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摘 要：将民间美术资源融入、渗透、贯穿到美术学习之中，能有效地彰显民间美术资源的意义和价值。在小学美术教学中，教师可以媒体为手段、以生活为载体、以实践为表征、以作品为支撑，引导学生审美感知、理解、创造和评价。充分发掘民间美术艺术资源，用民间艺术资源陶冶学生的情操、升华学生的情感、滋养学生的心灵、润泽学生的生命，是美术教学的应然使命。民间资源的引入，能有效地提升学生的美术学习力，发展学生的美术核心素养。
关键词：小学美术;民间资源;资源应用
民间美术是我国各民族人民的智慧结晶，是美术教学的重要课程资源。在小学美术教学中，教师要有意识地引导学生发掘民间资源，将民间美术资源融入、渗透、贯穿到美术学习之中，从而彰显民间美术资源的意义和价值，同时焕发美术课堂学习的生命活力。民间资源非常丰富，在美术教学中，教师应当引导学生发掘感兴趣的、符合学生认知特点的民间资源，让民间美术资源成为学生美术学习的重要载体，成为学生美术学习的重要组成部分。
一、以媒体为手段，促进学生审美感知
学生学习美术首先要感知美术作品。美术是一门视觉艺术，“看”在美术审美鉴赏中发挥着重要的作用。但美术教学中的“看”并不是简单地将学生扔进图像、图形、图案等的海洋之中，而是要激发学生的美术思维，催生学生的美术想象。在美术教学中，教师不仅可以给学生提供现实性的美术作品，而且可以给学生提供虚拟性的作品。一般而言，这些虚拟性的作品往往是借助于多媒体课件进行展示。
运用多媒体课件展示民间美术作品，能拓展、延伸展示的时空。民间美术资源是相当丰富的，它因地域不同、时间不同、材料不同、制作手段不同等而内容多样、形式多样、风格多样等。美国著名教育家加德纳认为，学生感知能力发展为学生审美偏爱奠定了基础。比如教学“对折剪纸”这部分内容，不仅要引导学生学习剪线、剪形、开口剪等基本剪纸技能，更要引导学生认识剪纸的对称性、引导学生欣赏剪纸的美感，从而培养学生的审美情趣等。教学中，笔者用多媒体向学生展示了民间剪纸作品艺术，展示了民间剪纸艺人的剪纸过程。通过观看多媒体视频，学生认识到剪纸民间艺术的发展历程，认识了中国南方和北方的不同的剪纸艺术风格等，比如南方的剪纸相对来说比较秀丽，而北方的剪纸相对来说比较粗犷等。尤其是，通过观看多媒体视频，学生对剪纸的对称、均衡、对比、协调、节奏、韵律等有了深刻的认识。剪纸之于学生不再是静态的艺术品，更是感性的、火热的生命实践活动。通过观看视频，调动了学生剪纸的积极性，让学生产生了剪纸的欲望，促进了学生动手实践活动。
将民间美术资源引入美术课堂之中，不是依靠教师枯燥、机械的说教，而是依靠教师动态、灵活、直观地展示。只有引导学生深入地“看”、本质性地“看”，引导学生品味、揣摩，才能让学生掌握剪纸的特征以及剪纸的结构过程。在观看过程中，学生还自觉地拿起剪刀，跟随视频进行模仿，从而创作出属于学生自己的剪纸。
二、以生活为载体，促进学生审美理解
民间资源是一种扎根于生活的资源，因而与生活有着天然的亲近，有着千丝万缕的因缘关系。在小学美术教学中，教师要将美术链接学生生活。以生活为载体，能促进学生对民间美术课程深度的审美理解。在引导学生进行美术学习时，教师要引导学生对民间美术资源进行细节观察，引导学生深入分析民间资源的美术元素，从而引导学生进行审美分析，促促进学生审美判断力的提升。
