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摘要：在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群年轻画家得到“野兽派”这样的称号。从此野兽派开始受到画坛的关注，成为日后对绘画艺术有着深厚影响力的一种风格主义。同时，一名叫做弗拉芒克的青年画家走进了人们的视线。他的画既充满着激情澎湃的原始表现力，又无处不透露着阴郁的诗意。一方面，弗拉芒克让艺术回到人的本能。另一方面，他一生都在追求绘画艺术上的革新意识。不得不说，在绘画艺术的海洋里，弗拉芒克这名勇敢的水手，发现了一片崭新的充满生机的新大陆。
关键词：弗拉芒克；绘画；研究
一、弗拉芒克的生平经历
1876年，弗拉芒克出生于巴黎一个有着佛兰德斯血统的家庭，父母均为音乐家。受父母影响，弗拉芒克自小学习小提琴，而后也以此作为职业谋生。1900年，弗拉芒克因偶然邂逅德兰而开始了他的艺术人生，两人一同在沙多的画室进行创作。而真正让弗拉芒克感受到绘画的力量并影响他一生的人是凡·高。1901年弗拉芒克在画廊初次见到凡·高的作品时，被他作品中自由灿烂的色彩和生命的激情深深地感染。1903年，他的画首次参加展出。1906年，举行了个展。并于1907年成为签约画家，加入“洗衣船”和阿藏咖啡馆。在1905-1907年间，弗拉芒克进入野兽派时期，在题材上多描绘于沙多等地的风景。1907年野兽派解体后，他开始受塞尚风格的影响，并尝试以立体主义的方式进行创作，但最终认为立体主义与他的精神本质相悖。1914年后，弗拉芒克几经探索，重新回到用色彩进行表现的道路上。在此后的创作中，弗拉芒克开始大量使用黑色，他的艺术之路行进到一个新的阶段。一战爆发后，他再次应征入伍，战争的残酷改变了他对世界的看法。这一时期他的作品充分呈现出对战争的批判，对现代文明社会的反思。晚年的弗拉芒克将自己完全投入到自然之中。在他晚年的作品中，仍能看见生机勃勃的河流与洲岛在他的笔下大放异彩。
二、弗拉芒克绘画中色彩的魅力
（一）野兽派时期的弗拉芒克
弗拉芒克早期的作品呈现出的多为孩童一样天真随性的风格。这种风格在《沙多的桥》（1904）及《塞纳河上的帆船》（1905）中有着显著的体现。翻滚、卷曲、流动的笔触，狂放大胆的色调，使画面张力十足，显得厚重而热烈。不难发现，这一时期弗拉芒克的作品中有着挥之不去的凡·高的影子，他在对于凡·高的模仿与追随中发现自我，寻找独特的个人风格。1905-1907年，弗拉芒克进行大量创作，除了在笔触上有着更多大胆的穿插与排列外，还创造了“反透视法则”的构图方式。在《蓝房子》（1905）等作品中可以看出，冷色调的运用越来越多，并渐渐开始摆脱早先凌乱的、漩涡式的笔触，取代之的是更加平直、简拙的笔触。在那之后，他的作品逐渐脱离的凡·高的风格，流露出些许塞尚的气质。
（二）立体主义时期的弗拉芒克
1907年，野兽派解体后，弗拉芒克也尝试着变换风格，在《一座小城的景色》（1909）和《河》（1910）中，他对于绘画的情感已不再是一味地宣泄自由，更加深沉、阴郁的色块取代了原先跳跃的笔势和热烈的色调。在这一时期的作品中，弗拉芒克吐露出他优雅、温和的内在品质，绘画语言更加简约、自由。从锡管里直接挤出的颜色已经不见了，取而代之的是调和的色调，更加考究的构图形式和斟酌的笔触。作品《河》中，弗拉芒克运用阴冷的色调，描绘出阴天河岸的风景。静止的画面呈现一种潜在的运动和力量，制造出风平浪静的假象。这是他对于绘画表现细腻敏感的把控，是他对于自然力量的一种感受。
1910-1912年，弗拉芒克以立体主义分析手法进行了新的创作。 《风起云涌的天空》（1910）和《洪水，埃弗里》（1910）是这一时期的代表作。几经尝试与思考后，他重新找到自我定位，意识到立体主义并非他的精神追求。1914年后，弗拉芒克脱离了立体派的影响，重拾色彩表现之路。
（三）“ 黑色时期”的弗拉芒克
