在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。学生在学习过程中往往会受到一些因素的限制，产生许多的阶段性问题。学生由于基础与天性的差异，表现出来的问题也不尽相同。经过长期的教学实践，笔者认为要想取得良好的课堂教学效果，需注重以下几个问题：
　　一是注重整体意识
　　提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念。在平时的教学中，笔者经常会遇到这样的情况：学生死抠局部，造成局部的相对孤立，无法很好地衔接。常常一部分已经画得非常突出和完整，而其他位置还是空白，导致画面极不完整，其原因就是学生缺乏整体意识。
　　教师应引导学生体会运用垂直线、平等线、延长线等辅助线条，来比较对象各部位的上下左右关系。例如，在半身像的写生过程中，可以通过垂直线找出手部和头部在画面中的左右关系，通过平行线找出两只手在画面中的上下关系，这样就逐步学会了运用比较的方法作画。在表现某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
　　在作画的过程中，应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整画面，使得不管在哪个阶段停下笔来，都是一张形象生动的画。例如，在头像的写生过程中，表现眼睛部位的明暗关系时，应把整个画面的明暗调子跟上，使画面保持统一的画调。当然，强调整体的同时，也不要忽视细节的深入刻画，整体与局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富有赖于对局部的深入刻画。
　　二是注重理解对象
　　物体起伏凹凸、明暗虚实的关系，都是光线作用于物体结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须做到知其所以然，要研究其内在结构关系，避免机械被动地抄袭对象。学生在作画过程中，要积极主动、由表及里地分析研究对象，研究外部表现的内在成因。例如，在表现一个人时，如果仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向的作用及视觉上的透视变形是不行的。每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学的知识，这些内在知识能使素描作品更深刻，更完整。
　　三是注重敏锐感受
　　世界上没有绝对相同的人，每一个人都有区别于其他人的相貌特征。抓住对象的特征和独特个性是一个学生敏锐感受能力的体现。但在素描教学过程中，有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设。原因是一些学生错误地认为，模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的教师也不知道模特儿什么样。像不像确实不是评价一张素描作品优劣的唯一标准，但它确能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时期脱离对象去感受、去编造所谓的画面效果，而废弃对客观对象感知能力的训练，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一个作画者所应有的敏锐性。
　　四是注重临摹
　　临摹在课堂教学中较为普遍。学生通过临摹学习前人的技法，能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。笔者在教学中发现，有些学生喜欢画写生，不愿意去临摹，其实临摹是学生学习的一个捷径。临摹可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，使艺术之路变得更加平坦。
　　在安排临摹课时，应注意正确的方法。在临摹开始的阶段，技巧和笔法的范围可放宽，因为作画者一时还不清楚哪一种风格适合自己，这时教师就要帮助学生挑选一些临摹的作品，在不断临摹练习中慢慢就会领悟到适合自己的技巧和方法。临摹学习的后期，应根据自己的情况收窄临摹的范围，具体到技巧与笔法的适合性，最终找到最能表达自己方式的方法。在临摹的最后阶段，可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如，通过临摹改变表现较弱的五官之一的眼部，除了课堂的练习和教师的指导外，还可找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的眼睛、侧面的眼睛等。要多方面、多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方面和理解方面的不足。总之，在安排临摹课时，应当注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，同时应该注意学生不同程度的差异性问题，这样才能取得更好的教学效果。
　　五是注重学习的主动性
　　学习一旦有了主动性，学生就会自觉地去学习，为掌握一个知识而去翻阅大量资料，向教师请教，或者亲自尝试。这样的学习就成了一种发自内心的生活的需要，而不再是一种负担，就会产生事半功倍的效果。素描学习的主动性包括行动上的积极实践和思维上的勤于探索，将两者合二为一。我们常说，某人学习很主动，作品很有思想，指的就是这层意思。即使是初学素描，也不能简单客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆的取舍和夸张有利于表现画面的主题。
　　总之，中学素描教学是学习造型艺术最重要的练习手段。同时，它又是一个非常复杂的教学过程，其中涉及到构图、透视、解剖等许多辅助学科。