳朵直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是时间性的。它通过音响在时间上的流动，经过有规律的变化和组合，构成听觉感官能够直接感受到的艺术形象。它的特点是具有不确定性、多义性和朦胧性，通常带有明显的表现性。相对于视觉经验而言，甚至可以说具有抽象性。因此叔本华认为音乐艺术是最为哲学家推崇、或者具有哲学气质的艺术。文学形象，是指诗歌、散文、小说等依靠语言作为媒介来塑造的形象。它最鲜明的特征是间接性，通过语言的引导，凭借想象来充实、把握，人的直接感官几乎被超越。间接性给文学带来了表现空间与深度双重突破。文学作品不仅可以描绘视觉、听觉形象，而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感受；不仅可以描写静态形象，而且可以描绘动态形象；不仅可以从外部描写人物的肖像、动作、言语，而且可以从内部描写人物的精微心理和玄远思虑。
1 艺术形象是感性和理性的统一
一切艺术形象都具有可以用人的感官把握的感性形式。艺术形象的可感性可以分为直观性和间接性两种。感性是艺术的基本规定性，只有理性内容而无感性形式的艺术是不存在的。即使如“抽象艺术”，毕加索说：“并不存在抽象艺术，总要从什么东西着手，然后可以将一切现实的痕迹去掉。”如果艺术创作只是摹仿生活中的个别真实而不去探索生活的底蕴，那外表再真实的形象也是没有艺术价值的。一切艺术形象都是感性和理性的统一。所谓理性，笼统地说，即不能仅仅凭感官来把握的、浓缩或积淀于一个富有个性的形象中的深层含义，如民族的、时代的、宗教的、哲学的意蕴。艺术史家贡布利希曾就文艺复兴画家波提切利与19世纪法国画家布格罗的同一题材作品《维纳斯的诞生》进行了比较评价：波提切利的维纳斯头发像蚕丝一样的飘飞，过于柔软；脖颈、手臂过于欣长，双肩直削而下，左臂跟躯干的连接方式也很奇特；等等。然而波提切利是为了达到轮廓优美而更改了自然现象，增强了设计上的美丽与和谐，因为这增加了她的感染力，更加使人感到她的无限娇美和柔弱，体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘与忧郁，以及渴望。而布格罗的维纳斯则非常得逼真，贡布利希称他“在我们面前呈现了一幅最令人信服的裸体模特儿形象。那么，这幅画为什么使我们厌恶呢？我认为原因是很明显的，因为它只是一幅招贴女子画而不是一件艺术品。我的意思是，画中的情欲感染只在表面上，而没有得到观者分向艺术家的想象过程的补偿。图像令人讨厌地易于读解。而我们当然讨厌被人当作笨蛋。我们觉得受到了侮辱，因为我们竟被人认为会喜欢这种低劣的玩意儿。”从贡布利希的评论中可以看出，徒具感性形式而理性内容薄弱，不能成为成功的艺术形象。
2 艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象的客观性是指艺术形象包含社会生活的客观内容。在艺术作品中我们可以看到与日常生活有密切关系的日月星辰、春花秋月、鸟兽虫鱼等；从曹雪芹的《红楼梦》中我们可以了解那个时代的饮食、服饰、起居、礼制等诸种生活习俗；恩格斯称他从巴尔扎克的作品中得到了极大的满足，“这里有1815年到1848年的法国历史，比所有沃拉贝耳、卡普菲格、路易·勃朗之流的作品中所包含的多得多。……在他富有诗意的裁判中有多么了不起的革命辩证法！”他认为巴尔扎克的作品是法国特定的时代民族社会关系发展的缩影，是历史的辩证法的艺术的再现。艺术形象的主观性是指任何艺术形象都表现主体的主观世界，纯客观的模仿形象是不存在的。艺术形象实际上是“人心营构之象”，艺术家创作的目的绝非是在现实面前亦步亦趋，而是通过形象来积极地传达出自己的主观情思。贡布利希谈到在绘画中“任何物象在某种程度上总是代表了制作者的意图，但是把它看成是反映某种先存现实的照片，那就误解了整个制像的过程。”其实，每个人对世界的观察与认知都会带有主观性，艺术家在进行创作时对客观事物的形象进行更为主动的搜索、选择、组织、构造，力图使之鲜明地带有自己主观世界的印章。总之，一切艺术形象都是主观和客观的统一。在艺术史上有现实主义、浪漫主义等不同的艺术创作方法和作品类型，这都是艺术形象中主观与客观结合的方式与侧重的不同。艺术形象还有其它一些特点，如共性与个性的统一、思想与情感的统一、真实性与倾向性的统一等等。
但上述两点是艺术形象的最基本的规定性。其它特点随着艺术形象塑造或建构的趋于圆满立体而不断而以呈现。典型和意境可以说是代表着艺术形象的高级形态。
参考文献：
[1]李晓娟.浅谈我国设计艺术的“形象性”.《艺术探索》，2006年03期
[2]吴家跃.论艺术创作的形象性和思维性.《作家》，2010年12期
作者简介：
卢艳（1977.7～ ），女，汉，河北正定，本科，就职石家庄职业技术学院，讲师，环境艺术设计方向。
关键词：艺术形象；统一
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式。这是它与哲学、宗教等其它社会科学或意识形态的本质区别之一。别林斯基有一段经典性的论述：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者或听众底理智，证明社会中某一阶级底状况，因为如此这般的理由，而大为改善或恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级底状况，……一个是证明，一个是显示，但是他们都是说明，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。”车尔尼雪夫斯基谈到：“重要的是‘形象’这个字眼，它告诉我们艺术不是用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想。”
