[摘要]创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新，勇于创新。音乐课堂教学是培养学生创新能力的重要渠道，教师应积极创造条件，从多方面多角度训练学生的创新思维。在教学中，教师应给学生发挥创造的机会，激发创造的热情。
　　[关键词]初中；音乐课堂教学；理念创新
　　一、初中音乐课堂教学的现状分析
　　音乐教学是一门课程，是一种知识和技能，但这只是其存在的形式，音乐教学是有助于开发和促进智力的发展，但这只是其自然的结果。如果不从本质入手，不从本体出发，实际上会和音乐教育学的根本原理背道而驰。其实，学生在音乐学习中体验快乐，享受美好才是音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
　　1.以照本宣科、你教我唱为唯一的课堂教学方式。这样会使学习者日益向着呆板僵化的方向演变，从而缺乏对作品的音色、力度、表情的敏感性和缺乏对音乐节奏逻辑感、整体感的培养。把音乐课堂当做机械的教学内容去完成，从表面上看似乎教师的教学内容是完成了，但事实上却有可能削弱甚至磨灭了学生对音乐与生俱来的敏感和乐趣。这样的音乐学习和教育，实际上违背了音乐作为人类艺术的特性。
　　2.教学方法的简单化，把音乐与某种事物强制对号入座，限制学生的想象力。如一个教师在欣赏《白鸟朝凤》一曲时，要求学生听出是哪些鸟在叫，并且要和音乐中的声响一一对应起来。且不说学生的想象受到限制，就凭现在学生的生活经验，他能分辨出是什么鸟的叫声吗？就连老师恐怕也说不上几个吧？是啊，音乐艺术同其他所有艺术一样都来源于生活。但却绝不是生活的机械模拟或复印，它必须通过艺术的加工和改造。教师应根据不同的课业类型，同时结合学生的具体实际来进行不同形式的创新教学设计，从而使之符合艺术审美要求。
　　二、创新初中音乐课教学的策略
　　1.创设创新氛围，让学生大胆表演，培养学生的创新能力。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在听感上因人而异，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩，在玩中感受音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。在教学实践中，我经常让学生这样感受音乐：教师选择适当的音乐，当音乐想起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动。如果音乐停止，就让请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，做快动作，慢动作等，直到音乐再次响起时再继续创造动作。学生在愉快环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。
　　2.创编练习，培养学生的创造能力。学生的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式。如可为乐曲命名（就是给从未听过的乐曲起名字），这种方法可以培养学生对音乐的整体感受能力。学生在没有任何文字提示下，用简短的词语描绘出来的对音乐的感受，是最原始、最朴素、最真切的。虽然大家的命名不尽相同，但却符合音乐的基本情绪。学生在欣赏时，精力高度集中，选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受经验；还有，创编歌词、创编伴奏等许多形式也会在不同的课型中起到异曲同工的妙处。
　　3.辅助现代化教学手段，培养创造能力。如今的学生已不满足于传统的教学模式，更需要我们在教学中创设各种情境，促进学生身临其境地学习音乐。多媒体教学手段的应用给音乐课注入了充分的兴趣和活力，让枯燥的书本知识变成了生动的教材。多媒体的运用使抽象的教学内容由于多媒体的介入而容易接受。多媒体那一幅幅场景显示好像是对音乐的解说，使原本富有深厚内涵的乐曲，在视觉与听觉的互补结合下变得浅显易懂了。
　　总之，最需动脑筋的是教学方法的创新。这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。在教育教学方法上，我们要大胆超越自我，勇于创新，用新颖的教学方法来提高并巩固学生学习音乐的兴趣。
　　责任编辑 王凌燕