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摘 要：话剧舞台上，控制节奏是非常关键的。良好的节奏把控不仅能为观众展现一个吸引人的故事，还能更好地突出戏剧冲突，让戏剧更有张力。话剧作为戏剧中的一种，主要通过演员的语言和肢体表达，来讲述一个完整的故事。现如今，我国话剧正朝着多元化的方向发展。无论是戏剧风格，还是戏剧题材，相较过去都有了极大的丰富。本文针对话剧表演创作中节奏的把控展开分析，阐述节奏的重要性以及其对话剧的影响。
关键词：话剧表演;演员;节奏
引言
我们在年幼进行语文课的学习时，就通过教师的教导了解了一篇文章需要具有開端、发展、高潮和结局四个部分。这四个要素虽然更侧重于故事内容的划分上，但不可否认的是，他们也在一定程度上表达了故事节奏的重要性。在话剧发展早期，四幕设计就很好的印证了这一点。早期话剧的四幕就分别对应故事的开端，发展，高潮和结局。在长期的实践过程中，话剧编剧，演员和导演都认识到把握话剧节奏的重要性。节奏是话剧的呼吸，就相当于人的呼吸一样，只有得到良好的控制，才能让观众享受到最佳的观剧体验。而现如今，随着话剧种类的丰富，表现形式的多样，以及各种先进技术的加持，话剧的节奏也呈现出多元化发展的趋势。然而无论哪一种话剧，演员的表演对于节奏的影响都是极为显著的。
1、表演节奏的重要性
我们生活中接触到的很多事都有固定的节奏，也正是因为我们适应了世间万物的各种节奏，才能正常的进行生活。比如盛夏虫鸣的节奏、雨滴落在窗台上的节奏，这些特定的节奏给我们带来了独特的感受。瑞典著名导演伯格曼说过：节奏无处不在。在话剧表演的过程中，节奏更是最常被提起的一个词。许多演员和导演在看过剧本之后，首先要讨论的就是话剧的节奏问题。话剧的节奏体现在每一幕的不同张力上，同样也可以由人物的一句话一个动作发生改变。节奏对于话剧表演的重要性不言而喻。在阅读话剧理论的相关书籍时，节奏也往往是备受关注的问题。节奏之于话剧，就如同心跳之于人类，没有良好节奏的话剧无异于病态的机体，不仅不能给观众带来良好的观剧体验，还很有可能影响演员的表演，让演员不能充分发挥水平。
任何一种艺术形式都离不开节奏。在音乐领域，节奏对音乐类型的划分有重要作用。在小说创作领域，良好的节奏掌控能更好调动读者的情绪。不同的艺术形式对节奏的需求是不同的。而话剧作为一种综合型艺术形式，对于节奏的要求更为苛刻。因为话剧不光涉及到演员的台词、肢体语言，还涉及到背景音乐和舞台场景的搭建等，任何一部分都要有其节奏，并确保融合在一起后能让话剧表现出最佳的节奏。所以说，话剧是一项相当困难的工作。而话剧表演作为最直观的呈现，演员对于话剧节奏的影响是十分巨大的。很多话剧演员对于节奏的掌控不够熟练，使得呈现出来的效果不够理想。有些对话甚至提前一秒都会大大影响戏剧的表达。演员的肢体语言也是如此，因为在话剧舞台上，肢体语言多是人物情感和思想的体现，一旦节奏把控不到位，轻则影响人物的刻画，重则影响整出戏的表达效果。所以，无论是演员、编剧还是导演，都要格外重视对话剧节奏的把控。
2、话剧风格、体裁的创作差异
不可否认的是，话剧的创作虽然相对自由，但由于观众对类型故事已经形成了惯常思维，使得某些风格的话剧应用某种节奏进行表达会达到更好的效果。尽管话剧的发展呈现多元化的趋势，结合先进的舞台技术，舞台上的表现力也更强，但演员的表演对于戏剧节奏的影响仍然是主要因素。而且需要注意的是，有些话剧是根据小说改编而来，话剧演员和导演为了将原著小说的情绪或思想以最佳的形式表现出来，通常需要将话剧的节奏朝固定的方向加以控制，让话剧呈现出贴近原著小说的面貌。以儿童剧为例，由于儿童在观剧时更注重的是形式，通常对剧中人物关系的变化或者戏剧性没有足够的敏感，所以，儿童剧的节奏通常较快。而传统话剧由于受众作为成年人，其吸引成年人的点很大程度上在于剧情的推进和人物命运的发展，所以，在进行这一类话剧表演时，节奏要张弛有度。比如，黑泽明导演的《罗生门》，是一部现实主义电影。在对其进行舞台剧改编之后，很有可能由于演员和导演个人情感的影响，让其展现出来的风格和原作电影大为不同。对于这部电影的某些改编版本来说，甚至呈现出了魔幻主义的风格。