以“布艺”这一民间资源的引入、教学为例，布艺是一种布上的艺术，是中国传统民间工艺的一朵瑰丽的奇葩。布艺往往是以“布”为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。在美术教学中，教师要引导学生着眼于布艺的形状、大小、线条粗细、色彩冷暖等进行鉴赏。布艺造型多样、风格多变、色调淳朴、轻巧实用，蕴含着一种天然的清新、朴拙的民俗风情。在教学中，我们一方面启发学生思维：布艺创作应当用怎样的面料？另一方面启发学生想象：可以采用怎样的颜色、形状等来制作布艺？一方面是布艺的质料问题，一方面是布料的形式问题。学生根据经验进行交流、研讨。有学生认为，细腻、轻薄富有质感的面料可以用来制作女孩儿的纱裙、水中摇动的鱼尾等;有学生认为，纹理粗犷、厚重的布料可以用来表现建筑、动物等;还有学生认为，感觉比较硬、颜色比较鲜艳的布料可以用来制作一些立体的东西，比如做书包、做玩具，等等。在审美判断的基础上，笔者引导学生模仿制作民间工艺美术。如有学生做了一个老虎，其中用毛线做老虎的胡须，用亮片制作老虎的眼睛，用手绘花纹做成老虎的身体，用铆钉做成了老虎的四脚，栩栩如生、活灵活现，充分展现了学生对布艺这一民间艺术的理解水平。
民间艺术往往不是存在于艺术博物馆之中，而是存在于寻常百姓家的。民间艺术具有民俗性、生活实用性、商品性等特征。在美术教学汇总，教师要鼓励学生深入到民间，去采撷民风，去捕捉流散在民间的艺术资源，并將之引入美术课堂之中，促进学生美术学习。在美术教学中，教师还可以引导学生将民间美术资源进行加工，并将之应用装饰到生活中去，让民间美术艺术服务于生活，让民间美术艺术为生活服务，成为生活的一种点缀、装饰。
三、以实践为表征，促进学生审美创造
将民间美术资源引入美术教学之中，要引导学生积极展开实践活动。以学生的实践活动为表征，能促进学生的审美想象、审美创造。中国的许多民间美术资源其语言都是象征性的，它往往不是以像或者不像作为评价标准，而着重表现一种意象、灵性，追求一种神似。因此，民间艺术有助于学生的美术认知，有助于激发学生的美术想象力。在美术教学中，教师要引导学生动手做，敞亮学生的美术思维，引领学生的美术表达。
以民间工艺美术面塑、泥塑等为例，在人教版小学美术教材中，也有这一类民间工艺美术。作为教师，要在教材的基础上，以教材为依托，充分发掘民间的美术资源，尤其是乡土性的美术资源等，促进学生的美术实践。在实践的过程中，不仅要注重学生美术操作力的发展，更要注重学生设计力、研发力的发展。既要引导学生表现出具有民间风味、民间特质的美术作品，又要引导学生大胆创新，突破民间美术相关的束缚，让学生的本质力量得到充分地显现、展现。在实践的过程中，能促进学生大脑、眼睛和手的协调，提升学生的专注力。要丰富民间美术课程资源内容，引导学生掌握一些表现手法、技艺等。比如在面塑的过程中，要注重引导学生掌握搓条、展片等技艺。比如笔者在教学中，很多学生用面塑表现、创造小动物。其中有一位学生表现的是熊猫，通过剪、压、捻、拧等几种不同的实用的方式将熊猫的憨态表现出来。在这个过程中，学生不仅向教材学习、向老师学习、向同学学习，而且向家长学习、向民间艺人学习、向社区民间艺术专家学习，等等。当学生通过实践创作出形神兼备的面塑时，就自然地产生了一种自豪感、成就感，进而进一步激发了学生的民间艺术学习兴趣，调动了学生的民间艺术学习的积极性。 实践是学生本质力量的表征，也是民间艺术的可视化呈现。在小学美术教学中，教师不仅要引导学生进行民间艺术鉴赏，更要引导学生进行民间艺术实践，从而将民间美术的赏美、立美与创美等结合起来。民间美术课堂教学由此彰显出一种生命的活动、实践的气息。学生的民间艺术的创造力得到勃发、展现。
四、以作品为支撑，引导学生审美评价