从艺术作品的角度，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是空间性的。它的特点是非常富有直观性和生动性，通常带有明显的再现性。西方后现代主义绘画正是反对把绘画视为单一视觉经验的表达，因而在艺术中极力突破再现性的特征。听觉形象，是指由人们的耳朵直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是时间性的。它通过音响在时间上的流动，经过有规律的变化和组合，构成听觉感官能够直接感受到的艺术形象。它的特点是具有不确定性、多义性和朦胧性，通常带有明显的表现性。相对于视觉经验而言，甚至可以说具有抽象性。因此叔本华认为音乐艺术是最为哲学家推崇、或者具有哲学气质的艺术。文学形象，是指诗歌、散文、小说等依靠语言作为媒介来塑造的形象。它最鲜明的特征是间接性，通过语言的引导，凭借想象来充实、把握，人的直接感官几乎被超越。间接性给文学带来了表现空间与深度双重突破。文学作品不仅可以描绘视觉、听觉形象，而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感受；不仅可以描写静态形象，而且可以描绘动态形象；不仅可以从外部描写人物的肖像、动作、言语，而且可以从内部描写人物的精微心理和玄远思虑。
1 艺术形象是感性和理性的统一
一切艺术形象都具有可以用人的感官把握的感性形式。艺术形象的可感性可以分为直观性和间接性两种。感性是艺术的基本规定性，只有理性内容而无感性形式的艺术是不存在的。即使如“抽象艺术”，毕加索说：“并不存在抽象艺术，总要从什么东西着手，然后可以将一切现实的痕迹去掉。”如果艺术创作只是摹仿生活中的个别真实而不去探索生活的底蕴，那外表再真实的形象也是没有艺术价值的。一切艺术形象都是感性和理性的统一。所谓理性，笼统地说，即不能仅仅凭感官来把握的、浓缩或积淀于一个富有个性的形象中的深层含义，如民族的、时代的、宗教的、哲学的意蕴。艺术史家贡布利希曾就文艺复兴画家波提切利与19世纪法国画家布格罗的同一题材作品《维纳斯的诞生》进行了比较评价：波提切利的维纳斯头发像蚕丝一样的飘飞，过于柔软；脖颈、手臂过于欣长，双肩直削而下，左臂跟躯干的连接方式也很奇特；等等。然而波提切利是为了达到轮廓优美而更改了自然现象，增强了设计上的美丽与和谐，因为这增加了她的感染力，更加使人感到她的无限娇美和柔弱，体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘与忧郁，以及渴望。而布格罗的维纳斯则非常得逼真，贡布利希称他“在我们面前呈现了一幅最令人信服的裸体模特儿形象。那么，这幅画为什么使我们厌恶呢？我认为原因是很明显的，因为它只是一幅招贴女子画而不是一件艺术品。我的意思是，画中的情欲感染只在表面上，而没有得到观者分向艺术家的想象过程的补偿。图像令人讨厌地易于读解。而我们当然讨厌被人当作笨蛋。我们觉得受到了侮辱，因为我们竟被人认为会喜欢这种低劣的玩意儿。”从贡布利希的评论中可以看出，徒具感性形式而理性内容薄弱，不能成为成功的艺术形象。
2 艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象的客观性是指艺术形象包含社会生活的客观内容。在艺术作品中我们可以看到与日常生活有密切关系的日月星辰、春花秋月、鸟兽虫鱼等；从曹雪芹的《红楼梦》中我们可以了解那个时代的饮食、服饰、起居、礼制等诸种生活习俗；恩格斯称他从巴尔扎克的作品中得到了极大的满足，“这里有1815年到1848年的法国历史，比所有沃拉贝耳、卡普菲格、路易·勃朗之流的作品中所包含的多得多。……在他富有诗意的裁判中有多么了不起的革命辩证法！”他认为巴尔扎克的作品是法国特定的时代民族社会关系发展的缩影，是历史的辩证法的艺术的再现。艺术形象的主观性是指任何艺术形象都表现主体的主观世界，纯客观的模仿形象是不存在的。艺术形象实际上是“人心营构之象”，艺术家创作的目的绝非是在现实面前亦步亦趋，而是通过形象来积极地传达出自己的主观情思。贡布利希谈到在绘画中“任何物象在某种程度上总是代表了制作者的意图，但是把它看成是反映某种先存现实的照片，那就误解了整个制像的过程。”其实，每个人对世界的观察与认知都会带有主观性，艺术家在进行创作时对客观事物的形象进行更为主动的搜索、选择、组织、构造，力图使之鲜明地带有自己主观世界的印章。总之，一切艺术形象都是主观和客观的统一。在艺术史上有现实主义、浪漫主义等不同的艺术创作方法和作品类型，这都是艺术形象中主观与客观结合的方式与侧重的不同。艺术形象还有其它一些特点，如共性与个性的统一、思想与情感的统一、真实性与倾向性的统一等等。
但上述两点是艺术形象的最基本的规定性。其它特点随着艺术形象塑造或建构的趋于圆满立体而不断而以呈现。典型和意境可以说是代表着艺术形象的高级形态。
参考文献：
[1]李晓娟.浅谈我国设计艺术的“形象性”.《艺术探索》，2006年03期
[2]吴家跃.论艺术创作的形象性和思维性.《作家》，2010年12期
作者简介：
卢艳（1977.7～ ），女，汉，河北正定，本科，就职石家庄职业技术学院，讲师，环境艺术设计方向。