不可否认的是，导演是对话剧整体节奏把控的最为重要的因素。由于导演的个人经历不同，审美偏好不同，趣味不同，使得不同的导演在对戏剧节奏进行把控时，也往往呈现出不同的结果。这时，演员就应该及时调整自己，将导演对于话剧的要求尽可能完善的表现出来。不过这并不意味着演员一定要委屈成全导演，在话剧的创作过程中，演员和导演是互相影响的。演员已经要敢于向导演提出意见，而导演也要胸怀宽广，接受合理的意见。尤其在话剧节奏的把控上，由于导演不像演员那样，能够化身成剧中角色，进而对故事节奏有更为切身的体会，使得导演在整体把控的过程中，经常会在节奏上有所疏漏。演员需要和导演共同努力，控制话剧节奏，以便提高整部话剧的表达效果。反过来，话剧导演也要对故事进行深入研究，在把握整体节奏的基础上，每一幕甚至每一个场景的节奏进行控制，这样不仅能让话剧更好地调动观众的情绪，还能为演员的表演提供更为舒适的环境。
3、舞台相关因素制约
随着科技的发展，舞台的表现力也得到了很大程度的提高。如今，高质量的话剧无论是在布景上，还是在灯光上，都达到了前所未有的高度。不得不承认的是，这些舞台上的自然因素对话剧节奏也会产生巨大的影响。以话剧《哈姆雷特》为例，在最后一幕中，当灯光聚焦在哈姆雷特身上，让四周陷入黑暗时，话剧节奏自然而然的放缓。观众也随之开始揣摩哈姆雷特的心理活动。演员在进行表演时，要注意舞台上的这些自然因素，结合话剧的需要，合理地把控节奏。
结束语
故事相当于话剧的生命，而节奏则相当于话剧的呼吸。在进行话剧表演创作时，演员一定要结合话剧的具体情况控制节奏，提高话剧的表达效果。
参考文献
[1]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018（17）：137.
[2]张亢.对话剧节奏的一点感受[J].四川戏剧，2014（01）：47-49.
关键词：话剧表演;演员;节奏
引言
我们在年幼进行语文课的学习时，就通过教师的教导了解了一篇文章需要具有開端、发展、高潮和结局四个部分。这四个要素虽然更侧重于故事内容的划分上，但不可否认的是，他们也在一定程度上表达了故事节奏的重要性。在话剧发展早期，四幕设计就很好的印证了这一点。早期话剧的四幕就分别对应故事的开端，发展，高潮和结局。在长期的实践过程中，话剧编剧，演员和导演都认识到把握话剧节奏的重要性。节奏是话剧的呼吸，就相当于人的呼吸一样，只有得到良好的控制，才能让观众享受到最佳的观剧体验。而现如今，随着话剧种类的丰富，表现形式的多样，以及各种先进技术的加持，话剧的节奏也呈现出多元化发展的趋势。然而无论哪一种话剧，演员的表演对于节奏的影响都是极为显著的。
1、表演节奏的重要性
我们生活中接触到的很多事都有固定的节奏，也正是因为我们适应了世间万物的各种节奏，才能正常的进行生活。比如盛夏虫鸣的节奏、雨滴落在窗台上的节奏，这些特定的节奏给我们带来了独特的感受。瑞典著名导演伯格曼说过：节奏无处不在。在话剧表演的过程中，节奏更是最常被提起的一个词。许多演员和导演在看过剧本之后，首先要讨论的就是话剧的节奏问题。话剧的节奏体现在每一幕的不同张力上，同样也可以由人物的一句话一个动作发生改变。节奏对于话剧表演的重要性不言而喻。在阅读话剧理论的相关书籍时，节奏也往往是备受关注的问题。节奏之于话剧，就如同心跳之于人类，没有良好节奏的话剧无异于病态的机体，不仅不能给观众带来良好的观剧体验，还很有可能影响演员的表演，让演员不能充分发挥水平。