民间有许多经典的作品，这些经典的作品往往代表着民间艺术的精华。在美术教学中，教师要以经典的、有代表性的民间艺术作品为支撑，引导学生进行审美评价。通过审美评价，促进学生发现植物之美、动物之美、山水之美、民风之美等，发现礼仪之美、服饰之美、装饰之美、人文之美等。通过审美评价，学生会形成“民间艺术的眼光”“民间艺术的大脑”等。通过民间经典艺术的学习，能培育学生的审美观、人生观，进而对学生进行审美人生教育。
比如印染工艺是民间传统的工艺，与学生教材中的美术学习有一定距离。在美术教学中，笔者将这一民间工艺引入美术课堂，与教材中“设计文化衫”“千姿百态的帽子”等相关内容结合起来教学。在教学中，我们专门邀请了南通蓝印花布的一些专家、艺人走进课堂，将经典的蓝印花布艺术品呈现出来，引导学生认知。在欣赏中，学生领略到蓝印花布的图案之丰富，有植物图案、动物图案、人物图案、其他图案等;领略到蓝印花布的形式之美，其中有對称结构、重复结构、发散结构等;领略到蓝印花布的丰富的内涵，其中诸如谐音表意、图像表征、含蓄隐喻等;认识到蓝印花布的工艺流程，认识到蓝印花布的传承人，等等。通过经典艺术品的学习，学生对蓝印花布这种民间艺术的认识逐渐从肤浅走向了深刻。由于学生逐渐认识了蓝印花布，因此学生逐步地学会了评价蓝印花布。在民间工艺美术蓝印花布的鉴赏中，学生已经能初步说出一些蓝印花布中的美术元素 。积极有效的评价孕育了学生的“审美心灵”，成就了学生的人生观、审美观。通过对民间艺术的评价，提升学生的美术学习力，发展学生的美术素养。
民间美术资源折射了民间的风土人情，洋溢着绚烂而热烈的生命力，是非物质文化遗产的重要组成部分。在美术教学中，教师要充分发掘民间美术艺术，用民间艺术陶冶学生的情操、升华学生的情感、滋养学生的心灵、润泽学生的生命。将民间艺术传承、发扬、创造，是美术教学的应然使命，也是学生美术学习的应有责任。
参考文献：
[1]张学而.小学美术课堂合作学习的实施与评价 [J]. 教学与管理 . 2020 （17）
[2]冯迪垒.美术教学自创绘本的困境及其突破[J]. 教学与管理. 2020 （02）
[3]郭玉文. 在小学美术艺术评价中提升学生审美能力的策略研究[J]. 教师. 2020 （17）
[4]刘剑眉. 提升小学生艺术审美认知能力的有效策略[J]. 江苏教育研究. 2018 （35）
关键词：小学美术;民间资源;资源应用
民间美术是我国各民族人民的智慧结晶，是美术教学的重要课程资源。在小学美术教学中，教师要有意识地引导学生发掘民间资源，将民间美术资源融入、渗透、贯穿到美术学习之中，从而彰显民间美术资源的意义和价值，同时焕发美术课堂学习的生命活力。民间资源非常丰富，在美术教学中，教师应当引导学生发掘感兴趣的、符合学生认知特点的民间资源，让民间美术资源成为学生美术学习的重要载体，成为学生美术学习的重要组成部分。
一、以媒体为手段，促进学生审美感知
学生学习美术首先要感知美术作品。美术是一门视觉艺术，“看”在美术审美鉴赏中发挥着重要的作用。但美术教学中的“看”并不是简单地将学生扔进图像、图形、图案等的海洋之中，而是要激发学生的美术思维，催生学生的美术想象。在美术教学中，教师不仅可以给学生提供现实性的美术作品，而且可以给学生提供虚拟性的作品。一般而言，这些虚拟性的作品往往是借助于多媒体课件进行展示。
运用多媒体课件展示民间美术作品，能拓展、延伸展示的时空。民间美术资源是相当丰富的，它因地域不同、时间不同、材料不同、制作手段不同等而内容多样、形式多样、风格多样等。美国著名教育家加德纳认为，学生感知能力发展为学生审美偏爱奠定了基础。比如教学“对折剪纸”这部分内容，不仅要引导学生学习剪线、剪形、开口剪等基本剪纸技能，更要引导学生认识剪纸的对称性、引导学生欣赏剪纸的美感，从而培养学生的审美情趣等。教学中，笔者用多媒体向学生展示了民间剪纸作品艺术，展示了民间剪纸艺人的剪纸过程。通过观看多媒体视频，学生认识到剪纸民间艺术的发展历程，认识了中国南方和北方的不同的剪纸艺术风格等，比如南方的剪纸相对来说比较秀丽，而北方的剪纸相对来说比较粗犷等。尤其是，通过观看多媒体视频，学生对剪纸的对称、均衡、对比、协调、节奏、韵律等有了深刻的认识。剪纸之于学生不再是静态的艺术品，更是感性的、火热的生命实践活动。通过观看视频，调动了学生剪纸的积极性，让学生产生了剪纸的欲望，促进了学生动手实践活动。