弗拉芒克脱离立体派后，仍未放弃对于色彩绘画的探索。在那之后他将黑色运用到绘画之中，这一大胆而反叛的举动突破了西方当代绘画史中避免用黑色作画的潜在规则。这一时期的代表作有《山坡上的房屋》（1920）和《朱迪的雪道》（1925），他的作品已由原先的热烈激荡逐渐转变成古典式的静谧。黑色的出现，并非起因于偶然的风格转变，更多的是战争的残酷对他的影响。他用绘画语言来表达对于和平的呼唤，对于生命的无限感慨。
三、弗拉芒克与他的绘画世界
面对20世纪滚滚而来的工业与科技的力量，弗拉芒克拒绝大势所趋，避免随波逐流。他曾在自传《危险的转向》中写道：“知识扼死本能。我的努力方向，是使我回到下意识里朦胧睡着的各种本能里的深处。这些深处是被表面的生活和种种习俗淹没掉了。我仍能用孩子的眼睛观看事物。”在这样的时代里，弗拉芒克始终保持着纯粹而率真的创作态度，他的艺术理想国犹如小飞侠彼得·潘的永无岛。
“什么是野兽主义？就是我，是我这一时期的创作方式，是我同时反叛自我和释放自我的方式。”可见弗拉芒克从未真正将自己局限于任何一个美术派别之中。在弗拉芒克的作品中，不难发现他与其他野兽派成员有着精神本质上的不同，他与野兽派所推崇的“安乐椅”格格不入，他的作品有一种不安、阴郁的和谐的美感。
弗拉芒克毕生都未停止创作。对于艺术，他始终保持着青春的反叛灵魂，大胆地否定一切秩序与法则，否定美术学院与美术馆的价值。他认为：“经常去美术馆，如同频繁地出现在神父面前一样会失去信仰，将会衰减个性，扼杀本能。”在自传里他写道：“我想在风俗习惯里，在日常生活中挑起革命，宣示不受束缚的自然，把它从陈旧的理论和古典主义里解放出来。”他说：“我从来不想‘艺术是什么’，只试图表示我是如何地喜爱一样事物，如何地厌恶一种既定的秩序。”
四、结语
作为一个艺术家，弗拉芒克的作品体现了创作的无限可能性，他大胆地推翻了思想的栅栏，跨越规则与秩序，开拓了绘画世界的新领域。在一个世纪后的今天，弗拉芒克的艺术精神仍陪伴着新时代的人们，鼓励着不断涌现出的，生生不息的艺术创作的力量。
【参考文献】
[1]法国拉鲁斯出版公司编.西方美术大辞典[M].长春：吉林美术出版社，2009.
[2]翟墨，王端廷主编；李黎阳.西方现代艺术流派书系：野兽派[M].北京：人民美术出版社，2000.
[3]弗雷德·S·克雷纳，克里斯汀·J·马米亚.加德纳艺术通史[M].长沙：湖南美术出版社，2012.
作者简介：杜思懿（1993～），女，汉族，四川南部人，西南民族大学硕士研究生在读。研究方向：雕塑。
关键词：弗拉芒克；绘画；研究
一、弗拉芒克的生平经历
1876年，弗拉芒克出生于巴黎一个有着佛兰德斯血统的家庭，父母均为音乐家。受父母影响，弗拉芒克自小学习小提琴，而后也以此作为职业谋生。1900年，弗拉芒克因偶然邂逅德兰而开始了他的艺术人生，两人一同在沙多的画室进行创作。而真正让弗拉芒克感受到绘画的力量并影响他一生的人是凡·高。1901年弗拉芒克在画廊初次见到凡·高的作品时，被他作品中自由灿烂的色彩和生命的激情深深地感染。1903年，他的画首次参加展出。1906年，举行了个展。并于1907年成为签约画家，加入“洗衣船”和阿藏咖啡馆。在1905-1907年间，弗拉芒克进入野兽派时期，在题材上多描绘于沙多等地的风景。1907年野兽派解体后，他开始受塞尚风格的影响，并尝试以立体主义的方式进行创作，但最终认为立体主义与他的精神本质相悖。1914年后，弗拉芒克几经探索，重新回到用色彩进行表现的道路上。在此后的创作中，弗拉芒克开始大量使用黑色，他的艺术之路行进到一个新的阶段。一战爆发后，他再次应征入伍，战争的残酷改变了他对世界的看法。这一时期他的作品充分呈现出对战争的批判，对现代文明社会的反思。晚年的弗拉芒克将自己完全投入到自然之中。在他晚年的作品中，仍能看见生机勃勃的河流与洲岛在他的笔下大放异彩。
二、弗拉芒克绘画中色彩的魅力
（一）野兽派时期的弗拉芒克
