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钱塘江畔繁花似锦。
2015年4月17日，由杭州信雅达·三清上文化艺术中心主办的“拥抱自然·共寻本真——俄罗斯当代油画精品展”拉开帷幕。许多对俄罗斯油画艺术有兴趣的观众和广大艺术爱好者在家门口观赏当代世界名家的精品佳作。本次展览集中展示了俄罗斯人民艺术家罗玛什科·叶夫杰尼·维克多洛维奇、弗拉基米尔·巴利索维奇·索科夫宁以及功勋艺术家维达利·拉罕斯基·巴普洛维奇、根纳季·列昂尼多维奇·昆古拉夫的精彩画作。参展的30余幅油画作品以风景和静物为主，与江南姹紫嫣红的春色相映成辉。展览开幕式当天四位俄罗斯当代艺术家亲临现场，与到场嘉宾分享作画心得，进行近距离的交流和探讨。
展出饱含诗意美的现实主义作品
广袤的土地造就了俄罗斯人坦荡宽阔的胸怀，俄罗斯人是热烈而豪放的，情感世界是细腻、丰富的，他们善于用音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术形式来表达内心对生活的激情，并以自己的民族艺术在世界文化艺术史上谱写浓墨重彩的一页。在俄罗斯，“人民艺术家”是这个国家给予艺术创作者的最高荣誉称号，此次莅杭参展的四位俄罗斯当代油画艺术家中就有两位获此殊荣。
罗玛什科·叶夫杰尼·维克多洛维奇是迄今为止俄罗斯画坛上最年轻的一位“人民艺术家”。1985年，罗玛什科毕业于莫斯科斯特罗戈诺夫美术学院，现为俄罗斯艺术家创作协会第一副主席，俄罗斯艺术科学院副院长，莫斯科苏里科夫美院教授，莫斯科斯特罗戈诺夫美院美术系绘画部主任。罗玛什科在风景画创作方面独有建树，他的作品具有典型的俄罗斯现实主义风格，并融入了自己的独特气质和艺术风格。罗玛什科说：“如同我们现在看一两百年前的大师作品，会使我们看到那个历史时期俄罗斯的大自然是什么样子的，我们的心情会很愉悦而澎湃。我想让观众在未来一百年后看到我的作品时也有这种感觉。”
本次参展的作品均为近年力作，景物刻画细腻精湛，风格清新高雅。如《乡村风光》《明媚的日子》等作品，罗玛什科用笔灵动，色彩柔和明快，描绘了质朴而意韵深远的乡野风光。他的绘画继承了经典写生画的传统。写生对于画家而言最能磨练自己的绘画技能，要求画家有极强的观察能力、捕捉能力和精湛的表达技艺，因而最能保持画家的活力和对生活的鲜活感受。俄罗斯一年里有一半时间都是冬天，这对于画家写生是一种巨大的挑战。但是罗玛什科经常冒着严寒进行创作。为了保证精、准和接触感，他不戴手套，凭借着巨大的毅力完成作品。他说：“我不喜欢凭借记忆在温暖的画室中画画，我认为大自然的寒冷更能激起我原始的创作灵感。”正是这样的精神使得他在艺术上获得巨大成就。
另一位“人民艺术家”弗拉基米尔·巴利索维奇·索科夫宁，出生于莫斯科一个艺术世家，从少年时代起，他就对俄罗斯的自然景色情有独钟，这使索科夫宁一直乐此不疲地用画笔歌颂俄罗斯大自然的美。他的足迹几乎遍及俄罗斯大地的重要角落，欣赏各个地区不同季节的景色。索科夫宁观为俄罗斯艺术科学院通讯院士。本次画展展出了他多幅富有俄罗斯古典主义特色的风景画。从《清凉夏日》《池塘》等作品来看，他的风景画十分讲究色彩，呈现了一个形象化、丰富而充满诗意的世界，富有广度和感染力。
