我视土地如高山，我视高山需仰之。高山是土地，土地是高山，高山是精神的毗邻，静水是高山的温泉。如果在永恒的宇宙里我们的视线如何等待，这种视线的陌生会给我们带来什么，而她的存在是否存在于我们的思想中，是否在我们的精神里，那么她是否也是你的生活。
　　高山是对于平原，高山是对于众山，高山是海拔，高山是我们共目所极的视线。之所以高山，是我们的心神，她真的不可企及么，也之所以心神是驰骋的。心神向往那无边无界的疆域，那物境无极的高度。高山，攀登成了一种原力。
　　物质的生长是静默漫长的。山高高，水长长，山水相依，静静相守。我们依然如流水相依，共同生长那些蓬勃与久长，那些相守更相依、更久长，只有原始的力量交替升腾。
　　静水是精神的维度也是客观世界的物我，是什么时段，是什么久远。这个球体不可而知是什么样的内力裸露出了土地，因此山脉，因此河流，由此高山、由此植物、由此人类、由此物欲、由此绘画、由此写作、由此诗歌。
　　性生活并非是为了繁衍接续，一切并不在情绪的控制之内，所有的自由被一时的冲动诋毁，没人在意你是否在意。有些结果混沌于当下被人看好的往往都是罪孽的开始。
　　所有的渺小都随高山静默而静默，显而易见没有什么嘈杂的声音，那些更久远的只是静默。只有高山，只有静水。一切都渺小起来，一切都厚实起来。根系于土地，仰望高山。
　　抛开相互的纠缠，抛开那些杂念与无辜。回到母系时代，回到原始，回到更久远。母性是为意志，更成为意识，自我觉察的那种永恒。使我们认识到原本混沌的世界自律和操守，蓄养灵魂的高洁与清静。
　　如果不是对照自己，如果不是对照世界，提出自己的疑问，就不会有自己的创作，对于生活和活着，对于死去和不得不死去，无奈并不是理由。但有的思考也并未能见得高尚。绘画并未见得一定要那么复杂，自由的思考和自觉的可能是另外一个问题，但是，有一种状态应该是自觉的。

　　透过现实看到现实，在臆想之中是不存在的——现实，我拒绝臆想，但我不拒绝想象。也不回避那些莫名的灵感，虽然灵感从来就没有靠谱过。透过现实感知更深远的现实，更深远的现实才能逼近真诚，才能抵达灵魂的深处。
　　清秋望不极，迢递起曾阴。远水兼天净，孤城隐雾深。
　　叶稀风更落，山迥日初沈。独鹤归何晚，昏鸦已满林。
　　没有关系，我也能创造，这就意味着有前提，有所对照。其实，我创造，也就是创造属于我的土壤、空气、头顶上的天和脚下的地。
　　原发，为什么有这样的词汇出现，是人们越来越知道对照，还是在有些条件下迫使我们对照，还是对我们自己的文化产生了自觉要求，还是对创作的渴望，还是对创造有了普遍的共识，弱化族群的姓氏和得天独厚。
　　因为秩序的快感和不自觉的全球化，人类的能力提升到了一个相当可观的程度，之所以我们珍惜自身的光照是我们还珍惜我们自身的快乐，秩序化让我们彼此相融了，不再陌生也不需要陌生，我们也不再有自己的习惯，也不再需要自己的目光，我们是秩序的一部分。
　　我们创建的科学文明我们理应享受。此时，我们还在谈论自我，享乐艺术，我们的口感也变得空前的不可思议和怪异。我们开始反思，艺术的敌人是艺术史。相信未来，相信艺术家不会像科学家一样的活着和工作。

　　我并非要十分的歌颂墨，但我也实在没有理由不歌颂她，但我也绝非依赖于她证明什么，这个是关键。而更为关键的是以此自然而然的生活。朴素到本真的自我，我的土地、天空、风雨、高山。艺术和艺术史也有生老病死，生死，互为永恒。
　　一个完美的习惯，正如一个天生丽质的人，有爱是相互的，善良是天真的。美好的习性能够感染人，有爱和善良不能混同，就如同学习和抄袭，什么样的谎言也不能遮蔽真实。
　　拿来主义，蓝本，爆米花。有了些许华丽，有了富贵的气派，牛于潮流。虚伪猥琐，权利成了猥亵的急功近利，爱好成了亵渎的最好的理由。艺术的外衣太过于华丽，每个人都想把华丽穿在身上而美丽大方，这样言辞起来也显得尤为动听。这是一个听起来很动听的行业，既可以得体的来也可以体面的去。

　　通俗文化當然也是文化，这是一个通俗文化盛行的时代。它不仅动听，它更庞大。临摹是显而易见的捷径，这也是一个临摹盛行的时代，它不仅美好，它更能轻而易举。
　　文明是需要继承的，正如传承优秀的传统文化，真诚方见慈悲。
　　我不觉得什么生命是可以过时的，正如绘画本来就没有时尚，也不存在当代。
　　艺术和艺术史是继承关系，艺术是突破与改变的过程，一点点突破与改变，也只能是突破与改变。原创是指一个民族的文化。
　　我们这个时代进入了一个伪个性时代。我们都很匆忙地把我们武装起来，然后我们又急于裸露我们自己。我们急于寻找、借鉴一个习惯、一个蓝本便可以工作和生活了，没人敢量化自己对知识的储备和文化准备，我们真正做了多少功课。
　　当每个人都有说话的权利时，不见得是一件好事。是吧，你不觉得或者你不认为你不太好维护自己的尊严了。
　　当每个人都能看到你的贡献时，你真的是为人民服务了。打着艺术的招牌，如同喜闻乐见。活着的艺术不如死去的人，活着的人不如死去的艺术。
　　我们在不停地道听途说、以讹传讹，用权利证明学问就如同屠杀同类，同时也毫不留情对自己痛下杀手。一转身，看见四五个思想者在那窃窃私语。一转身，秋天的蒿草已然超过头顶而遮眼蔽目。
　　所有的力量都来自于具体的语言，绘画正恰恰如此，我们忽略了太多可贵的东西。同时我们也丢掉了本能的东西，乐趣更是来自本能。技巧，我们真没有这个能力乐趣，那么只有无趣。谎言、放屁既不纯洁也不带劲。
　　把生命长于笔端，优雅和优雅不能交换，当然你可以与我。

　　所有的褶皱都在人的范围之内，其实并不是这样，人不过是其中的一部分，问题是谁能看见，并思考这些有意而无趣的事物，人的世界的愚蠢够多，问题并不在于此处，能看到的或者存在于存在之内，有多少能够被看到。
　　圣贤先哲，照耀和被照耀。贡献与享乐同在，如同垃圾和美食，猪并不需要感恩，人们饲养的是自己的口味，猪也无需知晓，成长过程是否快乐也无关紧要。
　　如果转回身看，是否是经历还是与经历无关，那些本来是身边的过影，如今却变化得如此之快，不仅如此，更加明确的是与你越来越明显地接近，时光是不容分说的，一时的清醒也未影响一地杂碎。

　　我的目光促使我这样工作，学习显然不是通过一般的劳动显现的，无论是学习的照耀还是思想的光芒，照亮自己才能照亮别人。把一种习惯隐藏起来，并不是与传统告别，显然发扬一种风格也未见得就是好习惯。
　　森林让土地越来越裸露，一只鹿偶然闪过，带着虹影且嘴角还有一丝心底隐隐的热，一群人拥挤在一起探讨艺术问题，他们说，艺术来源于生活。
　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。