将民间美术资源引入美术课堂之中，不是依靠教师枯燥、机械的说教，而是依靠教师动态、灵活、直观地展示。只有引导学生深入地“看”、本质性地“看”，引导学生品味、揣摩，才能让学生掌握剪纸的特征以及剪纸的结构过程。在观看过程中，学生还自觉地拿起剪刀，跟随视频进行模仿，从而创作出属于学生自己的剪纸。
二、以生活为载体，促进学生审美理解
民间资源是一种扎根于生活的资源，因而与生活有着天然的亲近，有着千丝万缕的因缘关系。在小学美术教学中，教师要将美术链接学生生活。以生活为载体，能促进学生对民间美术课程深度的审美理解。在引导学生进行美术学习时，教师要引导学生对民间美术资源进行细节观察，引导学生深入分析民间资源的美术元素，从而引导学生进行审美分析，促促进学生审美判断力的提升。
以“布艺”这一民间资源的引入、教学为例，布艺是一种布上的艺术，是中国传统民间工艺的一朵瑰丽的奇葩。布艺往往是以“布”为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。在美术教学中，教师要引导学生着眼于布艺的形状、大小、线条粗细、色彩冷暖等进行鉴赏。布艺造型多样、风格多变、色调淳朴、轻巧实用，蕴含着一种天然的清新、朴拙的民俗风情。在教学中，我们一方面启发学生思维：布艺创作应当用怎样的面料？另一方面启发学生想象：可以采用怎样的颜色、形状等来制作布艺？一方面是布艺的质料问题，一方面是布料的形式问题。学生根据经验进行交流、研讨。有学生认为，细腻、轻薄富有质感的面料可以用来制作女孩儿的纱裙、水中摇动的鱼尾等;有学生认为，纹理粗犷、厚重的布料可以用来表现建筑、动物等;还有学生认为，感觉比较硬、颜色比较鲜艳的布料可以用来制作一些立体的东西，比如做书包、做玩具，等等。在审美判断的基础上，笔者引导学生模仿制作民间工艺美术。如有学生做了一个老虎，其中用毛线做老虎的胡须，用亮片制作老虎的眼睛，用手绘花纹做成老虎的身体，用铆钉做成了老虎的四脚，栩栩如生、活灵活现，充分展现了学生对布艺这一民间艺术的理解水平。
民间艺术往往不是存在于艺术博物馆之中，而是存在于寻常百姓家的。民间艺术具有民俗性、生活实用性、商品性等特征。在美术教学汇总，教师要鼓励学生深入到民间，去采撷民风，去捕捉流散在民间的艺术资源，并將之引入美术课堂之中，促进学生美术学习。在美术教学中，教师还可以引导学生将民间美术资源进行加工，并将之应用装饰到生活中去，让民间美术艺术服务于生活，让民间美术艺术为生活服务，成为生活的一种点缀、装饰。
三、以实践为表征，促进学生审美创造
将民间美术资源引入美术教学之中，要引导学生积极展开实践活动。以学生的实践活动为表征，能促进学生的审美想象、审美创造。中国的许多民间美术资源其语言都是象征性的，它往往不是以像或者不像作为评价标准，而着重表现一种意象、灵性，追求一种神似。因此，民间艺术有助于学生的美术认知，有助于激发学生的美术想象力。在美术教学中，教师要引导学生动手做，敞亮学生的美术思维，引领学生的美术表达。