索科夫宁善于运用油画手段的艺术表现力，传达他的主观感受。他坚持忠于客观自然、忠于现实生活的创作理念，同时敏感于现实生活中人们审美观念的变化，并从中吸收营养，以丰富自己的艺术创作。这位大师始终在现实生活中追求着自己的理想。他用自己的创作将古典传统的宝贵智慧与现代艺术融会贯通，体现了对“新现实主义”的探索。索科夫宁已在多个国家成功举办40余场个人画展。2014年还应邀在中国艺术研究院开设人物写生示范课。
俄罗斯功勋艺术家维达利·拉罕斯基·巴普洛维奇和根纳季·列昂尼多维奇·昆古拉夫已经是第二次来到杭州信雅达·三清上文化艺术中心与观众见面。拉罕斯基的画深刻而真实地表现了俄罗斯大自然多方面的美，独到之处在于用笔洗练、情感充沛，富有沉思、欢快等特性，这在作品《芬芳》《金色的海岸》中有明显的体现。
昆古拉夫是参展的另一位俄罗斯功勋艺术家。作品《初春》与《清晨》，在保持着俄罗斯写实的基础上，采用了充满浪漫主义的点彩法。他的作品粗看似有些泼洒淋漓的豪放气质，但是实际用笔布局十分细密、考究。他以色彩抒情，画面洋溢着欢快的节奏，给人以美的艺术享受。
在俄罗斯当代众多的风格和流派中，现实主义艺术继续保持着自己稳固的地位。俄罗斯和前苏联的绘画艺术曾经对中国的现实主义绘画产生了深远而广泛的影响。今天，这些俄罗斯当代艺术中的经典作品仍然使许多中国青年艺术家深深为之着迷，这种艺术精神激励着他们并融入自己的创作。
画展显示俄罗斯当代油画的自然与本真
秉承现实主义和人文主义的俄罗斯美术，在世界艺术史上享有盛名。俄罗斯油画作为俄罗斯艺术中一颗璀璨的明珠，已有300余年历史，非常系统地延续了艺术史的发展脉络。它有着纯正的血统和娴熟的技法，兼具东西方艺术特色。尤其是描绘大自然的风景油画，画面色块凝重，笔触浑厚有力，却能展现出很多微妙的动人细节，让我们不禁联想起那些曾经耳熟能详的俄罗斯文学作品，充满坚实的信念又富有浪漫的情怀。这种强烈的民族风格，在这次画展中也有精妙的体现，使得人们在欣赏这些油画时，很容易就被带入回归本真、拥抱自然的意境之中。这些艺术体验对于中国观众来说总有一种特殊的亲近感。
俄罗斯油画在中国美术界有着极大的影响力和认同感。新中国建立后，俄罗斯的社会主义、现实主义文学艺术透过各个渠道介绍到中国。俄罗斯油画技法在中国的传播，对中国油画的发展起到了先师引路的重要作用。事实上，在油画传入中国100多年间，中国油画发展最快的时期恰是俄罗斯油画广泛传播的近50多年。
当代杰出的俄罗斯油画艺术家们也继承了这些强烈的民族风格——深沉、大气、厚重，同时又营造出一种完美和谐的现实主义氛围。此次参展的四位俄罗斯画家的作品非常鲜明地表现出俄罗斯油画一贯的现实主义画风。他们以严谨的构思、娴熟的技法和独有的风格，将奇妙瑰丽的大自然呈现出一种具有强烈自我风格的本真与诗意，让人真切地感受到一份凝重的静谧和撼人的感染力。一位供职于浙江艺术职业学院的女青年边看画展，边兴奋地对同伴说：“看着这些展品，好像就在亲近大自然、拥抱大自然。”
四位俄罗斯当代艺术家身在艺术殿堂，他们的教学和艺术创作都崇尚学术性，因而其作品都有极高的学术研究价值；同时他们也身体力行，积极投身于传播传统的俄罗斯油画艺术。
“他山之石，可以攻玉。”杭州信雅达·三清上文化艺术中心怀着对世界优秀文化艺术与经典的敬意与借鉴之心举办本次展览，让杭州观众充分领略世界优秀艺术，以此来推进杭州乃至浙江的文化建设，为中俄文化交流作出积极的贡献。