弗拉芒克早期的作品呈现出的多为孩童一样天真随性的风格。这种风格在《沙多的桥》（1904）及《塞纳河上的帆船》（1905）中有着显著的体现。翻滚、卷曲、流动的笔触，狂放大胆的色调，使画面张力十足，显得厚重而热烈。不难发现，这一时期弗拉芒克的作品中有着挥之不去的凡·高的影子，他在对于凡·高的模仿与追随中发现自我，寻找独特的个人风格。1905-1907年，弗拉芒克进行大量创作，除了在笔触上有着更多大胆的穿插与排列外，还创造了“反透视法则”的构图方式。在《蓝房子》（1905）等作品中可以看出，冷色调的运用越来越多，并渐渐开始摆脱早先凌乱的、漩涡式的笔触，取代之的是更加平直、简拙的笔触。在那之后，他的作品逐渐脱离的凡·高的风格，流露出些许塞尚的气质。
（二）立体主义时期的弗拉芒克
1907年，野兽派解体后，弗拉芒克也尝试着变换风格，在《一座小城的景色》（1909）和《河》（1910）中，他对于绘画的情感已不再是一味地宣泄自由，更加深沉、阴郁的色块取代了原先跳跃的笔势和热烈的色调。在这一时期的作品中，弗拉芒克吐露出他优雅、温和的内在品质，绘画语言更加简约、自由。从锡管里直接挤出的颜色已经不见了，取而代之的是调和的色调，更加考究的构图形式和斟酌的笔触。作品《河》中，弗拉芒克运用阴冷的色调，描绘出阴天河岸的风景。静止的画面呈现一种潜在的运动和力量，制造出风平浪静的假象。这是他对于绘画表现细腻敏感的把控，是他对于自然力量的一种感受。
1910-1912年，弗拉芒克以立体主义分析手法进行了新的创作。 《风起云涌的天空》（1910）和《洪水，埃弗里》（1910）是这一时期的代表作。几经尝试与思考后，他重新找到自我定位，意识到立体主义并非他的精神追求。1914年后，弗拉芒克脱离了立体派的影响，重拾色彩表现之路。
（三）“ 黑色时期”的弗拉芒克
弗拉芒克脱离立体派后，仍未放弃对于色彩绘画的探索。在那之后他将黑色运用到绘画之中，这一大胆而反叛的举动突破了西方当代绘画史中避免用黑色作画的潜在规则。这一时期的代表作有《山坡上的房屋》（1920）和《朱迪的雪道》（1925），他的作品已由原先的热烈激荡逐渐转变成古典式的静谧。黑色的出现，并非起因于偶然的风格转变，更多的是战争的残酷对他的影响。他用绘画语言来表达对于和平的呼唤，对于生命的无限感慨。
三、弗拉芒克与他的绘画世界
面对20世纪滚滚而来的工业与科技的力量，弗拉芒克拒绝大势所趋，避免随波逐流。他曾在自传《危险的转向》中写道：“知识扼死本能。我的努力方向，是使我回到下意识里朦胧睡着的各种本能里的深处。这些深处是被表面的生活和种种习俗淹没掉了。我仍能用孩子的眼睛观看事物。”在这样的时代里，弗拉芒克始终保持着纯粹而率真的创作态度，他的艺术理想国犹如小飞侠彼得·潘的永无岛。
“什么是野兽主义？就是我，是我这一时期的创作方式，是我同时反叛自我和释放自我的方式。”可见弗拉芒克从未真正将自己局限于任何一个美术派别之中。在弗拉芒克的作品中，不难发现他与其他野兽派成员有着精神本质上的不同，他与野兽派所推崇的“安乐椅”格格不入，他的作品有一种不安、阴郁的和谐的美感。
弗拉芒克毕生都未停止创作。对于艺术，他始终保持着青春的反叛灵魂，大胆地否定一切秩序与法则，否定美术学院与美术馆的价值。他认为：“经常去美术馆，如同频繁地出现在神父面前一样会失去信仰，将会衰减个性，扼杀本能。”在自传里他写道：“我想在风俗习惯里，在日常生活中挑起革命，宣示不受束缚的自然，把它从陈旧的理论和古典主义里解放出来。”他说：“我从来不想‘艺术是什么’，只试图表示我是如何地喜爱一样事物，如何地厌恶一种既定的秩序。”
四、结语
作为一个艺术家，弗拉芒克的作品体现了创作的无限可能性，他大胆地推翻了思想的栅栏，跨越规则与秩序，开拓了绘画世界的新领域。在一个世纪后的今天，弗拉芒克的艺术精神仍陪伴着新时代的人们，鼓励着不断涌现出的，生生不息的艺术创作的力量。
【参考文献】
[1]法国拉鲁斯出版公司编.西方美术大辞典[M].长春：吉林美术出版社，2009.
[2]翟墨，王端廷主编；李黎阳.西方现代艺术流派书系：野兽派[M].北京：人民美术出版社，2000.
[3]弗雷德·S·克雷纳，克里斯汀·J·马米亚.加德纳艺术通史[M].长沙：湖南美术出版社，2012.
作者简介：杜思懿（1993～），女，汉族，四川南部人，西南民族大学硕士研究生在读。研究方向：雕塑。