以民间工艺美术面塑、泥塑等为例，在人教版小学美术教材中，也有这一类民间工艺美术。作为教师，要在教材的基础上，以教材为依托，充分发掘民间的美术资源，尤其是乡土性的美术资源等，促进学生的美术实践。在实践的过程中，不仅要注重学生美术操作力的发展，更要注重学生设计力、研发力的发展。既要引导学生表现出具有民间风味、民间特质的美术作品，又要引导学生大胆创新，突破民间美术相关的束缚，让学生的本质力量得到充分地显现、展现。在实践的过程中，能促进学生大脑、眼睛和手的协调，提升学生的专注力。要丰富民间美术课程资源内容，引导学生掌握一些表现手法、技艺等。比如在面塑的过程中，要注重引导学生掌握搓条、展片等技艺。比如笔者在教学中，很多学生用面塑表现、创造小动物。其中有一位学生表现的是熊猫，通过剪、压、捻、拧等几种不同的实用的方式将熊猫的憨态表现出来。在这个过程中，学生不仅向教材学习、向老师学习、向同学学习，而且向家长学习、向民间艺人学习、向社区民间艺术专家学习，等等。当学生通过实践创作出形神兼备的面塑时，就自然地产生了一种自豪感、成就感，进而进一步激发了学生的民间艺术学习兴趣，调动了学生的民间艺术学习的积极性。 实践是学生本质力量的表征，也是民间艺术的可视化呈现。在小学美术教学中，教师不仅要引导学生进行民间艺术鉴赏，更要引导学生进行民间艺术实践，从而将民间美术的赏美、立美与创美等结合起来。民间美术课堂教学由此彰显出一种生命的活动、实践的气息。学生的民间艺术的创造力得到勃发、展现。
四、以作品为支撑，引导学生审美评价
民间有许多经典的作品，这些经典的作品往往代表着民间艺术的精华。在美术教学中，教师要以经典的、有代表性的民间艺术作品为支撑，引导学生进行审美评价。通过审美评价，促进学生发现植物之美、动物之美、山水之美、民风之美等，发现礼仪之美、服饰之美、装饰之美、人文之美等。通过审美评价，学生会形成“民间艺术的眼光”“民间艺术的大脑”等。通过民间经典艺术的学习，能培育学生的审美观、人生观，进而对学生进行审美人生教育。
比如印染工艺是民间传统的工艺，与学生教材中的美术学习有一定距离。在美术教学中，笔者将这一民间工艺引入美术课堂，与教材中“设计文化衫”“千姿百态的帽子”等相关内容结合起来教学。在教学中，我们专门邀请了南通蓝印花布的一些专家、艺人走进课堂，将经典的蓝印花布艺术品呈现出来，引导学生认知。在欣赏中，学生领略到蓝印花布的图案之丰富，有植物图案、动物图案、人物图案、其他图案等;领略到蓝印花布的形式之美，其中有對称结构、重复结构、发散结构等;领略到蓝印花布的丰富的内涵，其中诸如谐音表意、图像表征、含蓄隐喻等;认识到蓝印花布的工艺流程，认识到蓝印花布的传承人，等等。通过经典艺术品的学习，学生对蓝印花布这种民间艺术的认识逐渐从肤浅走向了深刻。由于学生逐渐认识了蓝印花布，因此学生逐步地学会了评价蓝印花布。在民间工艺美术蓝印花布的鉴赏中，学生已经能初步说出一些蓝印花布中的美术元素 。积极有效的评价孕育了学生的“审美心灵”，成就了学生的人生观、审美观。通过对民间艺术的评价，提升学生的美术学习力，发展学生的美术素养。
民间美术资源折射了民间的风土人情，洋溢着绚烂而热烈的生命力，是非物质文化遗产的重要组成部分。在美术教学中，教师要充分发掘民间美术艺术，用民间艺术陶冶学生的情操、升华学生的情感、滋养学生的心灵、润泽学生的生命。将民间艺术传承、发扬、创造，是美术教学的应然使命，也是学生美术学习的应有责任。
参考文献：
[1]张学而.小学美术课堂合作学习的实施与评价 [J]. 教学与管理 . 2020 （17）
[2]冯迪垒.美术教学自创绘本的困境及其突破[J]. 教学与管理. 2020 （02）
[3]郭玉文. 在小学美术艺术评价中提升学生审美能力的策略研究[J]. 教师. 2020 （17）
[4]刘剑眉. 提升小学生艺术审美认知能力的有效策略[J]. 江苏教育研究. 2018 （35）