杂技，亦作“ 杂伎 ”， 指柔术（软功）、口技、顶碗、变戏法等技艺。中国的杂技艺术历史悠久，源远流长，是中华民族珍贵的优秀文化遗产。
　　杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载。《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形（当时的角抵戏，像今天的摔跤表演）。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系，这套体系具备了后世杂技体系的主要内容，这在世界各国的表演艺术中，恐怕是绝无仅有的。隋炀帝设立太常寺，专门教授杂技技艺。唐代诗人白居易在新乐府《西凉伎》中这样描写杂技“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”。到了宋代，杂技艺术已有了40多个节目。20世纪50年代，杂技艺术焕然一新，许多省、市成立了专业剧团，创造了许多新节目，增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，成为世界著名的杂技大国。
　　杂技如何艺术化、审美化？前苏联著名美学家、文献学博士尤·鲍列夫教授在他所著的《美学》一书中发出这样的喟叹式的问句“杂技向美学破了一个最难猜的谜语：杂技是什么艺术？它有何特点？而且它究竟算不算艺术？好像是艺术，也可能只是供人观赏的某种演出……”他认为杂技的艺术美是丰富的，包括技巧与精神内涵两个层次，精巧、高难、惊险、奇特、魔幻等概念结合为一个整体，是杂技技巧的审美属性，而杂技的精神内涵则又包括壮美、优美和戏剧。他还认为杂技是一门综合艺术，杂技演员不仅仅追求几个超自然的运动指标，还要塑造完成最高任务者形象，还要按照表演的节奏和内部联系，按照各动作间精心设计的衔接方法和与同伴巧妙合作方式创造某种艺术作品。杂技的本体是技术，技术不可或缺，从技到艺不仅仅是将技巧漂亮地展现，而是需要实现从炫丽技巧到独特艺术形象的创造性转变，在追求惊险奇绝之外还要给人以碰撞心灵的东西，达到艺术形式和表演手段多样化的完美协调，这已经成为当今中国和世界杂技艺术的发展潮流。
　　四川杂技在上世纪50年间，崛起于西南一隅，活跃于国内外的舞台，在四川杂技史上写下了光辉的一页。一方面是技巧的不断创新、艺术含量的不断提高，使杂技在观赏性和“综艺”化上达到了前所未有的高度。舞台杂技也从单一的节目发展到出现主题晚会、情景剧、杂技剧的时代。杂技本身的艺术创新取得了新的成果，极大地满足了杂技观众审美的多元需求。另一方面是喜中有忧，特别是市场竞争的日趋激烈，国营团耗时数年的改革和后继人才断档等多方面的原因，致使杂技的境况出现了式微。形成了以遂宁市雜技团、德阳市杂技团等为代表的民营杂技团和以宜宾市杂技团、自贡市杂技团、南充市杂技团等为代表的国营杂技团的两大阵营。
　　2017年9月16日，为喜迎党的十九大胜利召开，作为中国杂技界规格最高的赛事，第十届中国杂技金菊奖全国杂技比赛在山东蓬莱开幕，本届赛事由中国文联、中国杂协、中共山东省委宣传部主办，山东省文联、中国文联杂技艺术中心、烟台市委宣传部、烟台市文联和蓬莱市委、蓬莱市人民政府承办，来自全国各省市28支顶尖杂技队伍的500多名选手，携30个杂技节目，集中展示了近年来中国杂技艺术创作的最新成果。其中，四川遂宁杂技团魔术师刘世虎等在开幕式上表演了《川剧变脸》，遂宁杂技《连年有鱼·男女对手》作为四川省唯一一个角逐中国杂技金菊奖决赛的入围节目。借此契机，《现代艺术》通过展示一批四川省内的杂技团以及杂技表演艺术家，推动四川杂技事业的发展，进而促进中国杂技艺术发展与繁荣。