任何一种艺术形式都离不开节奏。在音乐领域，节奏对音乐类型的划分有重要作用。在小说创作领域，良好的节奏掌控能更好调动读者的情绪。不同的艺术形式对节奏的需求是不同的。而话剧作为一种综合型艺术形式，对于节奏的要求更为苛刻。因为话剧不光涉及到演员的台词、肢体语言，还涉及到背景音乐和舞台场景的搭建等，任何一部分都要有其节奏，并确保融合在一起后能让话剧表现出最佳的节奏。所以说，话剧是一项相当困难的工作。而话剧表演作为最直观的呈现，演员对于话剧节奏的影响是十分巨大的。很多话剧演员对于节奏的掌控不够熟练，使得呈现出来的效果不够理想。有些对话甚至提前一秒都会大大影响戏剧的表达。演员的肢体语言也是如此，因为在话剧舞台上，肢体语言多是人物情感和思想的体现，一旦节奏把控不到位，轻则影响人物的刻画，重则影响整出戏的表达效果。所以，无论是演员、编剧还是导演，都要格外重视对话剧节奏的把控。
2、话剧风格、体裁的创作差异
不可否认的是，话剧的创作虽然相对自由，但由于观众对类型故事已经形成了惯常思维，使得某些风格的话剧应用某种节奏进行表达会达到更好的效果。尽管话剧的发展呈现多元化的趋势，结合先进的舞台技术，舞台上的表现力也更强，但演员的表演对于戏剧节奏的影响仍然是主要因素。而且需要注意的是，有些话剧是根据小说改编而来，话剧演员和导演为了将原著小说的情绪或思想以最佳的形式表现出来，通常需要将话剧的节奏朝固定的方向加以控制，让话剧呈现出贴近原著小说的面貌。以儿童剧为例，由于儿童在观剧时更注重的是形式，通常对剧中人物关系的变化或者戏剧性没有足够的敏感，所以，儿童剧的节奏通常较快。而传统话剧由于受众作为成年人，其吸引成年人的点很大程度上在于剧情的推进和人物命运的发展，所以，在进行这一类话剧表演时，节奏要张弛有度。比如，黑泽明导演的《罗生门》，是一部现实主义电影。在对其进行舞台剧改编之后，很有可能由于演员和导演个人情感的影响，让其展现出来的风格和原作电影大为不同。对于这部电影的某些改编版本来说，甚至呈现出了魔幻主义的风格。
不可否认的是，导演是对话剧整体节奏把控的最为重要的因素。由于导演的个人经历不同，审美偏好不同，趣味不同，使得不同的导演在对戏剧节奏进行把控时，也往往呈现出不同的结果。这时，演员就应该及时调整自己，将导演对于话剧的要求尽可能完善的表现出来。不过这并不意味着演员一定要委屈成全导演，在话剧的创作过程中，演员和导演是互相影响的。演员已经要敢于向导演提出意见，而导演也要胸怀宽广，接受合理的意见。尤其在话剧节奏的把控上，由于导演不像演员那样，能够化身成剧中角色，进而对故事节奏有更为切身的体会，使得导演在整体把控的过程中，经常会在节奏上有所疏漏。演员需要和导演共同努力，控制话剧节奏，以便提高整部话剧的表达效果。反过来，话剧导演也要对故事进行深入研究，在把握整体节奏的基础上，每一幕甚至每一个场景的节奏进行控制，这样不仅能让话剧更好地调动观众的情绪，还能为演员的表演提供更为舒适的环境。
3、舞台相关因素制约
随着科技的发展，舞台的表现力也得到了很大程度的提高。如今，高质量的话剧无论是在布景上，还是在灯光上，都达到了前所未有的高度。不得不承认的是，这些舞台上的自然因素对话剧节奏也会产生巨大的影响。以话剧《哈姆雷特》为例，在最后一幕中，当灯光聚焦在哈姆雷特身上，让四周陷入黑暗时，话剧节奏自然而然的放缓。观众也随之开始揣摩哈姆雷特的心理活动。演员在进行表演时，要注意舞台上的这些自然因素，结合话剧的需要，合理地把控节奏。
结束语
故事相当于话剧的生命，而节奏则相当于话剧的呼吸。在进行话剧表演创作时，演员一定要结合话剧的具体情况控制节奏，提高话剧的表达效果。
参考文献
[1]于妍.话剧舞台表演节奏分析[J].大众文艺，2018（17）：137.
[2]张亢.对话剧节奏的一点感受[J].四川戏剧，2014（01）：47-49.