2014年，在广州美术学院研究生毕业作品展上，一件名为《海·魂》的嵌瓷作品引起众人围观。它抛开传统的人物花鸟图案，改以海面上翻滚的波浪为灵感，嵌贴出一块大型的“卷书”挂壁，完全颠覆了人们对嵌瓷的印象。一时间，众说纷纭，赞赏者有之，反对者亦有之。
　　潮州嵌瓷的国家级代表性传承人卢芝高却对这件作品评价颇高：“我没做过这样的嵌瓷，将来也不会做，但作为新艺术形态的嵌瓷，我完全接纳它。”
　　从屋顶上走下来
　　其实早在2013年9月卢芝高举办的一场嵌瓷展上，也同样听到褒贬不一的议论。因为嵌瓷原本是固定在屋脊厝角之上，可卢芝高却以灰塑做坯，嵌贴瓷片，做成人物摆件，供人们近距离观赏，可谓“大逆不道”。“我二十几岁就开始做嵌瓷，本来打算一到60岁就退休，没想到这几年一创新，就经常收到参展邀请，反倒更忙了。”卢芝高坐在竹凳上，左手夹着一支烟，右手拿竹刀精心雕琢泥坯。他今年69岁，出身于潮州一个嵌瓷艺术世家，以前在屋顶上做嵌瓷，工程大、周期长，有时为了赶工期，通常一蹲就是半天，日子一久，双腿都落下了血液循环不畅的毛病，所以把嵌瓷从屋顶上搬到了地下，做起了人物摆件。《秋香》，正巧站在他身旁，侧目微笑，俊俏又机灵，而华文、华武两位公子哥，则是一副垂涎欲滴的痴呆相，让人忍俊不禁。早在明朝万历年间，嵌瓷就已在潮汕民间出现。至清代时期，潮汕地区兴建祠堂庙宇，人们注重装饰几乎不惜巨资，倾力而为，嵌瓷也在这一时期发展到鼎盛。不过，由于嵌瓷通常只出现在建筑屋顶上，“远离”人们的视线，所以长期以来并不为大众所了解。卢芝高说，以前别人要看他创作，必须翻墙爬壁，着实费劲，现在不一样了，不仅能近观，还能把作品拿在手里把玩。与屋顶上的嵌瓷相比，虽然摆件个头小了，但工艺难度反而增加了。
　　原来，屋顶上的嵌瓷通常只是远观，不用做得太精细，太精细了反而表现力不强。而嵌瓷摆件多用于近赏，哪怕一丁点瑕疵也会影响作品的美感，因此容不得半点马虎。制作一件嵌瓷摆件，要从整体构图、设色、瓷片层次、动感等方面斟酌，每进行一道工序都是一次全新的创作。制作难度之大，可想而知。
　　卢芝高自谦说，艺术没有止境，所以他没有什么得意之作，年轻时“手高眼低”，每件作品都觉得漂亮，年纪大了反而“眼高手低”，怎么做都不满意。
　　没办法，顺其自然
　　“做嵌瓷就像贴马赛克一样，不能急，得有耐心。”刚结束自家屋顶嵌瓷制作的蔡炳烈，虽然换上了一身洗得发白的衬衫，但前胸几处明显的泥渍还是“出卖”了他的职业。在他家的屋顶上，一幅《松鹤延年》嵌瓷特别引人注目，黄色的松枝苍劲有力、松针绿意盎然，几十只白鹤栖息于上，神态各异，栩栩如生。为了完成这件作品，蔡炳烈用了10万多块瓷片，前后花了一年多时间。
　　近年来，现代居室设计领域日益流行的“文化复归”现象，也为潮州嵌瓷的转型和重生提供了一片沃土。作为具有明显地域文化特色的民间艺术，潮州嵌瓷可以做成摆饰、配饰、家居摆件等出现在现代家居设计中，或是与潮州木雕、潮绣、大吴泥塑等工艺搭配，发展出一种新的潮汕艺术。在这一方面，卢芝高一直在尝试，他以国画为背景，将画里的人物以半浮雕嵌瓷来表现，做成嵌瓷挂画，用来装饰居室，别有一番趣味，目前已经收到不少订单。但这还远远不够。
　　在被评为潮州嵌瓷的国家级传承人以前，卢芝高的技艺传内不传外，现在，他不仅面向社会招收学徒，还自掏腰包一手创办了潮州嵌瓷博物馆。资金捉襟见肘时，他常去潮州凤凰洲公园，坐在石凳上抽一支烟，仰望天后宫屋顶上的嵌瓷。那是他最得意的作品，用3年时间勾画出了潮州最美丽的天际线。他期待有一天，从天际线的位置，升出一轮红日，将斑斓的潮州嵌瓷，映出万般光彩。