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摘要：明清时期的山水画已渐入颓势，陷入了形式主义的格式套路，画家只有从临摹古画技巧入手，来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。而龚贤却摆脱了这一弊病，既重视传统又能师法造化，通过观照自然构建了新的构图形式，将积墨法发挥到极致，形成笔拙墨厚的绘画特点，开辟了“浓黑”一脉，独树一帜。
关键词：构图形式；积墨；笔拙墨厚
引言：
中国山水画的布局章法，包含了技巧、范式的成分，尤其到了清朝“绘谱画训，章章发明。用笔用墨，处处精细”这既标志着中国传统绘画走向成熟、积淀了美的范式，又显示了中国传统绘画精神的没落，预示着解范式化的可能性。龚贤的绘画不仅是形式的超越和创新，更是中国绘画精神的实践和发扬。
一、龚贤生平
龚贤（1618—1689年），字半千，号镜遗，明亡后又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山。龚贤不仅从绘画的形式语言上探析笔墨风格的渊源，更是对其哲学智慧赋予山水境界深刻内涵的探析，丰富了中国画的形式语言和精神内涵。
二、龚贤绘画形式分析
画面结构形式
中国传统山水画，章法面目刻刻翻新，笔墨精神千古不变，屡变者体貌，不变者精神。龚贤在画面结构上极尽构思立意，使画面“严谨精准”。以整肃的画面结构立足，将细碎的山川物象高度整合，统一在分割的画面结构里。以秩序化的用笔化繁为整，使主体更加突出。打破传统的“上留天之位，下留地之位”，采用截取式、平行式、大黑大白式的构图形式。
截取式：截取一处小景，或三五棵树构于画面核心位置，留水天为白，加以远山或点景。或截取树石各一部分重构、或截取河岸一處，加小船做点景。这种结构形式可使他随心塑造意象空间，画面意境妙趣横生。
平行式：龚贤在结构画面时将符号语言成近乎平行放置，多有两段或三段分布形式，这种构图形式气势恢宏、大气悠远，整齐肃穆，使景物平延而舒展，利用中间的空白将画面分割，能够使观者“观其所画，然后知咫尺之间，夺千里之趣”。平行式构图看似平静，往往积蓄着内敛的力量，看似缓和，却蕴积着喷薄而出的势力。用“平远”的视角将视线层层推远，推向无尽的空间，在悠远的意境中蕴含着豁达的人生态度。
大黑大白式：“一阴一阳谓之道”，黑、白是道的演绎形式。龚贤山水画大黑大白的对比，形成了强烈的视觉冲击，给人“空灵梦幻”之感。华琳在《南宗抉密》中说：“白者极白，黑者极黑，不合而合”，龚贤整幅画面中黑与白的交织，犹如八卦图式，黑中有白，白中有黑，循环往复，气韵回环而变的“越分明越融洽”。黑白、有无的不断变换推演，表现大黑大白的反差美。在黑白中可以找到无尽的灰去调和，使画面过渡自然。
丘壑造型
龚贤说：“丘壑者，位置之总名，位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇庸手也；奇而不安，生手也.....愈奇愈安，此画之上品。”其中，“丘壑”“奇而安”，是在平凡中发现造境的动力，将画中景物取自然之“理”，使之有引人入胜、超越现实自然的画面意趣。
铺排的山石：龚贤画山石能够“浑沦包破碎，端正蓄神奇”，给人以厚重、沉稳之感。山石造型结构多圆润，以不规则三角形，层层递推，大小错落、交替穿插，气脉贯连。石旁多纹，或草苔所积，或不见日月为伏阴，故黑”因此，他的山石呈现下黑上白的特点，后用焦墨点苔，加以醒之。
条理化的树：龚贤认为：“画树之功，居诸事之半”，而山之精彩浮动，皆借于树。画面中的树淹润迷蒙，各有姿态，参差有势，有自然平淡之趣。树是被意象化了的理想形式，对客观物象进行归纳概括之后而产生的形象。“大树立如伟丈夫，宜伸不宜屈，俯仰向背，坐立起舞，徙倚吟望皆宜有致。画树如人，有直立、有偏奇、有俯仰、有顾盼”。龚贤把树当作人来画，赋予树木以人的精神。树形凝练，整体直挺，错落分明，挺拔的姿态中枝无庞杂凌乱，棵棵分明，中锋勾勒树干，多是不加皴染、少渲染，以留白为主，在整体中，树干为白色，与皴染的叶子形成鲜明的对比，树叶多用点法，或横点、或竖点、或圆点等，后变换方向、排列方式，使之变化丰富，生动有趣。画树多茂林，在乱中一一分疏，整而不乱，层层可数，宾主有序。形成干白而叶浓，符号多变统一的特点
