摘要：19世纪甘肃拉卜愣寺著名学者林.格桑拉西嘉措，将《罗摩衍那》改变成戏剧，篇名全称《罗摩衍那之戏剧修辞技乐琵琶弦妙音》，从此《罗摩衍那》不仅成了甘肃拉卜楞地区重大宗教节日期间演出的主要剧目之一，同时开创了藏族文学史上第一部戏剧体裁的罗摩衍那。作者根据藏族传统戏剧理论，通过主人公罗摩的人物行动，体现了藏传佛教格鲁派“中观”思想。
　　关键词：传统戏剧体；《罗摩衍那》；中观思想；
　　作者简介：仁欠卓玛，女，1978年出生，西藏大学文学院藏文学系副教授，主要研究方向为藏族文学、史诗学、格萨尔学研究。
　　戏剧是藏族传统学科“小五明”之一，十三世纪西藏著名学者萨班在《智者入门》中写道：“精于戏剧，方懂语言”，戏剧是一门与语言休戚相关的学科。
　　藏族戏剧在古老的民间歌舞、民间说唱艺术、宗教仪式和宗教艺术作为基础发展起来的，后来成了藏族戏曲、音乐和舞蹈等类综合性学科。藏戏又称“阿姐拉姆”，意为“仙女姐妹”。相传是14世纪噶举派僧人唐东杰布（1385-1464）为西藏各条江河建造桥梁，为众生某利，与山南琼杰地区的一户人家的七姐妹搭建戏班，到各地演出，以此化导众人，募集经费，以此形成了藏戏的雏形，因此唐东杰布被视为藏戏祖师。17世纪从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏一般分为闻戏和观戏两种，闻戏是指在没有出现肢体表演艺术前，讲述者把故事画在图纸或唐卡上，根据画中故事进行讲解的一种语言表演方式；观戏是以民间歌舞形式表达故事内容的综合性表演。藏戏流派分为白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、德格藏戏和安多藏戏等。演出剧目是以《八大藏戏》为主的神佛故事，此外还有《日琼哇》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》等多含有佛教内容，有些寺院和地方还上演本寺有名的法台、堪布等的生平故事，也有寺院在宗教节日中上演本寺僧侣撰写的剧目，如林仓《罗摩衍那》。
　　《罗摩衍那》是印度史诗，公元8世纪翻译成藏文后，成了西藏文人熟知的外来题材，有故事体和长篇叙事诗体等不同体裁。19世纪甘肃拉卜愣寺著名学者林.格桑拉西嘉措，将象雄.曲旺扎巴的诗歌体《罗摩衍那》改变成戏剧，篇名称《罗摩衍那之戏剧修辞技乐琵琶弦妙音》，从此《罗摩衍那》成了甘肃拉卜愣寺在盛大宗教节日中上演的主要剧目之一，神猴哈努曼达的故事也在拉卜愣周边民众中流传开来。这部戏剧体的《罗摩衍那》是藏族传统文学中对罗摩题材的再一次创作，作者按照藏戏理论，以舞台剧的模式撰写了这部作品。全文分两个部分，即颂词和正文。颂词以格律诗的形式，颂扬文殊菩萨、妙音天女和原文作者曲旺扎巴，祈祷剧本的创作过程无碍顺畅。正文分概述和具体叙述两个部分，作者在概述中阐明，他不以国君和大臣、军士和盗贼、女人和情欲等粗俗流弊的故事作为主题，而是具有殊胜功德的古代传说作为主题，根据印度修辞学家檀丁的《诗镜》修辞原理进行创作。并在概述中介绍剧本的故事梗概，陈述罗摩故事具有的殊胜功德，强调罗摩射斷罗波那的马首，不偏不离取得大胜利，是摒弃两端持中观，拥有无我之上智慧的象征，因此是以戏剧形式宣扬佛法，为证修菩提道者给予帮助，而非是观戏取悦的简单快乐为目的。同藏族传统的文学作品一样，作者在颂词和概述部分中，向读者和观众介绍了文本的创作体裁、依据的故事原型和理论、创作目的等，这具有正剧部分结构严谨、突出主题的作用。具体叙述则是剧本正文部分。
　　这是一部独幕剧，通过不同舞台场景的更换和人物对话来讲述故事。虽然是戏剧，剧本形式不像当代剧，以人物之间的对话展示人物冲突、推进剧情发展。剧本是韵散结合体形式，唱词部分是韵文，情节叙述部分为散文，唱词以四行一组，每段以一组或多组构成，每一组唱词前都有一句根据唱词内容而定的引言。唱词主要表达人物情感，随着剧情的发展人物内心的喜爱、欢乐、爱恋、思念、愤怒、贪婪、恐惧、傲慢、惊叹、羡慕等各种不同的情感形式，通过唱词表达出来，以增强戏剧的感染力。唱词的写作根据《诗镜》修辞原理，通过本体和喻体之间的对比，烘托情感，突出主题，如同象氏《罗摩衍那》，继承了诗的庄严特征。散文部分主要是叙述情节，讲故事。
　　从剧种来讲，《罗摩衍那》是一部宗教剧，作者继承同为格鲁派学僧的曲旺扎巴的创作原则，让古老的题材以全新的形式出现。倘若象氏《罗摩衍那》只可诵读，而戏剧体的《罗摩衍那》则可以目观、耳闻、心受，更被容易接受，就像早期为在民间宣扬佛法而表演的八大藏戏等宗教剧一样，戏剧体《罗摩衍那》不但可娱乐大众，更能加深人们对“中观”的理解和领悟。《罗摩衍那》不仅是一部宗教剧，更是宣扬格鲁派宗派教义的剧目。