此次画展特续至5月5日结束。
2015年4月17日，由杭州信雅达·三清上文化艺术中心主办的“拥抱自然·共寻本真——俄罗斯当代油画精品展”拉开帷幕。许多对俄罗斯油画艺术有兴趣的观众和广大艺术爱好者在家门口观赏当代世界名家的精品佳作。本次展览集中展示了俄罗斯人民艺术家罗玛什科·叶夫杰尼·维克多洛维奇、弗拉基米尔·巴利索维奇·索科夫宁以及功勋艺术家维达利·拉罕斯基·巴普洛维奇、根纳季·列昂尼多维奇·昆古拉夫的精彩画作。参展的30余幅油画作品以风景和静物为主，与江南姹紫嫣红的春色相映成辉。展览开幕式当天四位俄罗斯当代艺术家亲临现场，与到场嘉宾分享作画心得，进行近距离的交流和探讨。
展出饱含诗意美的现实主义作品
广袤的土地造就了俄罗斯人坦荡宽阔的胸怀，俄罗斯人是热烈而豪放的，情感世界是细腻、丰富的，他们善于用音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术形式来表达内心对生活的激情，并以自己的民族艺术在世界文化艺术史上谱写浓墨重彩的一页。在俄罗斯，“人民艺术家”是这个国家给予艺术创作者的最高荣誉称号，此次莅杭参展的四位俄罗斯当代油画艺术家中就有两位获此殊荣。
罗玛什科·叶夫杰尼·维克多洛维奇是迄今为止俄罗斯画坛上最年轻的一位“人民艺术家”。1985年，罗玛什科毕业于莫斯科斯特罗戈诺夫美术学院，现为俄罗斯艺术家创作协会第一副主席，俄罗斯艺术科学院副院长，莫斯科苏里科夫美院教授，莫斯科斯特罗戈诺夫美院美术系绘画部主任。罗玛什科在风景画创作方面独有建树，他的作品具有典型的俄罗斯现实主义风格，并融入了自己的独特气质和艺术风格。罗玛什科说：“如同我们现在看一两百年前的大师作品，会使我们看到那个历史时期俄罗斯的大自然是什么样子的，我们的心情会很愉悦而澎湃。我想让观众在未来一百年后看到我的作品时也有这种感觉。”
本次参展的作品均为近年力作，景物刻画细腻精湛，风格清新高雅。如《乡村风光》《明媚的日子》等作品，罗玛什科用笔灵动，色彩柔和明快，描绘了质朴而意韵深远的乡野风光。他的绘画继承了经典写生画的传统。写生对于画家而言最能磨练自己的绘画技能，要求画家有极强的观察能力、捕捉能力和精湛的表达技艺，因而最能保持画家的活力和对生活的鲜活感受。俄罗斯一年里有一半时间都是冬天，这对于画家写生是一种巨大的挑战。但是罗玛什科经常冒着严寒进行创作。为了保证精、准和接触感，他不戴手套，凭借着巨大的毅力完成作品。他说：“我不喜欢凭借记忆在温暖的画室中画画，我认为大自然的寒冷更能激起我原始的创作灵感。”正是这样的精神使得他在艺术上获得巨大成就。
另一位“人民艺术家”弗拉基米尔·巴利索维奇·索科夫宁，出生于莫斯科一个艺术世家，从少年时代起，他就对俄罗斯的自然景色情有独钟，这使索科夫宁一直乐此不疲地用画笔歌颂俄罗斯大自然的美。他的足迹几乎遍及俄罗斯大地的重要角落，欣赏各个地区不同季节的景色。索科夫宁观为俄罗斯艺术科学院通讯院士。本次画展展出了他多幅富有俄罗斯古典主义特色的风景画。从《清凉夏日》《池塘》等作品来看，他的风景画十分讲究色彩，呈现了一个形象化、丰富而充满诗意的世界，富有广度和感染力。