三、笔法与墨法形式
笔法形式：龚贤用笔形态单纯少灵动，不肆意张扬，多排比累加，繁实丰茂使之有秩序性，强化整体感。用笔多承习董源和吴镇，具有重、沉、拙的特点。龚贤用笔的“拙”是由入门到熟，由熟到生的“拙”，是不期然而追求无意而达到自然而然的“疏放”和“生拙”。清代顾凝远在《画引》中说：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也。拙则无做作气，故雅，所谓雅人深致也。”
墨法形式：
积墨 龚贤是积墨的集大成者，积墨法奠定了他山水画的风格。龚贤积墨通过层层积染的方法，使物象浑厚，墨色华润。画面中墨色的黑已近乎极致，却不结、滞，反而透亮、灵活，随处蒙蒙一片，却能找到透着的光亮，使整个画面雍容肃穆，气度非凡。龚贤画树叶：“一遍点，二遍淡加，三遍染，三遍点完犹淡，再加帐墨一层，恐犹黑显然外露，以五遍淡墨浑之”。采用层层积染，多遍复加，笔与笔之间留有空隙，逐次增加其厚度，墨色由浅变重，待干后亦可反复皴擦，愈积愈厚，最终达到笔墨的和谐统一。龚贤的积墨是用干笔反复皴擦，层次越来越丰富，墨色由淡入深，用笔由干入润，以达到浑沦深厚的画面效果。
水与墨 龚贤在积墨技巧上最玄妙的不是黑，而是墨与水调和产生的灰层次，在虚实相接处，用近于水的淡墨破之，才成就物象的浑厚感、空间的立体感，使整个画面安静空灵，仿佛超脱世俗。对水的运用重在“度”，水多则湿，水少则枯，画面要润、秀须得“积枯成润”这就需要对墨和水把握的恰如其分。通过合理的掌握，为墨色增添生机，丰富画面的变化。
四、结语
龚贤通过主观的结构画面，将心中的丘壑造型和笔墨形式结合起来，完成了自我生命对自然生命的表达。 龚贤画中的物象都是被个性化了的生命，蕴含着自己的独特魅力，统一在安静空灵的空间内，表达着其深邃的生命境界。
参考文献：
[1]华德荣《龚贤研究》 上海：上海人民美术出版社1988.12
[2]蒋跃《绘画构图与形式》北京：人民美术出版社2015.10
[3]徐复观《中国艺术精神》北京：商务印书馆2010
作者简介：
张旭博（1991-），女，汉族，籍贯：河南汝州人，西安美术学院17级在读研究生，硕士学位。专业：美术学，方向：中国山水画创作研究。
关键词：构图形式；积墨；笔拙墨厚
引言：
中国山水画的布局章法，包含了技巧、范式的成分，尤其到了清朝“绘谱画训，章章发明。用笔用墨，处处精细”这既标志着中国传统绘画走向成熟、积淀了美的范式，又显示了中国传统绘画精神的没落，预示着解范式化的可能性。龚贤的绘画不仅是形式的超越和创新，更是中国绘画精神的实践和发扬。
一、龚贤生平
龚贤（1618—1689年），字半千，号镜遗，明亡后又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山。龚贤不仅从绘画的形式语言上探析笔墨风格的渊源，更是对其哲学智慧赋予山水境界深刻内涵的探析，丰富了中国画的形式语言和精神内涵。
二、龚贤绘画形式分析
画面结构形式
中国传统山水画，章法面目刻刻翻新，笔墨精神千古不变，屡变者体貌，不变者精神。龚贤在画面结构上极尽构思立意，使画面“严谨精准”。以整肃的画面结构立足，将细碎的山川物象高度整合，统一在分割的画面结构里。以秩序化的用笔化繁为整，使主体更加突出。打破传统的“上留天之位，下留地之位”，采用截取式、平行式、大黑大白式的构图形式。
截取式：截取一处小景，或三五棵树构于画面核心位置，留水天为白，加以远山或点景。或截取树石各一部分重构、或截取河岸一處，加小船做点景。这种结构形式可使他随心塑造意象空间，画面意境妙趣横生。
平行式：龚贤在结构画面时将符号语言成近乎平行放置，多有两段或三段分布形式，这种构图形式气势恢宏、大气悠远，整齐肃穆，使景物平延而舒展，利用中间的空白将画面分割，能够使观者“观其所画，然后知咫尺之间，夺千里之趣”。平行式构图看似平静，往往积蓄着内敛的力量，看似缓和，却蕴积着喷薄而出的势力。用“平远”的视角将视线层层推远，推向无尽的空间，在悠远的意境中蕴含着豁达的人生态度。