索科夫宁善于运用油画手段的艺术表现力，传达他的主观感受。他坚持忠于客观自然、忠于现实生活的创作理念，同时敏感于现实生活中人们审美观念的变化，并从中吸收营养，以丰富自己的艺术创作。这位大师始终在现实生活中追求着自己的理想。他用自己的创作将古典传统的宝贵智慧与现代艺术融会贯通，体现了对“新现实主义”的探索。索科夫宁已在多个国家成功举办40余场个人画展。2014年还应邀在中国艺术研究院开设人物写生示范课。
俄罗斯功勋艺术家维达利·拉罕斯基·巴普洛维奇和根纳季·列昂尼多维奇·昆古拉夫已经是第二次来到杭州信雅达·三清上文化艺术中心与观众见面。拉罕斯基的画深刻而真实地表现了俄罗斯大自然多方面的美，独到之处在于用笔洗练、情感充沛，富有沉思、欢快等特性，这在作品《芬芳》《金色的海岸》中有明显的体现。
昆古拉夫是参展的另一位俄罗斯功勋艺术家。作品《初春》与《清晨》，在保持着俄罗斯写实的基础上，采用了充满浪漫主义的点彩法。他的作品粗看似有些泼洒淋漓的豪放气质，但是实际用笔布局十分细密、考究。他以色彩抒情，画面洋溢着欢快的节奏，给人以美的艺术享受。
在俄罗斯当代众多的风格和流派中，现实主义艺术继续保持着自己稳固的地位。俄罗斯和前苏联的绘画艺术曾经对中国的现实主义绘画产生了深远而广泛的影响。今天，这些俄罗斯当代艺术中的经典作品仍然使许多中国青年艺术家深深为之着迷，这种艺术精神激励着他们并融入自己的创作。
画展显示俄罗斯当代油画的自然与本真
秉承现实主义和人文主义的俄罗斯美术，在世界艺术史上享有盛名。俄罗斯油画作为俄罗斯艺术中一颗璀璨的明珠，已有300余年历史，非常系统地延续了艺术史的发展脉络。它有着纯正的血统和娴熟的技法，兼具东西方艺术特色。尤其是描绘大自然的风景油画，画面色块凝重，笔触浑厚有力，却能展现出很多微妙的动人细节，让我们不禁联想起那些曾经耳熟能详的俄罗斯文学作品，充满坚实的信念又富有浪漫的情怀。这种强烈的民族风格，在这次画展中也有精妙的体现，使得人们在欣赏这些油画时，很容易就被带入回归本真、拥抱自然的意境之中。这些艺术体验对于中国观众来说总有一种特殊的亲近感。
俄罗斯油画在中国美术界有着极大的影响力和认同感。新中国建立后，俄罗斯的社会主义、现实主义文学艺术透过各个渠道介绍到中国。俄罗斯油画技法在中国的传播，对中国油画的发展起到了先师引路的重要作用。事实上，在油画传入中国100多年间，中国油画发展最快的时期恰是俄罗斯油画广泛传播的近50多年。
当代杰出的俄罗斯油画艺术家们也继承了这些强烈的民族风格——深沉、大气、厚重，同时又营造出一种完美和谐的现实主义氛围。此次参展的四位俄罗斯画家的作品非常鲜明地表现出俄罗斯油画一贯的现实主义画风。他们以严谨的构思、娴熟的技法和独有的风格，将奇妙瑰丽的大自然呈现出一种具有强烈自我风格的本真与诗意，让人真切地感受到一份凝重的静谧和撼人的感染力。一位供职于浙江艺术职业学院的女青年边看画展，边兴奋地对同伴说：“看着这些展品，好像就在亲近大自然、拥抱大自然。”
四位俄罗斯当代艺术家身在艺术殿堂，他们的教学和艺术创作都崇尚学术性，因而其作品都有极高的学术研究价值；同时他们也身体力行，积极投身于传播传统的俄罗斯油画艺术。
“他山之石，可以攻玉。”杭州信雅达·三清上文化艺术中心怀着对世界优秀文化艺术与经典的敬意与借鉴之心举办本次展览，让杭州观众充分领略世界优秀艺术，以此来推进杭州乃至浙江的文化建设，为中俄文化交流作出积极的贡献。
此次画展特续至5月5日结束。