大黑大白式：“一阴一阳谓之道”，黑、白是道的演绎形式。龚贤山水画大黑大白的对比，形成了强烈的视觉冲击，给人“空灵梦幻”之感。华琳在《南宗抉密》中说：“白者极白，黑者极黑，不合而合”，龚贤整幅画面中黑与白的交织，犹如八卦图式，黑中有白，白中有黑，循环往复，气韵回环而变的“越分明越融洽”。黑白、有无的不断变换推演，表现大黑大白的反差美。在黑白中可以找到无尽的灰去调和，使画面过渡自然。
丘壑造型
龚贤说：“丘壑者，位置之总名，位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇庸手也；奇而不安，生手也.....愈奇愈安，此画之上品。”其中，“丘壑”“奇而安”，是在平凡中发现造境的动力，将画中景物取自然之“理”，使之有引人入胜、超越现实自然的画面意趣。
铺排的山石：龚贤画山石能够“浑沦包破碎，端正蓄神奇”，给人以厚重、沉稳之感。山石造型结构多圆润，以不规则三角形，层层递推，大小错落、交替穿插，气脉贯连。石旁多纹，或草苔所积，或不见日月为伏阴，故黑”因此，他的山石呈现下黑上白的特点，后用焦墨点苔，加以醒之。
条理化的树：龚贤认为：“画树之功，居诸事之半”，而山之精彩浮动，皆借于树。画面中的树淹润迷蒙，各有姿态，参差有势，有自然平淡之趣。树是被意象化了的理想形式，对客观物象进行归纳概括之后而产生的形象。“大树立如伟丈夫，宜伸不宜屈，俯仰向背，坐立起舞，徙倚吟望皆宜有致。画树如人，有直立、有偏奇、有俯仰、有顾盼”。龚贤把树当作人来画，赋予树木以人的精神。树形凝练，整体直挺，错落分明，挺拔的姿态中枝无庞杂凌乱，棵棵分明，中锋勾勒树干，多是不加皴染、少渲染，以留白为主，在整体中，树干为白色，与皴染的叶子形成鲜明的对比，树叶多用点法，或横点、或竖点、或圆点等，后变换方向、排列方式，使之变化丰富，生动有趣。画树多茂林，在乱中一一分疏，整而不乱，层层可数，宾主有序。形成干白而叶浓，符号多变统一的特点
三、笔法与墨法形式
笔法形式：龚贤用笔形态单纯少灵动，不肆意张扬，多排比累加，繁实丰茂使之有秩序性，强化整体感。用笔多承习董源和吴镇，具有重、沉、拙的特点。龚贤用笔的“拙”是由入门到熟，由熟到生的“拙”，是不期然而追求无意而达到自然而然的“疏放”和“生拙”。清代顾凝远在《画引》中说：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也。拙则无做作气，故雅，所谓雅人深致也。”
墨法形式：
积墨 龚贤是积墨的集大成者，积墨法奠定了他山水画的风格。龚贤积墨通过层层积染的方法，使物象浑厚，墨色华润。画面中墨色的黑已近乎极致，却不结、滞，反而透亮、灵活，随处蒙蒙一片，却能找到透着的光亮，使整个画面雍容肃穆，气度非凡。龚贤画树叶：“一遍点，二遍淡加，三遍染，三遍点完犹淡，再加帐墨一层，恐犹黑显然外露，以五遍淡墨浑之”。采用层层积染，多遍复加，笔与笔之间留有空隙，逐次增加其厚度，墨色由浅变重，待干后亦可反复皴擦，愈积愈厚，最终达到笔墨的和谐统一。龚贤的积墨是用干笔反复皴擦，层次越来越丰富，墨色由淡入深，用笔由干入润，以达到浑沦深厚的画面效果。
水与墨 龚贤在积墨技巧上最玄妙的不是黑，而是墨与水调和产生的灰层次，在虚实相接处，用近于水的淡墨破之，才成就物象的浑厚感、空间的立体感，使整个画面安静空灵，仿佛超脱世俗。对水的运用重在“度”，水多则湿，水少则枯，画面要润、秀须得“积枯成润”这就需要对墨和水把握的恰如其分。通过合理的掌握，为墨色增添生机，丰富画面的变化。
四、结语
龚贤通过主观的结构画面，将心中的丘壑造型和笔墨形式结合起来，完成了自我生命对自然生命的表达。 龚贤画中的物象都是被个性化了的生命，蕴含着自己的独特魅力，统一在安静空灵的空间内，表达着其深邃的生命境界。
参考文献：
[1]华德荣《龚贤研究》 上海：上海人民美术出版社1988.12
[2]蒋跃《绘画构图与形式》北京：人民美术出版社2015.10
[3]徐复观《中国艺术精神》北京：商务印书馆2010
作者简介：
张旭博（1991-），女，汉族，籍贯：河南汝州人，西安美术学院17级在读研究生，硕士学位。专业：美术学，方向：中国山水画创作研究。